{"id":210305,"date":"2026-08-28T09:42:23","date_gmt":"2026-08-28T07:42:23","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/la-petite-servante-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"la-petite-servante","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/la-petite-servante\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 La servetta"},"content":{"rendered":"

La servetta \u00e8 una tela del 1916 conservata dal Kunsthaus Z\u00fcrich con il numero di inventario 1851, di sua propriet\u00e0 dal 1927 come dono della Fondazione Ulrico Hoepli. La modella \u00e8 dipinta fino al petto, senza alcun oggetto e senza spazio attorno, davanti a una parete verde scuro, e tutta la tela \u00e8 retta dal volto. Da noi nasce come copia dipinta a mano, olio su tela, su ordinazione, in otto misure oppure nella misura che ci indicate; prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nLa servetta<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nLa Petite Servante \u00b7 Das Dienstm\u00e4dchen \u00b7 The Servant Girl \u00b7 The Waitress (tutti riportati dal museo o da Wikidata)<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di creazione:<\/td>\n1916 (firmato modigliani<\/em> in alto a sinistra, in rosso)<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensione originale (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n54 \u00d7 73 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nespressionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova:<\/td>\nKunsthaus Z\u00fcrich<\/a> (inv. 1851, dono della Fondazione Ulrico Hoepli, 1927)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ncopia dipinta a mano, olio su tela, otto misure o una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La servetta \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

La giovane donna \u00e8 dipinta di fronte e occupa quasi tutta la superficie. I capelli scuri sono tagliati corti, con una frangia diritta bassa sulla fronte. Le palpebre sono pesanti e contornate di scuro, gli occhi quasi chiusi: non dorme, guarda in basso. Il naso \u00e8 lungo, la bocca piccola e rosso arancio. Il collo \u00e8 di un ocra arancio saturo ed \u00e8 la campitura pi\u00f9 calda della tela; sotto comincia un indumento blu-nero scuro dal collo alto che quasi si fonde con il fondo. Il fondo \u00e8 verde scuro, lavorato con pennellate visibili e un poco pi\u00f9 chiaro verso sinistra. Non c\u2019\u00e8 un mobile, non c\u2019\u00e8 una finestra, non c\u2019\u00e8 un oggetto: il pittore ha tolto tutto ci\u00f2 che ci direbbe dove si trova. Resta il volto, e il volto deve bastare.<\/p>\n

Che cosa sa il museo di questa tela?<\/h3>\n

Pi\u00f9 che della maggior parte. La scheda registra che l\u2019opera \u00e8 firmata in alto a sinistra in rosso, una scelta insolita, perch\u00e9 Modigliani firma di norma con un colore scuro. \u00c8 registrato anche ci\u00f2 che sta sul retro della tela: Modigliani. 3 Joseph Bara. Paris.<\/em> \u00c8 l\u2019indirizzo dello studio parigino del pittore in quegli anni, cosicch\u00e9 la tela porta sul dorso il proprio luogo di nascita. L\u2019opera \u00e8 iscritta in entrambi i grandi cataloghi dell\u2019opera di Modigliani, come Ceroni 124 e come Patani 127. Il museo dichiara che la digitalizzazione del proprio inventario \u00e8 ancora in corso e per quest\u2019opera non pubblica alcuna storia della propriet\u00e0: perci\u00f2 non ne indichiamo alcuna nemmeno noi. Dove la scheda tace, taciamo. L\u2019opera ha anche una propria scheda su Wikidata<\/a>.<\/p>\n

