{"id":212015,"date":"2026-08-28T16:09:58","date_gmt":"2026-08-28T14:09:58","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=212015"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-the-ironer-against-the-light","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/edgar-degas-the-ironer-against-the-light\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 La stiratrice in controluce"},"content":{"rendered":"
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La stiratrice in controluce mostra una donna in piedi di profilo al tavolo da stiro, piegata in avanti verso la luce che viene da dietro. La testa \u00e8 abbassata e il viso rivolto al lavoro; i capelli scuri sono coperti da un panno chiaro annodato in alto. Il braccio teso corre come una lunga diagonale scura da destra verso il basso a sinistra e termina sul ferro scuro, mentre l\u2019altra mano poggia sul tavolo in basso a destra e regge il peso del corpo. Indossa un corpetto chiaro senza maniche con un panno sulla spalla e una gonna scura, quasi nera. Dietro di lei una parete ampia e dipinta sottilmente in crema e ocra, attraverso la quale si vede la trama della tela, e sotto si distende il tavolo con la biancheria grigio-bianca. Poich\u00e9 la luce sta dietro, la parte anteriore della figura resta in ombra e il corpo si legge soprattutto come una sagoma. L\u2019originale misura 56 x 46 cm, \u00e8 datato 1874-1878 e si trova al Mus\u00e9e Angladon di Avignone con il numero di inventario K 108. Da noi nasce a mano, in otto misure da 50 x 40 a 150 x 120 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

La stiratrice in controluce \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Che cosa si vede nella scena?<\/h3>\n

Una donna, un tavolo e una finestra che non si vede. Sta di profilo, piegata in avanti sul tavolo da stiro, la testa abbassata e il viso rivolto al lavoro; i capelli scuri sono coperti da un panno chiaro annodato in alto. Il braccio teso \u00e8 il disegno di quest\u2019opera: una lunga diagonale scura dall\u2019alto a destra verso il basso a sinistra, che termina sul ferro. L\u2019altra mano preme sul tavolo in basso a destra e assorbe il peso del corpo piegato \u2014 chi abbia mai stirato riconosce la postura prima di riconoscere il dipinto. Dietro di lei una parete ampia di crema e ocra, sotto di lei la biancheria grigio-bianca. Non c\u2019\u00e8 nient\u2019altro: nessuna stanza, nessun telaio di finestra, nessuna seconda figura.<\/p>\n

Perch\u00e9 \u00e8 scura davanti a una parete chiara?<\/h3>\n

Perch\u00e9 la luce sta dietro di lei, come dice il titolo. \u00c0 contre-jour<\/em> significa contro la luce del giorno, ed \u00e8 una decisione con conseguenze: tutta la parte anteriore della figura cade in ombra, il volto diventa illeggibile, il corpo diventa sagoma. Degas ha buttato via proprio le due cose che di solito un ritratto vende \u2014 il volto e il dettaglio \u2014 e ha tenuto solo la forma dello sforzo. Ci viene chiesto di guardare una postura, non una persona, e l\u2019opera \u00e8 insolitamente severa in questo. \u00c8 proprio quella severit\u00e0 a farla sembrare moderna un secolo e mezzo dopo: \u00e8 composta come una fotografia scattata contro luce, e Degas fu tra i primi pittori a prendere la cosa sul serio.<\/p>\n

Perch\u00e9 non \u00e8 un olio nel senso consueto?<\/h3>\n

Perch\u00e9 il catalogo indica la tecnica come peinture \u00e0 l\u2019essence<\/strong>, che non \u00e8 la stessa cosa dell\u2019olio. \u00c8 colore a olio a cui l\u2019olio \u00e8 stato sottratto e che viene poi diluito con trementina; asciuga in fretta, asciuga opaco e si stende cos\u00ec sottile che il supporto traspare. Questo solo fatto spiega l\u2019aspetto dell\u2019opera: la parete dietro la figura \u00e8 tanto sottile che vi si legge attraverso la trama della tela, il che in un olio ordinario sarebbe un passaggio incompiuto e qui \u00e8 il metodo. La nostra versione \u00e8 dipinta a olio sul lino, perch\u00e9 \u00e8 il lino che si tende, si appende e dura; la sottigliezza la otteniamo con strati sottili, non cambiando materiale, e preferiamo dirlo apertamente.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Che il lavoro ha una forma e che la forma basta. Come quadro artistico<\/strong> \u00e8 il soggetto pi\u00f9 quieto nel trattamento pi\u00f9 severo, una combinazione che resta interessante per anni e non per mesi. Poich\u00e9 i colori sono crema, ocra, grigio-bianco e quasi nero, sta con sobriet\u00e0 fra i quadri per il soggiorno<\/strong>, in cucina o in corridoio, e si accorda con quasi ogni colore di parete. Fra i quadri moderni<\/strong> di soggetto ottocentesco \u00e8 quello che si sceglie per la seriet\u00e0. Nell\u2019opera di Degas appartiene alle scene di lavanderia, cui torn\u00f2 per due decenni, ed \u00e8 la pi\u00f9 ridotta: una figura, nessun aneddoto. La nostra riproduzione<\/strong> \u00e8 costruita attorno alla diagonale del braccio e all\u2019esatta oscurit\u00e0 della sagoma.<\/p>\n

