{"id":211547,"date":"2026-08-28T15:15:46","date_gmt":"2026-08-28T13:15:46","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=211547"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-alexander-and-bucephalus","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/edgar-degas-alexander-and-bucephalus\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Alessandro e Bucefalo"},"content":{"rendered":"
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Alessandro e Bucefalo \u00e8 una grande opera giovanile di Degas, e quasi nulla in essa somiglia al Degas che si conosce. Attraverso un ampio sentiero sabbioso avanza un giovane in corta tunica bianca, scalzo, il corpo spinto in avanti; dietro di lui un mantello verde-azzurro chiaro si alza ad arco, retto da una figura con berretto rosso. A sinistra un baio chiaro con la stella bianca abbassa la testa verso il ragazzo. A destra un gruppo di spettatori siede e sta in piedi, visto di spalle, e sopra di loro si alza un pino marittimo dal tronco sottile. In lontananza si susseguono colline tonde, una fascia d\u2019acqua e una pallida linea di mura, e lungo il sentiero si allontana una fila di cavalli e cavalieri. L\u2019originale misura 89 x 115 cm, \u00e8 del 1861\/1862 ed \u00e8 alla National Gallery of Art di Washington con il numero 1997.57.1. Il segno in basso a destra non \u00e8 una firma ma il timbro della vendita d\u2019atelier del 1918. Da noi nasce a mano, in otto misure da 30 x 35 a 100 x 110 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Alessandro e Bucefalo \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi \u00e8 raffigurato?<\/h3>\n

Un ragazzo e un cavallo: Alessandro, ancora bambino, doma lo stallone Bucefalo che nessun altro riusciva a cavalcare. Avanza per un ampio sentiero sabbioso in corta tunica bianca, scalzo, il corpo spinto in avanti. Dietro di lui un mantello verde-azzurro chiaro si alza ad arco, retto da una figura con berretto rosso. A sinistra il cavallo \u2014 un baio chiaro con la stella bianca \u2014 abbassa la testa verso di lui, e proprio quell\u2019abbassarsi \u00e8 il nucleo dell\u2019opera: l\u2019animale ha gi\u00e0 ceduto. A destra un gruppo di spettatori siede e sta in piedi, visto di spalle: una figura in mantello verde-azzurro scuro con un braccio alzato, una donna seduta in veste rosso-bruna con la manica gialla e due figure velate accanto a lei.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 dietro di loro?<\/h3>\n

Un paesaggio che non ha nulla a che fare con la Macedonia e tutto con l\u2019Italia. Sopra gli spettatori si alza su un tronco sottile un pino marittimo dalla chioma scura \u2014 l\u2019albero della campagna romana, non dei Balcani. In lontananza si susseguono colline tonde, una fascia d\u2019acqua e una pallida linea di mura; lungo il sentiero si allontana una fila di cavalli e cavalieri, fra i quali sta una stretta colonna chiara. Tutto poggia sull\u2019ocra e sul color sabbia, e su quel fondo il lavoro lo fanno il cielo verde-azzurro, il fogliame scuro e gli accenti rossi. Degas era tornato poco prima da tre anni in Italia, e il paesaggio che diede a una storia greca antica \u00e8 quello che aveva appena guardato.<\/p>\n

Perch\u00e9 somiglia cos\u00ec poco a Degas?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 ci\u00f2 che voleva essere prima di diventare ci\u00f2 che \u00e8. All\u2019inizio degli anni Sessanta dell\u2019Ottocento Degas voleva essere un pittore di storia nella grande tradizione francese: grandi tele, soggetti dall\u2019antichit\u00e0, figure su un palcoscenico poco profondo. Questo \u00e8 uno di quei tentativi, alto quasi un metro e un quinto. Nel giro di pochi anni abbandon\u00f2 il programma e si volse alle lavandaie, alle ballerine e all\u2019ippodromo \u2014 e il cavallo di quest\u2019opera \u00e8 il filo che \u00e8 sopravvissuto. Gli spettatori visti di spalle, la figura tagliata dal bordo, l\u2019azione spinta di lato: sono gi\u00e0 le abitudini del Degas tardo, nascoste in un soggetto che avrebbe presto lasciato.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Che il dominio \u00e8 un momento silenzioso, non una lotta. Non c\u2019\u00e8 impennata, non c\u2019\u00e8 dramma, non c\u2019\u00e8 fune; il cavallo semplicemente abbassa la testa. Come quadro artistico<\/strong> risulta perci\u00f2 calmo nonostante le dimensioni, e poich\u00e9 i colori sono ocra, sabbia e verde-azzurro sta bene, caldo e non rumoroso, fra i quadri per il soggiorno<\/strong>, in uno studio o su una scala. Fra i quadri moderni<\/strong> di soggetto antico \u00e8 quello che si sceglie per la storia. Nell\u2019opera di Degas \u00e8 l\u2019eccezione, e per questo alcuni lo vogliono: mostra il pittore prima che fosse se stesso. La nostra riproduzione<\/strong> \u00e8 costruita attorno alle due cose che reggono la scena \u2014 la testa china del cavallo e l\u2019arco del mantello.<\/p>\n

