{"id":210769,"date":"2026-08-28T10:24:34","date_gmt":"2026-08-28T08:24:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=210769"},"modified":"2026-11-01T13:15:21","modified_gmt":"2026-11-01T12:15:21","slug":"edgar-degas-washerwomen","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/edgar-degas-washerwomen\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Le lavandaie"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Le lavandaie sono una piccola tela con due teste femminili e un solo gesto, che \u00e8 il titolo stesso del museo a spiegare. La donna di sinistra \u00e8 vista di profilo, rivolta a destra; sui capelli scuri porta un panno chiaro ed \u00e8 vestita di scuro. Quella di destra ha capelli pi\u00f9 chiari e sciolti, la testa inclinata e la guancia appoggiata alla mano alzata, gli occhi socchiusi. Il museo registra l’opera come Studio di due teste di donna; lavandaia con mal di denti \u2014 il gesto non \u00e8 dunque stanchezza, ma mal di denti. Lo sfondo \u00e8 solo un grigio biancastro, steso in fretta, senza stanza e senza oggetti; il colore \u00e8 sottile e in alcuni punti si vede la preparazione. L’originale \u00e8 minuscolo, 21 x 15 cm, eseguito tra il 1870 e il 1872. Appartiene al Mus\u00e9e d’Orsay con il numero RF 1953 8 ed \u00e8 esposto a Le Havre. Da noi nasce a mano, in otto misure da 50 x 40 a 150 x 110 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Le lavandaie \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi \u00e8 raffigurato?<\/h3>\n

Due donne, nessuna delle due nominata. La scheda del museo non ne fa i nomi, ma dice un’altra cosa, decisiva per capire l’opera. Quella di sinistra \u00e8 vista di profilo, rivolta a destra; sui capelli scuri porta un panno chiaro, \u00e8 vestita di scuro e guarda tranquilla davanti a s\u00e9. Quella di destra \u00e8 girata pi\u00f9 verso di noi, ha capelli pi\u00f9 chiari e sciolti, la testa inclinata di lato e la guancia appoggiata alla mano alzata; gli occhi sono socchiusi, la bocca leggermente tesa. \u00c8 proprio questo secondo gesto il nucleo dell’opera, e il museo lo nomina senza giri di parole: registra la tela come Studio di due teste di donna; lavandaia con mal di denti. Non si tratta dunque della stanchezza dopo una lunga giornata di lavoro, ma di mal di denti, e noi non lo interpretiamo diversamente dalla scheda.<\/p>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

Due teste e nient’altro. Lo sfondo \u00e8 un grigio biancastro pallido, steso in fretta e spalmato con una pennellata larga; non c’\u00e8 una stanza, non ci sono mobili, non c’\u00e8 la cesta della biancheria e non c’\u00e8 un solo oggetto che dica dove queste due donne si trovino. Il colore \u00e8 molto sottile e in alcuni punti si vede la preparazione, cosa prevedibile in un’opera di queste dimensioni: la tela misura 21 x 15 cm, meno di un foglio in formato A5. Proprio per questa piccolezza le pennellate sono corte e decise; due volti sono costruiti con una manciata di esse, e la mano della donna di destra con ancora meno. La gamma cromatica \u00e8 stretta \u2014 panno bianco, abito scuro, toni della pelle e il grigio dietro \u2014 e cos\u00ec l’inclinazione della testa e un paio di occhi socchiusi portano tutto il peso. La firma sta in alto a destra.<\/p>\n

Perch\u00e9 proprio questa scena \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 un foglio di lavoro, non una scena. Degas non ha dipinto una lavanderia ma due teste, cos\u00ec come le vedeva, lasciandole senza ambiente; uno studio rimasto opera autonoma. La seconda ragione \u00e8 la scelta del momento. La pittura di quegli anni mostrava volentieri le lavoratrici o laboriose o pittorescamente misere; qui non c’\u00e8 n\u00e9 l’una n\u00e9 l’altra cosa, ma una sofferenza fisica concreta che con la morale del lavoro non ha nulla a che fare. La terza ragione \u00e8 la scala. Su ventuno centimetri di larghezza Degas ha fatto qualcosa che regge l’ingrandimento fino a un metro, e questo \u00e8 raro: la maggior parte dei piccoli studi, ingrandita, si sfalda.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Che il lavoro ha un corpo. L’impressionismo in Degas significa osservare le persone al lavoro, e qui l’osservazione \u00e8 cos\u00ec ravvicinata da cogliere un dolore che con il lavoro non c’entra affatto. Come quadro artistico<\/strong> agisce diversamente dalle grandi scene: piccolo per origine, silenzioso, e chiede che ci si avvicini. Poich\u00e9 i colori sono sobri \u2014 bianco, grigio, un abito scuro e i toni della pelle \u2014 \u00e8 discreto tra i quadri per il soggiorno<\/strong>, in cucina o in corridoio. Tra i quadri moderni<\/strong> di soggetto ottocentesco appartiene a quelli scelti per la persona e non per il motivo. La nostra riproduzione<\/strong> \u00e8 costruita perch\u00e9 quel gesto resti leggibile.<\/p>\n