Il titolo nomina un mestiere, non una persona<\/h3>\n

Oltre al titolo francese il museo e i cataloghi registrano il dipinto come Das Dienstm\u00e4dchen<\/em>, The Servant-girl<\/em> e, su Wikidata, come The Waitress<\/em>. Ognuno di questi nomi indica un\u2019occupazione. Nessuno indica lei. Nessuna fonte che possiamo raggiungere d\u00e0 un nome alla modella, e noi non ne aggiungiamo uno: la cosa pi\u00f9 sicura che si possa dire di questo volto \u00e8 che nel 1916, a Parigi, pos\u00f2 per esso qualcuno che si manteneva lavorando. Era l\u2019anno in cui Modigliani dipingeva le persone che aveva immediatamente attorno, e la cerchia in cui lo faceva \u00e8 quella che oggi chiamiamo \u00c9cole de Paris. Vale la pena aggiungere che il titolo non \u00e8 un giudizio del pittore sulla modella: \u00e8 la scorciatoia con cui il mercato e poi i cataloghi hanno chiamato una tela senza nome.<\/p>\n

Il motivo fra le opere del pittore<\/h3>\n

Lo scaffale porta altri volti di quegli stessi anni parigini, e insieme si leggono meglio di quanto faccia ciascuno da solo: L\u2019Enfant gras<\/a> del 1915 e Il ragazzo<\/a>, entrambi modelli con altrettanto poca ambientazione. Per lo stesso trattamento riservato a un volto che il pittore conosceva bene c\u2019\u00e8 Ritratto di Mo\u00efse Kisling<\/a>. L\u2019intera selezione si trova nella galleria di Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

La dipinge un pittore, con il pennello, a olio su tela, su vostra ordinazione. Ogni quadro artistico richiede alcune settimane e ogni copia riesce un poco a suo modo; \u00e8 la conseguenza del fatto che lavora una persona e non una macchina. In questo motivo la difficolt\u00e0 \u00e8 il buio. L\u2019indumento e il fondo sono entrambi scuri e devono restare due bui diversi, altrimenti la figura sprofonda nella parete e la tela perde il suo unico margine. L\u2019ocra arancio del collo \u00e8 la nota calda che tiene insieme tutto il dipinto e deve restare calda esattamente quanto \u00e8: un poco troppo e sembra bruciata dal sole, un poco troppo poco e l\u2019opera diventa fredda. Anche le palpebre vanno trattate con misura: sono quasi chiuse, e basta poco perch\u00e9 l\u2019espressione passi dal guardare in basso al dormire, che \u00e8 un\u2019altra cosa. Prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita e la approvate. Non \u00e8 mai una stampa.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Per questo motivo consigliamo 50 \u00d7 70 cm. \u00c8 un dipinto quieto e chiuso in s\u00e9, che si ripaga a guardarlo da vicino, e sta quindi bene all\u2019altezza degli occhi in una stanza in cui ci si ferma, non in una che si attraversa soltanto. Fra le misure che offriamo, 60 \u00d7 80 cm segue pi\u00f9 fedelmente le proporzioni dell\u2019originale. Poich\u00e9 la tela \u00e8 scura, regge una stanza dalla luce calda \u2013 una sala da pranzo, la parete accanto a una libreria, un angolo in cui un\u2019opera chiara non avrebbe peso \u2013 e a 80 \u00d7 110 cm sostiene anche una parete pi\u00f9 grande senza diradarsi. Un dipinto postimpressionista in una misura non elencata non \u00e8 un problema: lo realizziamo su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Kunsthaus Z\u00fcrich, numero di inventario 1851, dono della Fondazione Ulrico Hoepli del 1927.<\/p>\n

Chi \u00e8 la giovane donna?<\/h4>\n

Nessuna fonte che possiamo raggiungere la nomina. Il titolo dice di che cosa viveva, non chi fosse.<\/p>\n

\u00c8 la stessa opera di La Petite Servante<\/em>?<\/h4>\n

S\u00ec. \u00c8 il titolo francese, e Das Dienstm\u00e4dchen<\/em>, The Servant Girl<\/em> e The Waitress<\/em> sono la stessa tela in altre lingue.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell\u2019originale?<\/h4>\n

L\u2019originale misura 54 \u00d7 73 cm. La misura pi\u00f9 vicina fra le nostre \u00e8 60 x 80 cm, che si scosta dal rapporto dell\u2019originale dello 1,39%.<\/p>\n