Dalla vendita d\u2019atelier a Washington<\/h3>\n

Degas non vendette mai quest\u2019opera, e la sua storia comincia l\u2019anno dopo la sua morte. Entr\u00f2 nella prima vendita d\u2019atelier Degas alla Galerie Georges Petit di Parigi, 6-8 maggio 1918, come numero 5 \u2014 e il catalogo della vendita la chiam\u00f2 Achille et le Buc\u00e9phale<\/em>, Achille, dunque l\u2019eroe sbagliato. Nel 1951 apparteneva al dr. Hans Graber (1886-1956) di Morcote, storico dell\u2019arte che scrisse su Degas; il museo aggiunge che quell\u2019anno fu prestata a una mostra a Berna da una collezione privata di Morcote, identificata come quella di Graber da Douglas Cooper nel 1953. Pass\u00f2 poi per Walter Hugelshofer a Zurigo, e dall\u2019ottobre 1956 fu tenuta da M. Knoedler and Co. a New York in conto comune con Pinakos, Inc., la societ\u00e0 di Rudolf Heinemann. La vedova Lore Heinemann la lasci\u00f2 nel 1997 alla National Gallery of Art in memoria del marito, e quel lascito \u00e8 ancora oggi la formula di acquisizione del museo.<\/p>\n

Il motivo tra le opere di Degas<\/h3>\n

Questa tela sta fra due opere che vendiamo anche noi. Veduta di Roma dalle rive del Tevere<\/a> \u00e8 l\u2019Italia che ha dato a quest\u2019opera le colline e il pino, e La famiglia Bellelli<\/a> \u00e8 l\u2019altra grande composizione giovanile nata dalla stessa ambizione. Il cavallo porta dall\u2019altra parte: la National Gallery of Art espose proprio quest\u2019opera nel 1998 in Degas at the Races<\/em> come numero 6 di catalogo, il che la colloca all\u2019inizio di una linea che arriva a Cavalli da corsa a Longchamp<\/a>. L\u2019originale \u00e8 alla National Gallery of Art di Washington, che lo registra come Alexander and Bucephalus, 1861\/1862, olio dipinto su tela, 115 x 89 cm, inv. 1997.57.1<\/a>, e il catalogo Schulman lo elenca come MS 1532, Lemoisne I-91, con il timbro Vente Degas in basso a destra<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con pennello e colore a olio, con la stessa tecnica dell\u2019originale, dunque come olio su tela<\/strong>. La cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 la testa del cavallo. Tutto ci\u00f2 che l\u2019opera dice sta in quell\u2019unico movimento verso il basso, e va disegnata prima di essere colorata; un centimetro pi\u00f9 in alto e l\u2019animale sembra curioso anzich\u00e9 arrendevole. La seconda \u00e8 il mantello, il cui arco tiene insieme il terzo superiore \u2014 deve restare un solo slancio, non un panno piegato. La terza \u00e8 il fondo: ocra e sabbia per tutta la larghezza, che sembra facile e non lo \u00e8, perch\u00e9 un ocra piatto uccide l\u2019opera e uno inquieto se ne impadronisce. Ogni esemplare \u00e8 dipinto a mano e due non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 a s\u00e9. Per questo motivo non abbiamo ancora fotografie delle nostre tele finite, perch\u00e9 finora non lo abbiamo dipinto: qui non ce ne sono e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Qui dobbiamo essere schietti: nessuna delle nostre otto misure ha il rapporto dell\u2019originale. L\u2019originale \u00e8 largo 89 cm e alto 115 cm, un rapporto di 1,29. Le otto misure vanno da 30 x 35 a 100 x 110 cm e i loro rapporti da 1,09 a 1,17 \u2014 tutti pi\u00f9 quadrati dell\u2019opera. In pratica la scena risulta compressa in altezza a ogni misura, con meno cielo e meno pino sopra le teste. Per forma le pi\u00f9 vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm, a 1,17. Per dimensione la pi\u00f9 vicina \u00e8 100 x 110 cm, dove i quadri grandi<\/strong> di questo tipo agiscono davvero, e 90 x 100 cm coincide quasi esattamente con la larghezza dell\u2019originale, a un centimetro, ma \u00e8 15 cm pi\u00f9 bassa. Se il rapporto le importa \u2014 e in questa composizione conta \u2014 la risposta onesta \u00e8 una misura personalizzata di 89 x 115 cm. Delle otto suggeriremmo 90 x 100 cm. Nessuna \u00e8 a magazzino: ogni esemplare nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, cornice e telaio<\/h3>\n

