{"id":211961,"date":"2026-08-28T16:02:46","date_gmt":"2026-08-28T14:02:46","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=211961"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-four-ballerinas-on-stage","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/edgar-degas-four-ballerinas-on-stage\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Quattro ballerine in scena"},"content":{"rendered":"
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Quattro ballerine in scena stipa quattro danzatrici nei due terzi destri della tela, viste da vicino, e quella all’estrema destra \u00e8 tagliata dal bordo. Tutte si inclinano e si piegano verso sinistra con le braccia tese, cos\u00ec che i corpi formano una diagonale dal basso a sinistra verso l’alto a destra. Le gonne sono rossa e viola sulla prima, verde turchese su quella di destra e viola pallido sulla terza; i corpetti sono rosso-arancio, purpurei e verde-giallo; i capelli sono castano rossicci, raccolti in alto e ornati di fiori chiari. Il terzo sinistro \u00e8 occupato dalla scenografia \u2014 fogliame verde e giallo, il tronco di un albero, un’apertura verde-azzurra in alto a sinistra \u2014 e in basso a sinistra il pavimento \u00e8 verde oliva scuro. Il colore \u00e8 steso spesso e molto liberamente, quasi come pastello, e regge l’opera pi\u00f9 del disegno. L’originale misura 92 x 73 cm, \u00e8 datato 1885-90 ed \u00e8 al Museu de Arte de S\u00e3o Paulo con il numero di inventario MASP.00082. Da noi nasce a mano, in sette misure da 50 x 40 a 150 x 110 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Quattro ballerine in scena \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Che cosa accade nella scena?<\/h3>\n

Quattro danzatrici sono stipate nei due terzi destri della tela, cos\u00ec vicine che quella all’estrema destra \u00e8 tagliata a met\u00e0 dal bordo. Tutte si inclinano allo stesso modo, verso sinistra, con le braccia tese, cos\u00ec che i corpi si leggono come un’unica diagonale dal basso a sinistra verso l’alto a destra. Il terzo sinistro non \u00e8 una stanza ma una scenografia dipinta: fogliame verde e giallo, il tronco di un albero, un’apertura verde-azzurra in alto. \u00c8 un fondale di paesaggio, ed \u00e8 per questo che il titolo di catalogo aggiunge d\u00e9cor de paysage<\/em>. Non c’\u00e8 pubblico, non c’\u00e8 golfo mistico e non c’\u00e8 pavimento se non una fascia di oliva scuro in basso a sinistra. Tutto \u00e8 sul palcoscenico e nient’altro.<\/p>\n

Come \u00e8 dipinta?<\/h3>\n

Con il colore anzich\u00e9 con la linea, e il museo \u00e8 preciso su come. Sul braccio della danzatrice centrale l’ombra \u00e8 fatta di segni blu<\/strong>; le macchie purpuree del tut\u00f9 permettono al rosa di risaltare e di acquistare, per contrasto, pi\u00f9 luce; e parte di un volto \u00e8 verde<\/strong>, il che sfuoca l’espressione e porta invece avanti il gesto. Proprio quest’ultima decisione \u00e8 la chiave dell’opera: i volti non sono il soggetto, e non lo sono di proposito. Il colore \u00e8 spesso e molto libero, pi\u00f9 vicino al pastello che a un olio condotto a termine, e il museo annota che Degas non amava dipingere all’aperto, preferiva studiare il movimento della figura umana e degli animali, e fu tra i primi a usare ci\u00f2 che la fotografia gli mostrava.<\/p>\n

Perch\u00e9 si discute sulla data?<\/h3>\n

Perch\u00e9 due buone fonti distano quindici anni, e la ragione \u00e8 a verbale. Il museo data l’opera 1885-90<\/strong>; il catalogo Schulman indica circa 1900<\/strong>. Il catalogo del museo spiega da dove viene la data pi\u00f9 antica: Camesasca, nel 1987, ricondusse ciascuna delle quattro figure ad altre pose, segnal\u00f2 una rara lacuna nel catalogo Lemoisne riguardo alle opere legate a questa, e concluse che composizioni di ballerine inquadrate cos\u00ec strettamente si possono datare non a partire dal 1890 circa, come si riteneva, ma almeno cinque anni prima. Seguiamo l’istituzione che possiede l’opera, e l’altra data la diciamo qui invece di sceglierne una in silenzio.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Non il movimento, ma l’istante in cui il movimento si arresta. Il catalogo del museo lo dice con nettezza: in queste figure prevale la sospensione del corpo, lo svuotamento della sua dinamica, il che le avvicina al classicismo francese \u2014 a Poussin \u2014 pi\u00f9 che a qualunque interesse moderno per il moto. Una seconda lettura nello stesso catalogo chiama la composizione una specie di vortice che proietta la ballerina blu fuori dalla tela, nel pi\u00f9 puro stile Ukiyo-e. Come quadro artistico<\/strong> \u00e8 dunque insieme calmo e fortemente ritmato, e poich\u00e9 il colore \u00e8 alto \u2014 rosso, viola, turchese, verde-giallo \u2014 sta bene fra i quadri per il soggiorno<\/strong> o su una scala, come presenza viva e non come accento discreto. Fra i quadri moderni<\/strong> di soggetto ottocentesco \u00e8 il pi\u00f9 colorato che vendiamo. La nostra riproduzione<\/strong> \u00e8 costruita attorno alla libert\u00e0 della stesura, che \u00e8 tutta l’opera.<\/p>\n