Rubato nel 1974, ritrovato nel 2010<\/h3>\n

La storia di questa tela \u00e8 la pi\u00f9 insolita di questo scaffale, e il catalogo la riporta per intero. Dopo l’atelier Degas l’opera fu di madame Jeantaud a Parigi, poi di Carle Dreyfus, anch’egli a Parigi, fino al 1953. In quell’anno pass\u00f2 al Mus\u00e9e du Louvre; la scheda del museo registra l’acquisizione come lascito di Carle Dreyfus, 1953. Nel 1961 fu data in deposito al museo di Le Havre. Nel 1974 fu rubata da quel museo. Riapparve soltanto nel 2010 e fu allora assegnata al Mus\u00e9e d’Orsay; il catalogo annota inoltre che il 3 novembre 2010 comparve in un’asta con il numero 142 e ne fu ritirata. Nel 2011 torn\u00f2 a Le Havre, al Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, di nuovo in deposito. Tra il furto e il ritorno sono passati trentasei anni.<\/p>\n

Il motivo tra le opere di Degas<\/h3>\n

Lavandaie e stiratrici hanno occupato Degas per anni, e da noi ce ne sono diverse. A questa tela sono pi\u00f9 vicine La lavandaia<\/a> e La stiratrice<\/a>, entrambe scene dello stesso mondo del lavoro. Merita di essere segnalata soprattutto Madame Jeantaud allo specchio<\/a>: secondo il catalogo fu proprio madame Jeantaud, ritratta in quell’opera, a possedere un tempo questa tela. L’opera \u00e8 registrata nel catalogo Schulman come MS 1198, datata 1870-1872 e firmata in alto a destra<\/a>, e il proprietario \u00e8 il Mus\u00e9e d’Orsay, che la conserva con il numero RF 1953 8<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con pennello e colore a olio, con la stessa tecnica dell’originale, dunque come olio su tela<\/strong>. La cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 la scala. L’originale misura 21 x 15 cm e la nostra misura pi\u00f9 piccola 50 x 40 cm, quindi ogni nostra versione \u00e8 larga almeno due volte e mezzo l’originale. Le pennellate che sull’originale sono lunghe pochi millimetri, ingrandite, non devono diventare larghe fasce di colore; per questo le scomponiamo in pi\u00f9 tratti brevi e manteniamo la direzione, non lo spessore. Il secondo punto difficile sono l’occhio socchiuso e la bocca tesa della donna di destra: dipinti troppo morbidi, l’espressione sparisce e resta solo una testa appoggiata. Il terzo \u00e8 lo sfondo, che deve restare spalmato e vuoto; chi ci dipinge dentro una stanza trasforma lo studio in una scena. Ogni versione nasce da capo e due non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 perci\u00f2 a s\u00e9. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se \u00e8 indeciso: 70 x 50 cm \u2014 e non \u00e8 una scelta casuale. Il rapporto dell’originale \u00e8 1,40, e la misura 70 x 50 cm d\u00e0 esattamente 1,40; la corrispondenza \u00e8 perfetta e la scena non viene compressa n\u00e9 in altezza n\u00e9 in larghezza. Va detta anche l’altra cosa: l’originale \u00e8 pi\u00f9 piccolo di tutte le nostre misure, perch\u00e9 misura appena 21 x 15 cm, quindi ogni nostra versione \u00e8 nettamente pi\u00f9 grande dell’opera che segue. 50 x 40 e 60 x 40 cm si adattano a una parete stretta, a una mensola o alla cucina e restano vicine all’intimit\u00e0 dell’originale. 70 x 50 e 80 x 60 cm sono la scelta giusta sopra un cassettone o una scrivania, la prima per il rapporto. 90 x 60 e 100 x 80 cm chiedono un po’ di distanza; a queste misure i volti sono quasi a grandezza naturale. A 120 x 90 e 150 x 110 cm i quadri grandi<\/strong> di questo tipo sono gi\u00e0 molto ingranditi e la pennellata \u00e8 visibilmente scomposta; \u00e8 un effetto che alcuni cercano e altri no, ed \u00e8 onesto dirlo prima. Misuri la misura scelta con una sagoma di carta sulla parete. Nessuna \u00e8 a magazzino: ogni esemplare nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, cornice e telaio<\/h3>\n