Da Jacques Doucet a un museo di Avignone<\/h3>\n

Questa tela usc\u00ec dall\u2019atelier di Degas e pass\u00f2 nelle mani di Jacques Doucet<\/strong>, il couturier e collezionista, a Neuilly-sur-Seine. Rest\u00f2 in quella famiglia: madame Jacques Doucet dal 1929, poi Jean Dubrujeaud dal 1958, poi Jean e Paulette Angladon-Dubrujeaud \u2014 e nel 1993<\/strong> la collezione divenne un museo, il Mus\u00e9e Angladon di Avignone, dove l\u2019opera \u00e8 tuttora registrata come parte della collezione Jacques Doucet. Due date espositive meritano di essere ricordate perch\u00e9 precoci: fu esposta a San Pietroburgo, all\u2019Institut fran\u00e7ais, nel 1912<\/strong>, quando Degas era ancora vivo, e alla galerie Georges Petit di Parigi nel 1924. A differenza della maggior parte delle opere di Degas su questo scaffale \u00e8 firmata<\/strong>, in alto a destra, e non timbrata dopo la sua morte.<\/p>\n

Il motivo tra le opere di Degas<\/h3>\n

Le scene di lavanderia sono una famiglia a s\u00e9 e ne vendiamo altre tre. La stiratrice<\/a> \u00e8 lo stesso soggetto di fronte, con il volto visibile, e leggere le due insieme \u00e8 il modo pi\u00f9 rapido per vedere che cosa toglie e che cosa d\u00e0 il controluce. La lavandaia<\/a> e Le lavandaie<\/a> sono lo stesso mondo del lavoro in altri momenti. La scheda di catalogo \u00e8 Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture \u00e0 l\u2019essence su tela, 46 x 56 cm, firmata in alto a destra<\/a>, e l\u2019opera appartiene al Mus\u00e9e Angladon di Avignone, il museo costruito sulla collezione Jacques Doucet<\/a>, che per questa precisa opera non pubblica una scheda online.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con pennello e colore a olio, come olio su tela<\/strong>. La cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 la sagoma. Una forma cos\u00ec scura deve tenere i bordi morbidi dove la luce avvolge la spalla e duri lungo il braccio; chi la fa uniformemente scura perde del tutto la luce. La seconda \u00e8 la parete: ampia, sottile, appena modulata fra crema e ocra, che deve restare viva senza diventare una texture \u2014 l\u2019originale ci riesce con una tecnica che non usiamo, quindi la costruiamo con strati sottili di olio e ci fermiamo prima piuttosto che dopo. La terza \u00e8 il ferro, piccolo accento scuro alla fine del braccio; \u00e8 il punto fermo della composizione, e dipinto troppo grande la diagonale smette di funzionare. Ogni esemplare \u00e8 dipinto a mano e due non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 a s\u00e9. Per questo motivo non abbiamo ancora fotografie delle nostre tele finite, perch\u00e9 finora non lo abbiamo dipinto: qui non ce ne sono e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Due risposte, secondo ci\u00f2 che desidera. Per la scala originale<\/strong>: 61 x 51 cm, cio\u00e8 5 cm pi\u00f9 larga e 5 cm pi\u00f9 alta della tela che Degas dipinse \u2014 quanto di pi\u00f9 vicino alla cosa vera offra la nostra scala, e il rapporto 1,20 sta entro il 2 % dall\u20191,22 dell\u2019originale. Per una versione da parete<\/strong>: 90 x 75 cm, il cui rapporto \u00e8 ugualmente 1,20 e che \u00e8 la misura a cui pensa la maggior parte delle persone. 50 x 40 cm si adatta a una mensola o a uno spazio stretto. 70 x 60 e 80 x 70 cm sono utilizzabili ma pi\u00f9 quadrate; 80 x 70 cm con 1,14 \u00e8 la pi\u00f9 lontana delle otto dall\u2019originale<\/strong> e taglia pi\u00f9 stretto sopra la testa, quindi la eviti se il rapporto le importa. A 120 x 100 e 150 x 120 cm i quadri grandi<\/strong> di questo tipo trasformano una sola figura in una sagoma che riempie la parete: efficace, ma non pi\u00f9 intimo. Misuri prima la misura scelta con una sagoma di carta. Nessuna \u00e8 a magazzino: ogni esemplare nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, cornice e telaio<\/h3>\n