Dalla Barnes Foundation a San Paolo<\/h3>\n

Degas non vendette questa tela; il segno in basso a sinistra \u00e8 il timbro della vendita d’atelier, non una firma. Entr\u00f2 nella vendita d’atelier Degas a Parigi nel 1918 come numero 113 e fu acquistata dal mercante Jacques Seligmann. Alla vendita Seligmann all’American Art Association di New York, il 27 gennaio 1921, era il numero 46, e di l\u00ec entr\u00f2 nella Barnes Foundation<\/strong> di Merion, in Pennsylvania. Raggiunse poi il Brasile, e la formula di acquisizione del museo \u00e8 la pi\u00f9 insolita di questo scaffale: un dono del 1950<\/strong> di Walther Moreira Salles, Simone Pilon, Jacques Pilon, Benedito Manh\u00e3es Barreto, un commissionario del caff\u00e8 a Santos<\/em> che il registro non nomina, gli Industriali della Iuta di San Paolo e i Di\u00e1rios Associados de S\u00e3o Paulo. Un gruppo editoriale, un’associazione di categoria della iuta e un commerciante di caff\u00e8 anonimo comprarono un Degas per un museo che aveva tre anni.<\/p>\n

Il motivo tra le opere di Degas<\/h3>\n

Due nostre opere di danza le stanno accanto: Ballerine blu<\/a>, che stipa le figure allo stesso modo, e La lezione di danza<\/a>, che mostra la sala di prova invece del palcoscenico. Il terzo legame non riguarda affatto la danza: Madame Ren\u00e9 De Gas<\/a> pass\u00f2 per le mani dello stesso mercante e fu venduta nella medesima asta newyorkese del 27 gennaio 1921, come numero 51 contro il numero 46 di questa tela. L’originale \u00e8 al Museu de Arte de S\u00e3o Paulo, che lo registra come Quatro bailarinas em cena, 1885-90, olio dipinto su tela, 73 x 92 x 2,5 cm, MASP.00082<\/a>, e il catalogo Schulman lo elenca come MS 2125, Lemoisne IV-1123, con il timbro Vente Degas in basso a sinistra<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con pennello e colore a olio, con la stessa tecnica dell’originale, dunque come olio su tela<\/strong>. La cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 la misura. Un colore steso cos\u00ec liberamente sembra facile e non lo \u00e8: ogni segno deve essere giusto la prima volta, perch\u00e9 una pennellata corretta due volte diventa fango, e l’effetto dell’opera sta tutto nel fatto che nulla \u00e8 stato corretto. La seconda \u00e8 la logica cromatica che il museo descrive \u2014 blu nell’ombra di un braccio, verde su parte di un volto \u2014 che l’istinto del copista vorrebbe riordinare in toni di incarnato. Quei segni restano. La terza \u00e8 la diagonale: quattro corpi inclinati allo stesso modo devono mantenere esattamente lo stesso angolo, altrimenti il gruppo smette di essere un movimento e diventa quattro persone. Ogni esemplare \u00e8 dipinto a mano e due non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 a s\u00e9. Per questo motivo non abbiamo ancora fotografie delle nostre tele finite, perch\u00e9 finora non lo abbiamo dipinto: qui non ce ne sono e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se \u00e8 indeciso: 100 x 80 cm. L’originale \u00e8 largo 92 cm e alto 73 cm, un rapporto di 1,26, e 100 x 80 cm d\u00e0 1,25 \u2014 il pi\u00f9 vicino delle sette e insieme il pi\u00f9 vicino per dimensione, 8 cm pi\u00f9 largo e 7 cm pi\u00f9 alto della tela stessa. 50 x 40 cm ha lo stesso rapporto in formato piccolo, per una parete stretta o una mensola. 70 x 50, 80 x 60 e 90 x 60 cm si adattano sopra un cassettone o una scrivania, ma 90 x 60 cm \u00e8 quella da evitare se il rapporto le importa<\/strong>: con 1,50 \u00e8 la pi\u00f9 lontana dall’originale e in questa composizione taglia in modo percepibile il fogliame e le braccia alzate. A 120 x 90 e 150 x 110 cm i quadri grandi<\/strong> di questo tipo mostrano al meglio la stesura libera, perch\u00e9 i segni vanno letti come segni; diano loro distanza e una parete propria. Misuri prima la misura scelta con una sagoma di carta sulla parete. Nessuna \u00e8 a magazzino: ogni esemplare nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, cornice e telaio<\/h3>\n