Se nessuna delle otto misure va bene, dipingiamo secondo la sua misura mantenendo il rapporto 1,40 e la distanza fra le teste, perch\u00e9 la donna di destra non finisca troppo stretta contro il bordo; \u00e8 il nostro lavoro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene spedito teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutte le aste che abbiamo \u2014 oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2014 e serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Come l’opera si comporta sulla sua parete lo mostra il nostro servizio separato, l’inserimento nell’ambiente.<\/p>\n

Spedizione e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare \u00e8 dipinto a mano su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia; calcoli 15-45 giorni a seconda della misura, per le pi\u00f9 grandi verso il limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra disciplina dei resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, e la sua vita \u00e8 raccontata dal nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Di quale opera si tratta?<\/h4>\n

Un olio di Degas che noi presentiamo come Le lavandaie. Il titolo del museo \u00e8 pi\u00f9 lungo: Studio di due teste di donna; lavandaia con mal di denti. Misura 21 x 15 cm ed \u00e8 propriet\u00e0 del Mus\u00e9e d’Orsay con il numero RF 1953 8.<\/p>\n

Perch\u00e9 la donna di destra si tiene la guancia?<\/h4>\n

Perch\u00e9 ha mal di denti. Non \u00e8 una nostra supposizione: il museo registra l’opera con un titolo che lo dice esplicitamente. \u00c8 proprio questo dettaglio a separare la scena dalle solite raffigurazioni di lavoratrici stanche.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata dipinta?<\/h4>\n

Tra il 1870 e il 1872. Lo stesso arco \u00e8 indicato dal museo e dal catalogo Schulman; non lo riduciamo a un anno solo.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l’originale?<\/h4>\n

Molto piccolo: 21 cm di larghezza e 15 cm di altezza, meno di un foglio A5. Con la cornice il museo indica 38 x 32,5 cm. Tutte le nostre misure sono pi\u00f9 grandi dell’originale.<\/p>\n

L’originale \u00e8 su tela o su cartone?<\/h4>\n

Le fonti divergono. Il Mus\u00e9e d’Orsay, che ne \u00e8 proprietario, indica olio dipinto su tela; il catalogo Schulman indica come supporto il cartone. Seguiamo il museo che possiede l’opera, e la differenza la diciamo qui invece di tacerla.<\/p>\n

Dove si pu\u00f2 vedere?<\/h4>\n

A Le Havre, al Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, dove \u00e8 in deposito con il numero DA 61.98. Il proprietario resta il Mus\u00e9e d’Orsay di Parigi.<\/p>\n

\u00c8 vero che l’opera \u00e8 stata rubata?<\/h4>\n

S\u00ec. Secondo il catalogo fu rubata nel 1974 dal museo di Le Havre, ritrovata nel 2010 e allora assegnata al Mus\u00e9e d’Orsay; nel 2011 \u00e8 tornata a Le Havre. Il catalogo annota anche che nel 2010 comparve in un’asta e ne fu ritirata.<\/p>\n

La tela \u00e8 firmata?<\/h4>\n

S\u00ec. Il catalogo Schulman registra la firma in alto a destra: Degas.<\/p>\n

Quale vostra misura corrisponde all’originale?<\/h4>\n

Per rapporto 70 x 50 cm, che d\u00e0 esattamente 1,40 come l’originale. Per dimensione nessuna, perch\u00e9 l’originale \u00e8 pi\u00f9 piccolo di tutte le nostre misure.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L’opera nasce a mano, a olio su lino; le pennellate sono visibili e tattili, e in questo motivo, per via dell’ingrandimento, pi\u00f9 evidenti che in originali pi\u00f9 grandi.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, per chi ama i ritratti e le storie che stanno dietro; questa \u00e8 insolita. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta a chi riceve, c’\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nLe lavandaie<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\n\u00c9tude de deux t\u00eates de femmes ; Blanchisseuse souffrant des dents (titolo del museo), Les blanchisseuses, Washerwomen<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\ntra il 1870 e il 1872 (firma in alto a destra: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Misure dell’originale:<\/td>\n21 cm x 15 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell’originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova l’originale:<\/td>\npropriet\u00e0 del Mus\u00e9e d’Orsay, Parigi (inv. RF 1953 8), in deposito al Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, Le Havre (inv. DA 61.98); catalogo Schulman MS 1198<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra versione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela di lino, 8 misure da 50 x 40 cm a 150 x 110 cm, su richiesta misura personalizzata<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n