{"id":211667,"date":"2026-08-28T15:38:21","date_gmt":"2026-08-28T13:38:21","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=211667"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-madame-rene-de-gas","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/edgar-degas-madame-rene-de-gas\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Madame Ren\u00e9 De Gas"},"content":{"rendered":"
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Madame Ren\u00e9 De Gas \u00e8 il ritratto di una donna che stava perdendo la vista, dipinto da un uomo che aveva appena saputo che la propria si stava indebolendo. Siede al centro di un divano chiaro e guarda verso di noi, la testa girata un poco alla sua destra, i capelli castani pettinati dietro le orecchie; il volto \u00e8 pallido e quieto, e lo sguardo non si posa del tutto su chi guarda. Indossa un abito bianco ampio cosparso di piccoli segni floreali scuri, con maniche larghe e pizzo bianco alla gola e ai polsi, chiuso in vita da una fascia scura; la gonna si distende in un grigio morbido su tutta la met\u00e0 inferiore della tela. Dietro di lei una parete rosa liscia, non divisa. Grigio e rosa reggono l’intera opera e altro colore quasi non ce n’\u00e8. L’originale misura 92 x 72,9 cm, \u00e8 del 1872\/1873 ed \u00e8 alla National Gallery of Art di Washington con il numero 1963.10.124. Il segno in basso a destra non \u00e8 una firma ma il timbro d’atelier. Da noi nasce a mano, in sette misure da 50 x 40 a 150 x 110 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Madame Ren\u00e9 De Gas \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi \u00e8 la donna?<\/h3>\n

Il museo la nomina: Estelle Musson Balfour de Gas<\/strong>, cugina di primo grado del pittore e sua cognata, sposata con suo fratello Ren\u00e9. L’opera nacque durante il soggiorno di Degas a New Orleans nel 1872-1873, dove viveva la famiglia di sua madre. Il catalogo la registra sotto il nome di lei \u2014 Ren\u00e9e Degas [Estelle]<\/em> \u2014 e sotto una descrizione del suo abito, Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche<\/em>. Siede al centro di un divano chiaro, la testa girata un poco alla sua destra, e guarda verso di noi senza davvero incontrarci.<\/p>\n

Che cosa c’\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

Quasi nulla, se non una donna e una parete. I capelli castani sono pettinati dietro le orecchie. L’abito \u00e8 di mussola bianca ampia, cosparso di piccoli segni floreali scuri, con maniche larghe e pizzo bianco alla gola e ai polsi, chiuso in vita da una fascia scura; la gonna si distende in un grigio morbido su tutta la met\u00e0 inferiore. Una mano riposa in grembo. Dietro di lei una parete rosa liscia corre ininterrotta da bordo a bordo \u2014 niente finestra, niente porta, niente appeso al muro. A sinistra si alzano il cuscino e lo schienale del divano, a destra il suo piano esce dal bordo. Grigio e rosa reggono tutto, e altro colore nell’opera quasi non c’\u00e8.<\/p>\n

Perch\u00e9 \u00e8 dipinta cos\u00ec?<\/h3>\n

Perch\u00e9 stava perdendo la vista, e la stava perdendo anche lui. Il museo lo dice chiaramente: la scoperta, nel 1871, che la propria vista si stava deteriorando rese Degas sensibile, l’anno seguente, alla quasi cecit\u00e0 di Estelle. Dice anche che cosa ne fece. Posa, gesto e oggetti erano il suo modo abituale di caratterizzare chi posava, e qui questi dettagli furono deliberatamente omessi<\/em>. La messa a fuoco morbida, l’accordo cromatico sommesso e quasi monocromo e il suo sguardo non focalizzato corrispondono, nella lettura del museo, alla sua vista limitata e mostrano il rispetto del pittore e la sua comprensione della situazione. Il vuoto che un primo sguardo potrebbe leggere come incompiutezza \u00e8 dunque il soggetto stesso.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Che un ritratto pu\u00f2 riguardare l’attenzione pi\u00f9 dell’aspetto. Come quadro artistico<\/strong> \u00e8 silenzioso fino alla severit\u00e0 \u2014 una figura, una parete, due colori \u2014 e ripaga chi ci convive, non chi lo sfiora con lo sguardo. Poich\u00e9 grigio e rosa sono morbidi e caldi, sta bene fra i quadri per il soggiorno<\/strong>, in camera da letto o in un angolo di lettura, dove la sua sobriet\u00e0 \u00e8 un pregio e non una mancanza. Fra i quadri moderni<\/strong> di soggetto ottocentesco \u00e8 quello che non impone nulla a una stanza. Fra i ritratti di Degas \u00e8 il pi\u00f9 tenero, e fra le sue opere degli anni Settanta il pi\u00f9 lontano dal teatro e dall’ippodromo. La nostra riproduzione<\/strong> \u00e8 costruita attorno a due cose: la morbidezza dei bordi e il rosa esatto di quella parete.<\/p>\n