Se nessuna delle sette va bene, dipingiamo secondo la sua misura mantenendo il rapporto 1,26 e la larghezza della scenografia a sinistra, perch\u00e9 \u00e8 proprio il terzo vuoto a far funzionare i due terzi affollati; \u00e8 il nostro lavoro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene spedito teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: mostra tutte le aste che abbiamo \u2014 oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2014 e serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Come si comporta sulla sua parete lo mostra il nostro servizio separato, l’inserimento nell’ambiente.<\/p>\n

Spedizione e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia; calcoli 15-45 giorni a seconda della misura, per le pi\u00f9 grandi verso il limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra disciplina dei resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, e la sua vita \u00e8 raccontata dal nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Di quale opera si tratta?<\/h4>\n

Un’opera tarda di danza di Degas, registrata dal Museu de Arte de S\u00e3o Paulo come Quatro bailarinas em cena, 1885-90. Misura 92 x 73 cm, numero di inventario MASP.00082.<\/p>\n

L’opera \u00e8 firmata?<\/h4>\n

No. Il catalogo registra un timbro Vente Degas in basso a sinistra \u2014 il marchio della vendita d’atelier dopo la sua morte \u2014 e non una firma. Su questa tela il timbro \u00e8 a sinistra, non a destra.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata dipinta?<\/h4>\n

Il museo dice 1885-90, il catalogo Schulman circa 1900. Seguiamo il museo, che pubblica anche la sua motivazione: uno studio del 1987 colloca le composizioni inquadrate cos\u00ec strettamente almeno cinque anni prima di quanto si supponesse.<\/p>\n

Perch\u00e9 parte di un volto \u00e8 verde?<\/h4>\n

Perch\u00e9 ce lo ha messo Degas. La nota del museo dice che il verde sfuoca l’espressione e porta cos\u00ec avanti il gesto: \u00e8 una decisione su ci\u00f2 di cui l’opera parla, non un caso di luce.<\/p>\n

Che cosa c’\u00e8 dietro le ballerine?<\/h4>\n

Una scenografia dipinta: fogliame, un tronco e un’apertura verde-azzurra. Il titolo di catalogo la registra come scena di paesaggio, ed \u00e8 per questo che l’opera compare anche come Quatre danseuses en sc\u00e8ne (d\u00e9cor de paysage).<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l’originale?<\/h4>\n

92 cm di larghezza e 73 cm di altezza. Il museo indica anche la profondit\u00e0, 2,5 cm, che \u00e8 lo spessore della tela tesa e non una misura di cornice.<\/p>\n

Come \u00e8 arrivato un Degas in Brasile?<\/h4>\n

Attraverso la Barnes Foundation in Pennsylvania, e poi come dono nel 1950 di un gruppo che comprendeva un gruppo editoriale, gli Industriali della Iuta di San Paolo e un commissionario del caff\u00e8 a Santos rimasto anonimo.<\/p>\n

Quale vostra misura corrisponde all’originale?<\/h4>\n

100 x 80 cm, e due volte: il rapporto \u00e8 1,25 contro l’1,26 dell’originale, e la dimensione \u00e8 a pochi centimetri dalla tela che Degas dipinse.<\/p>\n

Quale misura evitare se tengo al rapporto originale?<\/h4>\n

90 x 60 cm. Con 1,50 \u00e8 la pi\u00f9 lontana delle sette dall’1,26 e qui taglia il fogliame e le braccia alzate.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L’opera nasce a mano, a olio sul lino; in questo motivo le pennellate sono insolitamente visibili e tattili, perch\u00e9 anche l’originale \u00e8 dipinto cos\u00ec.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec \u2014 \u00e8 il Degas pi\u00f9 colorato che vendiamo e si legge da un capo all’altro di una stanza. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta a chi riceve, c’\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nQuattro ballerine in scena<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nQuatro bailarinas em cena (titolo del museo), Quatre danseuses en sc\u00e8ne (d\u00e9cor de paysage)<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1885-90 (in basso a sinistra il timbro della vendita d’atelier, non una firma)<\/td>\n<\/tr>\n
Misure dell’originale:<\/td>\n92 cm x 73 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell’originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova l’originale:<\/td>\nMuseu de Arte de S\u00e3o Paulo (inv. MASP.00082), dono del 1950; catalogo Schulman MS 2125, Lemoisne IV-1123<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra versione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela di lino, 7 misure da 50 x 40 cm a 150 x 110 cm, su richiesta misura personalizzata<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n