Poich\u00e9 nessun gradino della scala si adatta a quest\u2019opera, la misura personalizzata \u00e8 qui davvero il prodotto migliore e non un espediente di vendita: dipingiamo 89 x 115 cm, o qualunque misura che mantenga il rapporto 1,29, perch\u00e9 il pino e il cielo sopra le figure restino dove Degas li ha messi. \u00c8 il nostro lavoro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene spedito teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: mostra tutte le aste che abbiamo \u2014 oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2014 e serve alla scelta della cornice e a nient\u2019altro. Come l\u2019opera si comporta sulla sua parete lo mostra il nostro servizio separato, l\u2019inserimento nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Spedizione e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia; calcoli 15-45 giorni a seconda della misura, per le pi\u00f9 grandi verso il limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell\u2019Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione, e per ogni ordine vale la nostra disciplina dei resi. L\u2019intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, e la sua vita \u00e8 raccontata dal nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Di quale opera si tratta?<\/h4>\n

Un dipinto di storia giovanile di Degas, registrato dalla National Gallery of Art di Washington come Alexander and Bucephalus, 1861\/1862. Misura 89 x 115 cm, numero di inventario 1997.57.1.<\/p>\n

L\u2019opera \u00e8 firmata?<\/h4>\n

No. Il segno in basso a destra \u00e8 il timbro della Vente Degas \u2014 la vendita d\u2019atelier dopo la sua morte \u2014 e non una firma. Il catalogo lo registra come timbro, e noi lo chiamiamo cos\u00ec.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata dipinta?<\/h4>\n

Nel 1861\/1862, secondo la datazione del museo. Il catalogo Schulman indica 1860-1861; dove le fonti divergono seguiamo l\u2019istituzione che possiede l\u2019opera, e l\u2019altra data la diciamo qui invece di tacerla.<\/p>\n

Perch\u00e9 fu venduta come Achille et le Buc\u00e9phale?<\/h4>\n

Perch\u00e9 cos\u00ec la elenc\u00f2 il catalogo della vendita d\u2019atelier del 1918, sotto Achille anzich\u00e9 Alessandro. Il museo registra quel titolo, ed \u00e8 la ragione per cui l\u2019opera si incontra ancora sotto i nomi di due eroi.<\/p>\n

Il paesaggio \u00e8 davvero italiano?<\/h4>\n

Il pino, le colline tonde e le mura pallide sono la campagna romana, e Degas era tornato poco prima da tre anni in Italia. La scheda del museo non lo commenta; questa lettura \u00e8 nostra.<\/p>\n

Chi era Lore Heinemann?<\/h4>\n

La vedova del dr. Rudolf J. Heinemann. Lasci\u00f2 l\u2019opera nel 1997 alla National Gallery of Art in memoria del marito, e la formula di acquisizione del museo recita ancora cos\u00ec.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019originale?<\/h4>\n

89 cm di larghezza e 115 cm di altezza. Con la cornice il museo indica 107,95 x 139,7 cm, quindi una versione incorniciata a grandezza piena richiede parecchia pi\u00f9 parete di quanto suggerisca la misura della tela.<\/p>\n

Quale vostra misura corrisponde all\u2019originale?<\/h4>\n

Nessuna, e preferiamo dirlo piuttosto che lasciarglielo scoprire. Tutte e otto sono pi\u00f9 quadrate dell\u2019opera. Per il rapporto giusto chieda una misura personalizzata di 89 x 115 cm.<\/p>\n

Quale misura standard suggerite?<\/h4>\n

90 x 100 cm. Coincide con la larghezza dell\u2019originale a un centimetro, ma \u00e8 15 cm pi\u00f9 bassa, cos\u00ec la scena sta un poco pi\u00f9 stretta sotto il bordo superiore.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera nasce a mano, a olio sul lino; le pennellate sono visibili e tattili, in questo motivo soprattutto nel manto del cavallo e nel fondo sabbioso.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, e insolita: un Degas che non sembra un Degas, con un ragazzo, un cavallo e una storia. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta a chi riceve, c\u2019\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nAlessandro e Bucefalo<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nAlexandre et Buc\u00e9phale (titolo del catalogo), Achille et le Buc\u00e9phale (titolo della vendita d\u2019atelier del 1918)<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1861\/1862 (in basso a destra il timbro della vendita d\u2019atelier, non una firma)<\/td>\n<\/tr>\n
Misure dell\u2019originale:<\/td>\n89 cm x 115 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell\u2019originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova l\u2019originale:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington (inv. 1997.57.1), lascito di Lore Heinemann in memoria del marito, dr. Rudolf J. Heinemann; catalogo Schulman MS 1532, Lemoisne I-91<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra versione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela di lino, 8 misure da 30 x 35 cm a 100 x 110 cm, su richiesta misura personalizzata<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n