Dalla vendita d’atelier a Chester Dale<\/h3>\n

Degas non vendette questo ritratto; alla sua morte era ancora suo. Entr\u00f2 nella vendita d’atelier Degas alla Galerie Georges Petit di Parigi, 6-8 maggio 1918, come numero 97, dove lo compr\u00f2 il mercante Jacques Seligmann (1858-1923) per la propria collezione privata. Alla vendita Seligmann alle American Art Galleries di New York, il 27 gennaio 1921, era il numero 51 e fu acquistato da M. Knoedler & Co. di Londra, New York e Parigi. Questa lo vendette nel 1921 a Henry D. Hughes di Filadelfia; in seguito fu in conto vendita presso le Marie Sterner Galleries, e il 10 novembre 1928 fu venduto a Chester Dale (1882-1962) di New York. Dale lo lasci\u00f2 alla National Gallery of Art, che lo ricevette come lascito nel 1963 e ancora lo attribuisce alla collezione Chester Dale. Il catalogo descrive quest’ultimo passaggio come dono anzich\u00e9 lascito; noi seguiamo il museo.<\/p>\n

Il motivo tra le opere di Degas<\/h3>\n

Tre opere che vendiamo stanno vicine a questa. Ritratto in un ufficio di cotone a New Orleans<\/a> viene dallo stesso soggiorno del 1872-1873 e ne mostra l’altra faccia: l’azienda di famiglia invece della famiglia. Edmondo e Th\u00e9r\u00e8se Morbilli<\/a> \u00e8 il ritratto di sua sorella Th\u00e9r\u00e8se e del marito, ed \u00e8 nello stesso museo con il numero di inventario successivo, dalla stessa collezione Chester Dale. La famiglia Bellelli<\/a> \u00e8 il primo e il pi\u00f9 grande dei suoi ritratti di famiglia. L’originale \u00e8 alla National Gallery of Art di Washington, che lo registra come Madame Ren\u00e9 de Gas, 1872\/1873, olio dipinto su tela, 72,9 x 92 cm, inv. 1963.10.124<\/a>, e il catalogo Schulman lo elenca come MS 1946, Lemoisne I-313, con il timbro Vente Degas in basso a destra<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con pennello e colore a olio, con la stessa tecnica dell’originale, dunque come olio su tela<\/strong>. La cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 la morbidezza. Ogni bordo di quest’opera \u2014 la linea della spalla, i capelli contro la parete, l’orlo della manica \u2014 \u00e8 leggermente fuori fuoco, e va dipinto, non sfumato a caso: la forma si disegna prima correttamente e poi si ammorbidisce, perch\u00e9 un bordo che non \u00e8 mai stato fermo si legge come un errore. La seconda \u00e8 la parete rosa, un unico campo ininterrotto sulla met\u00e0 superiore; deve restare uniforme senza diventare morta, il che significa molte passate sottili invece di una spessa. La terza \u00e8 il volto, dove lo sguardo deve restare non focalizzato senza diventare vuoto: la differenza sono pochi millimetri sulla palpebra. Ogni esemplare \u00e8 dipinto a mano e due non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 a s\u00e9. Per questo motivo non abbiamo ancora fotografie delle nostre tele finite, perch\u00e9 finora non lo abbiamo dipinto: qui non ce ne sono e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se \u00e8 indeciso: 100 x 80 cm. L’originale \u00e8 largo 92 cm e alto 72,9 cm, un rapporto di 1,26, e 100 x 80 cm d\u00e0 1,25 \u2014 il pi\u00f9 vicino dei sette e una differenza che sulla parete nessuno vede. \u00c8 anche la misura pi\u00f9 vicina all’originale: 8 cm pi\u00f9 larga e 7 cm pi\u00f9 alta, cos\u00ec la testa risulta quasi a grandezza naturale. 50 x 40 cm ha lo stesso rapporto in formato piccolo, per una parete stretta o una mensola. 70 x 50, 80 x 60 e 90 x 60 cm si adattano sopra un cassettone o una scrivania, anche se 90 x 60 cm con 1,50 \u00e8 quello che pi\u00f9 si allontana dall’originale e taglia pi\u00f9 stretto sopra la testa. A 120 x 90 e 150 x 110 cm i quadri grandi<\/strong> di questo tipo chiedono distanza e una parete propria; a 150 cm la figura \u00e8 ben oltre il naturale. Misuri prima la misura scelta con una sagoma di carta sulla parete. Nessuna \u00e8 a magazzino: ogni esemplare nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, cornice e telaio<\/h3>\n

