{"id":210649,"date":"2026-08-28T10:13:32","date_gmt":"2026-08-28T08:13:32","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=210649"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-blue-dancers","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/edgar-degas-blue-dancers\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Ballerine blu"},"content":{"rendered":"
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Ballerine blu mostrano un gruppo di ballerine in gonne azzurre che stanno strette l\u2019una all\u2019altra poco prima di entrare in scena. Una alza entrambe le braccia verso i capelli, un\u2019altra si aggiusta una spallina, una terza si china in avanti; i volti sono appena accennati e i corpi si sovrappongono finch\u00e9 si leggono come un solo movimento. Le gonne sono dipinte in strati densi di azzurro e verdastro che verso i bordi si sciolgono in luce, e fra esse brilla la fascia arancione di una figura sul fondo, unico colore caldo della scena. Lo sfondo non \u00e8 uno spazio ma una superficie agitata di punti verdi e gialli, una quinta teatrale dipinta con fogliame; a destra un pilastro verticale bruno scuro chiude la tela. L\u2019originale misura 75,3 x 85,3 cm, \u00e8 stato eseguito verso il 1890 ed \u00e8 conservato al Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1951 10. Da noi nasce a mano, in otto misure da 60 x 70 a 150 x 170 cm o su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Ballerine blu \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi \u00e8 nella scena?<\/h3>\n

Quattro ballerine, nessuna nominata. La scheda del museo non nomina nessuno, e nemmeno noi. Stanno strette l\u2019una all\u2019altra, in gonne azzurre da ballo e corpetti azzurri con le spalle scoperte. Una alza entrambe le braccia verso i capelli e vi sistema qualcosa; un\u2019altra ha la mano sulla spallina e guarda in basso; una terza si china in avanti cos\u00ec che la schiena si incurva e il volto scompare; una quarta \u00e8 visibile solo in parte fra le altre. I volti sono appena accennati, senza occhi n\u00e9 bocca, ed \u00e8 proprio questo il punto: non sono ritratti ma corpi che si preparano. Braccia, spalle e ginocchia si sovrappongono finch\u00e9 il gruppo si legge come una sola figura con molte membra. Il momento \u00e8 quello immediatamente precedente all\u2019entrata in scena, non il palcoscenico; nessuna sta danzando.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

L\u2019azzurro, che occupa quasi tutto. Le gonne sono stese in strati densi di azzurro e verdastro, quasi opachi al centro e disciolti in luce verso i bordi, cos\u00ec che l\u2019orlo di una gonna non \u00e8 una linea ma un passaggio. Fra esse brilla la fascia arancione di una figura sul fondo, unico colore caldo dell\u2019opera e punto in cui l\u2019occhio si ferma. Lo sfondo non \u00e8 una stanza ma una superficie agitata di punti verdi e gialli che sta per una quinta teatrale dipinta con fogliame; non c\u2019\u00e8 pavimento n\u00e9 soffitto in nessun punto, cos\u00ec il gruppo galleggia nel colore anzich\u00e9 in uno spazio. A destra un pilastro verticale bruno scuro chiude la tela e le d\u00e0 un margine. La firma \u00e8 in basso a sinistra.<\/p>\n

Perch\u00e9 proprio questa scena \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 il pittore guarda dove il pubblico non vede. Il balletto nella Parigi di quel tempo era un lusso che si guardava dalla platea; Degas lo dipinse di lato e da dietro, nei momenti in cui le ballerine non sono belle ma occupate. La seconda ragione \u00e8 il colore. Invece di separare i corpi, l\u2019azzurro li lega in una sola superficie, cos\u00ec che la scena si legge meno come un gruppo di individui e pi\u00f9 come un unico organismo prima del movimento. La terza \u00e8 lo sfondo. Dipingendo una quinta anzich\u00e9 una stanza, il pittore ammette che tutto ci\u00f2 \u00e8 teatro, e tuttavia il momento resta interamente fuori scena. Questo \u00e8 Degas tardo, e il colore vi \u00e8 ormai quasi indipendente dal soggetto.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Che la maggior parte del lavoro \u00e8 invisibile. L\u2019impressionismo<\/strong> in Degas non significa luce all\u2019aperto ma osservazione precisa di persone al lavoro, e il lavoro qui \u00e8 quello del balletto. Come quadro artistico<\/strong> agisce prima di tutto come colore: l\u2019azzurro \u00e8 abbastanza esteso da cambiare l\u2019atmosfera della stanza in cui \u00e8 appeso. Per questo \u00e8 fra i quadri per il soggiorno<\/strong> o per la camera pi\u00f9 generosi, specialmente accanto a legno caldo o su una parete bianca dove l\u2019azzurro riceve spazio. Tra i quadri moderni<\/strong> appartiene a quella parte che si sceglie per il colore e non per il soggetto. La nostra riproduzione<\/strong> \u00e8 costruita perch\u00e9 sia quell\u2019azzurro a lavorare.<\/p>\n