Se nessuna delle otto va bene, dipingiamo secondo la sua misura mantenendo il rapporto 1,22 e l\u2019altezza della parete sopra la sua testa, perch\u00e9 \u00e8 proprio lo spazio vuoto sopra la figura a far leggere la sagoma; \u00e8 il nostro lavoro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene spedito teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: mostra tutte le aste che abbiamo \u2014 oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2014 e serve alla scelta della cornice e a nient\u2019altro. Come si comporta sulla sua parete lo mostra il nostro servizio separato, l\u2019inserimento nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Spedizione e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia; calcoli 15-45 giorni a seconda della misura, per le pi\u00f9 grandi verso il limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell\u2019Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione, e per ogni ordine vale la nostra disciplina dei resi. L\u2019intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, e la sua vita \u00e8 raccontata dal nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Di quale opera si tratta?<\/h4>\n

Una scena di lavanderia di Degas, catalogata come La repasseuse \u00e0 contre-jour. Misura 56 x 46 cm e si trova al Mus\u00e9e Angladon di Avignone con il numero di inventario K 108.<\/p>\n

L\u2019opera \u00e8 firmata?<\/h4>\n

S\u00ec, in alto a destra, e vale la pena dirlo perch\u00e9 la maggior parte delle opere di Degas di quel periodo porta solo il timbro della vendita d\u2019atelier apposto dopo la sua morte. Questa la firm\u00f2 lui.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata dipinta?<\/h4>\n

Fra il 1874 e il 1878. Il catalogo indica questo arco; incontrer\u00e0 spesso il pi\u00f9 vago \u00abanni Settanta\u00bb, e noi diamo l\u2019arco, non il decennio.<\/p>\n

Che cos\u2019\u00e8 la peinture \u00e0 l\u2019essence?<\/h4>\n

Colore a olio a cui l\u2019olio \u00e8 stato sottratto e il cui pigmento \u00e8 diluito con trementina. Asciuga rapidamente e opaco, e si stende abbastanza sottile da lasciar vedere la trama della tela \u2014 esattamente ci\u00f2 che si vede nella parete dietro la figura.<\/p>\n

Perch\u00e9 non vedo il suo volto?<\/h4>\n

Perch\u00e9 la luce sta dietro di lei. \u00c8 questo che significa \u00e0 contre-jour<\/em>, e l\u2019ombra sulla parte anteriore della figura \u00e8 il senso dell\u2019opera, non una sua mancanza.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019originale?<\/h4>\n

56 cm di larghezza e 46 cm di altezza \u2014 piccolo, all\u2019incirca come un foglio A2 coricato. I nostri 61 x 51 cm sono la misura pi\u00f9 vicina.<\/p>\n

Chi era Jacques Doucet?<\/h4>\n

Un couturier e collezionista parigino che possedeva questa tela a Neuilly-sur-Seine. Attraverso la sua famiglia arriv\u00f2 a Jean e Paulette Angladon-Dubrujeaud, la cui collezione divenne il Mus\u00e9e Angladon nel 1993.<\/p>\n

Quale vostra misura corrisponde all\u2019originale?<\/h4>\n

Per dimensione 61 x 51 cm \u2014 5 cm in pi\u00f9 per lato. Per rapporto 61 x 51, 90 x 75 e 120 x 100 cm danno tutte 1,20 contro l\u20191,22 dell\u2019originale.<\/p>\n

Quale misura evitare se tengo al rapporto originale?<\/h4>\n

80 x 70 cm. Con 1,14 \u00e8 la pi\u00f9 lontana delle otto dall\u20191,22 e taglia pi\u00f9 stretto sopra la testa.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera nasce a mano, a olio sul lino; le pennellate sono visibili e tattili, ma in questo motivo sono volutamente sottili e trattenute.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi ama un\u2019opera severa pi\u00f9 che graziosa; per una cucina \u00e8 una rarit\u00e0: un dipinto serio sul lavoro che vi si svolge. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta a chi riceve, c\u2019\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nLa stiratrice in controluce<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nLa repasseuse \u00e0 contre-jour (titolo del catalogo)<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1874\u20131878 (firmato in alto a destra: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Misure dell\u2019originale:<\/td>\n56 cm x 46 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell\u2019originale:<\/td>\npeinture \u00e0 l\u2019essence su tela \u2014 colore a olio diluito con trementina, non olio ordinario<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova l\u2019originale:<\/td>\nMus\u00e9e Angladon, Avignone (inv. K 108), collezione Jacques Doucet; catalogo Schulman MS 584, Lemoisne I-361<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra versione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela di lino, 8 misure da 50 x 40 cm a 150 x 120 cm, su richiesta misura personalizzata<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n