Se nessuna delle sette va bene, dipingiamo secondo la sua misura mantenendo il rapporto 1,26 e l’altezza della parete rosa sopra la sua testa, perch\u00e9 \u00e8 proprio lo spazio sopra la figura a rendere quieta l’opera; \u00e8 il nostro lavoro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene spedito teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: mostra tutte le aste che abbiamo \u2014 oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2014 e serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Come si comporta sulla sua parete lo mostra il nostro servizio separato, l’inserimento nell’ambiente.<\/p>\n

Spedizione e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia; calcoli 15-45 giorni a seconda della misura, per le pi\u00f9 grandi verso il limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra disciplina dei resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, e la sua vita \u00e8 raccontata dal nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Chi \u00e8 la persona ritratta?<\/h4>\n

Estelle Musson Balfour de Gas, cugina di primo grado e cognata del pittore, sposata con suo fratello Ren\u00e9. \u00c8 il museo a nominarla.<\/p>\n

L’opera \u00e8 firmata?<\/h4>\n

No. Il museo registra il segno in basso a destra come timbro d’atelier con la parola Degas \u2014 apposto alla vendita dopo la sua morte \u2014 e il catalogo registra lo stesso. Non \u00e8 una firma e non la chiamiamo cos\u00ec.<\/p>\n

\u00c8 vero che stava perdendo la vista?<\/h4>\n

S\u00ec, e il museo lo dice: descrive la quasi cecit\u00e0 di Estelle e la collega alla messa a fuoco morbida dell’opera, al suo accordo quasi monocromo e al suo sguardo non focalizzato. Annota anche che Degas aveva scoperto l’anno prima il deterioramento della propria vista.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata dipinta?<\/h4>\n

Nel 1872\/1873, durante il soggiorno di Degas a New Orleans. \u00c8 la datazione del museo; il catalogo Schulman indica verso il 1872, e noi seguiamo l’istituzione che possiede l’opera.<\/p>\n

Perch\u00e9 c’\u00e8 cos\u00ec poco nell’opera?<\/h4>\n

Perch\u00e9 i dettagli sono stati tolti di proposito. Il museo osserva che Degas caratterizzava di solito chi posava con la posa, il gesto e gli oggetti, e che qui tali dettagli furono deliberatamente omessi \u2014 ed \u00e8 proprio questo a far parte del ritratto.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l’originale?<\/h4>\n

92 cm di larghezza e 72,9 cm di altezza. Con la cornice il museo indica 119,7 x 100,3 cm: ne tenga conto se ordina una versione incorniciata a grandezza piena.<\/p>\n

Chi era Chester Dale?<\/h4>\n

Il collezionista newyorkese che compr\u00f2 l’opera nel 1928 e la lasci\u00f2 alla National Gallery of Art; il museo la ricevette nel 1963 e la attribuisce ancora alla collezione Chester Dale.<\/p>\n

Quale vostra misura corrisponde all’originale?<\/h4>\n

100 x 80 cm, e due volte: il rapporto \u00e8 1,25 contro l’1,26 dell’originale, e la dimensione \u00e8 a pochi centimetri dalla tela che Degas dipinse.<\/p>\n

Quale misura evitare se tengo al rapporto originale?<\/h4>\n

90 x 60 cm. Con 1,50 \u00e8 la pi\u00f9 lontana delle sette dall’1,26 dell’originale e taglia sensibilmente pi\u00f9 stretto sopra la testa.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L’opera nasce a mano, a olio sul lino; le pennellate sono visibili e tattili, ma in questo motivo sono volutamente morbide anzich\u00e9 nette.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi ama i ritratti quieti e senza ostentazione, e porta con s\u00e9 una storia che vale la pena raccontare. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta a chi riceve, c’\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nMadame Ren\u00e9 De Gas<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nRen\u00e9e Degas [Estelle] (titolo del catalogo), Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1872\/1873 (in basso a destra il timbro d’atelier, non una firma)<\/td>\n<\/tr>\n
Misure dell’originale:<\/td>\n92 cm x 72,9 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell’originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova l’originale:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington (inv. 1963.10.124), collezione Chester Dale; catalogo Schulman MS 1946, Lemoisne I-313<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra versione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela di lino, 7 misure da 50 x 40 cm a 150 x 110 cm, su richiesta misura personalizzata<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n