Come \u00e8 arrivata la tela all\u2019Orsay?<\/h3>\n

Per una via che si pu\u00f2 leggere per intero. Secondo il catalogo Schulman l\u2019opera rimase nell\u2019atelier di Degas e fu venduta nel 1918 alla prima asta della sua eredit\u00e0, la Vente Degas, come numero 72. Fu poi presso Danthon a Parigi, e di l\u00ec pass\u00f2 al dottor Albert Charpentier e alla moglie. Nel 1951 la donarono allo Stato: la scheda del museo la registra come dono del dottor e della signora Albert Charpentier, 1951. Appartenne dapprima al Mus\u00e9e du Louvre, fu al Mus\u00e9e du Jeu de Paume fra il 1951 e il 1986, e dal 1986 \u00e8 al Mus\u00e9e d\u2019Orsay. Dove sia stata esattamente fra il 1918 e il 1951 il catalogo lo indica solo con nomi di proprietari e senza date, e noi non lo completiamo.<\/p>\n

Tre opere diverse con lo stesso titolo<\/h3>\n

Almeno tre opere di Degas si chiamano Ballerine blu ed \u00e8 facile confonderle. La nostra \u00e8 quella dipinta a olio, 75,3 x 85,3 cm, conservato al Mus\u00e9e d\u2019Orsay con il numero di inventario RF 1951 10<\/a>; nel catalogo Schulman \u00e8 registrata come MS 1227, datata verso il 1886 e firmata in basso a sinistra<\/a>. Accanto ad essa esistono due pastelli: uno al Museo Pushkin di Mosca, quadrato, 67 x 67 cm, del 1897, e uno all\u2019Arkansas Art Center di Little Rock, 53 x 50 cm, verso il 1899, a catalogo MS 253. La nostra \u00e8 dunque l\u2019unica delle tre dipinta a olio. Fra le opere di Degas che offriamo, le pi\u00f9 vicine a questa tela sono Quattro ballerine<\/a>, di nuovo un gruppo poco prima dell\u2019entrata, Ballerine in rosa<\/a>, la stessa scena in un altro colore, e Due ballerine<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con il pennello e il colore a olio, nella stessa tecnica dell\u2019originale, quindi anche la nostra \u00e8 olio su tela<\/strong>. La cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 l\u2019azzurro. Non \u00e8 un colore solo ma pi\u00f9 strati di azzurro, verde e grigio sovrapposti, densi e coprenti al centro e aperti verso i bordi; dipinto con una sola mescolanza, le gonne si appiattiscono in carta. La seconda parte difficile sono i volti, che devono restare non finiti. Ogni volta c\u2019\u00e8 la tentazione di dare loro gli occhi, e ogni volta questo distruggerebbe la scena, perch\u00e9 i corpi diventerebbero ritratti. La terza \u00e8 la fascia arancione: piccola, ma regge tutto l\u2019equilibrio dei colori, perci\u00f2 la dipingiamo per ultima e la accordiamo a quanto \u00e8 diventato forte l\u2019azzurro intorno. Ogni esemplare nasce di nuovo e due non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 la propria. Per questo soggetto non abbiamo ancora fotografie delle nostre tele finite, perch\u00e9 finora non lo abbiamo dipinto, quindi qui non ne compare nessuna e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della vostra tela la ricevete prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 80 x 90 cm. Ecco qualcosa che su questo scaffale accade di rado: la nostra misura 75 x 85 cm \u00e8 praticamente identica all\u2019originale. L\u2019originale misura 75,3 x 85,3 cm, dunque le due differiscono di tre millimetri per lato; chi vuole la tela esattamente nella grandezza in cui \u00e8 appesa a Parigi scelga questa. In proporzione 75 x 85 e 150 x 170 cm sono ugualmente vicine, entrambe 1,133 contro 1,133. 60 x 70 cm \u00e8 l\u2019unica misura pi\u00f9 piccola dell\u2019originale e si adatta a una parete stretta. 80 x 90 e 90 x 100 cm sono la scelta giusta sopra una cassettiera o un letto, dove l\u2019azzurro riceve un po\u2019 di spazio. 100 x 110 e 110 x 130 cm vogliono una parete tranquilla senza altre opere accanto. A 120 x 140 e 150 x 170 cm i quadri grandi<\/strong> di questo tipo fanno dell\u2019azzurro l\u2019illuminazione della stanza e non pi\u00f9 un motivo sulla parete. Misurate prima sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura \u00e8 a magazzino: ogni esemplare nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura su ordinazione, cornice e telaio<\/h3>\n

Se nessuna delle otto misure va bene, o se volete esattamente la proporzione dell\u2019originale, dipingiamo su misura mantenendo l\u2019altezza, cos\u00ec che sopra le teste resti un poco di quinta e il pilastro scuro a destra non venga tagliato; \u00e8 il nostro lavoro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare parte teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutte le aste che abbiamo \u2013 oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 e serve alla scelta della cornice e a nient\u2019altro. Come l\u2019opera funziona sulla vostra parete lo mostra il nostro servizio a parte, la collocazione nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia; calcolate 15-45 giorni secondo la misura, alle maggiori di solito al limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell\u2019Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita per approvazione, e a ogni ordine si applica la nostra disciplina dei resi. L\u2019intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, mentre la sua vita \u00e8 descritta nel nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Di quale opera si tratta?<\/h4>\n

Del dipinto a olio di Degas Ballerine blu, 75,3 x 85,3 cm. \u00c8 conservato al Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1951 10.<\/p>\n

\u00c8 questa l\u2019opera che si trova a Mosca?<\/h4>\n

No. L\u2019opera moscovita con lo stesso titolo \u00e8 un pastello, quadrato, 67 x 67 cm, del 1897, al Museo Pushkin. La nostra \u00e8 il dipinto a olio e si trova a Parigi. Una terza opera con lo stesso titolo, anch\u2019essa un pastello, \u00e8 a Little Rock, in Arkansas.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata dipinta?<\/h4>\n

Il museo indica: verso il 1890. Non togliamo l\u2019approssimazione. Il catalogo Schulman per la stessa tela indica verso il 1886; dove le fonti divergono seguiamo il museo che la possiede.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019originale?<\/h4>\n

75,3 cm di larghezza e 85,3 cm di altezza. Con la cornice il museo indica 94 x 102 cm. La nostra misura 75 x 85 cm coincide con l\u2019originale a tre millimetri.<\/p>\n

La tela \u00e8 firmata?<\/h4>\n

S\u00ec. Il catalogo Schulman riporta la firma in basso a sinistra: Degas.<\/p>\n

Perch\u00e9 le ballerine non hanno volti?<\/h4>\n

Perch\u00e9 sono appena accennati, senza occhi n\u00e9 bocca. \u00c8 un\u2019osservazione tratta dall\u2019opera, non una lettura della scheda; il museo non ne parla. L\u2019effetto \u00e8 che la scena non mostra individui ma un movimento.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sullo sfondo?<\/h4>\n

Una superficie agitata di punti verdi e gialli che sta per una quinta teatrale con fogliame dipinto. Non c\u2019\u00e8 spazio, n\u00e9 pavimento n\u00e9 soffitto; a destra la scena \u00e8 chiusa da un pilastro verticale bruno scuro.<\/p>\n

Dove si pu\u00f2 vedere?<\/h4>\n

Al Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi. Se in un dato momento sia esposta o in deposito, la scheda non lo dice.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec. Le otto misure sono la nostra scelta abituale, ma dipingiamo anche su vostra misura. Se volete esattamente la grandezza dell\u2019originale, \u00e8 la nostra misura 75 x 85 cm.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. \u00c8 un olio dipinto a mano sul lino; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto, soprattutto negli strati densi delle gonne.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi ama il balletto o gli azzurri intensi. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c\u2019\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nBallerine blu<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nDanseuses bleues, Blue Dancers<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\nverso il 1890 (firma in basso a sinistra: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Misure dell\u2019originale:<\/td>\n75,3 cm x 85,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell\u2019originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova l\u2019originale:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay, Parigi (inv. RF 1951 10; catalogo Schulman MS 1227, Lemoisne III-1014)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra versione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela di lino, 8 misure da 60 x 70 cm a 150 x 170 cm, su richiesta misura personalizzata<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n