{"id":212919,"date":"2026-08-29T08:55:24","date_gmt":"2026-08-29T06:55:24","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=212919"},"modified":"2026-10-30T10:49:21","modified_gmt":"2026-10-30T09:49:21","slug":"channel-of-gravelines-petit-fort-philippe","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/channel-of-gravelines-petit-fort-philippe\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe"},"content":{"rendered":"

Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe \u00e8 la quieta scena portuale di Seurat del 1890, una delle ultime che dipinse. L’originale misura 92,1 x 73,3 centimetri, \u00e8 olio su tela ed \u00e8 conservato dall’Indianapolis Museum of Art at Newfields con il numero d’inventario 45.195, che lo espone. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, in sette dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Che cosa si vede nel quadro?<\/h3>\n

Un porto nel nord della Francia, quieto e ordinato. Il museo lo descrive cos\u00ec sulla propria didascalia di sala: Seurat applic\u00f2 metodicamente punti fini di colore e colse la purezza dell’aria e della luce costiere; dispose gli elementi verticali e orizzontali della scena con tale cura che ne nacque una composizione finemente equilibrata, straordinariamente fedele all’aspetto reale del porto.<\/p>\n

La seconda met\u00e0 di quella frase \u00e8 ci\u00f2 che di Seurat si tende a trascurare. Un quadro artistico di questa serie non \u00e8 una scena inventata: il museo dice che il porto appare come appariva davvero. Il metodo \u00e8 scientifico, la scena non lo \u00e8. La corrente che Seurat guid\u00f2 si chiama neoimpressionismo, il suo metodo puntinismo; per quest’opera il museo usa la prima parola, e entrambe descrivono lo stesso lavoro.<\/p>\n

Lo stretto bordo a punti e una cornice disegnata dal pittore<\/h3>\n

Lungo il margine della tela corre uno stretto bordo a punti \u2013 cos\u00ec lo chiama il museo stesso. Non \u00e8 un ornamento: fa parte dell’opera ed \u00e8 anche il punto in cui il pittore ha firmato. Il museo indica che la firma \u00e8 in colore azzurro nel bordo in basso a destra e porta la data 1890; sul retro della tela sta il timbro del colorista Chabod di Parigi.<\/p>\n

La cornice in cui l’opera si trova oggi \u00e8 una riproduzione basata sulle cornici che Seurat disegnava per le proprie marine. Il museo spiega come agisce: il suo blu oltremare accresce la luminosit\u00e0 della scena, e le macchie di colore su di essa ripetono i toni del bordo a punti sulla tela. Il pittore stabil\u00ec dunque da s\u00e9 dove l’opera finisce \u2013 proprio come in Tempo grigio alla Grande Jatte<\/a>, dove aggiunse la fascia dipinta poco prima della prima esposizione.<\/p>\n

Le ultime marine: Gravelines 1890<\/h3>\n

Gravelines \u00e8 un piccolo porto del nord della Francia, vicino al confine belga, dove Seurat arriv\u00f2 nell’estate del 1890. Come il museo stesso veda quel periodo lo dice il titolo della sua mostra del 1990: Seurat a Gravelines \u2013 gli ultimi paesaggi. Il pittore mor\u00ec l’anno seguente, a trentun anni.<\/p>\n

Nella nostra galleria ci sono altre due scene dello stesso porto: Il canale di Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a>, conservato dalla National Gallery di Londra, e Il canale di Gravelines, sera<\/a>. Chi voglia vedere da dove viene questa costa guardi il mare precedente: Barche con la bassa marea, Grandcamp<\/a>. E la grande scena per cui Seurat \u00e8 noto a tutti \u00e8 Una domenica pomeriggio sull’isola della Grande Jatte<\/a>. Fra i quadri di Seurat sono tutti della stessa mano.<\/p>\n

Il cammino dell’opera: da Reid e Lefevre a Indianapolis<\/h3>\n

Il museo pubblica l’intera catena dei proprietari e, poich\u00e9 la pubblica, la riportiamo anche noi. L’opera era gi\u00e0 nel 1926 presso i mercanti Reid e Lefevre a Londra, poi gi\u00e0 nel 1937 alla Bignou Gallery di New York e gi\u00e0 nel 1945 da M. Knoedler & Co. a New York.<\/p>\n

Nel giugno del 1945 l’acquist\u00f2 Caroline Marmon Fesler di Indianapolis (1878\u20131960) e nello stesso anno la don\u00f2 al John Herron Art Institute, da cui \u00e8 nato l’odierno Indianapolis Museum of Art at Newfields. Per questo nella nota di dono del museo si leggono i nomi Fesler e Marmon.<\/p>\n

Il museo sostiene le proprie affermazioni con fonti: per il 1926 rimanda al libro di Roger Fry Transformations, Londra 1926, e per il 1927 al catalogo della Bignou Gallery. I mercanti Reid e Lefevre di Londra li incontriamo nella nostra galleria ancora una volta \u2013 nella catena di proprietari pubblicata dalla National Gallery di Londra.<\/p>\n

Dove \u00e8 stata esposta l’opera?<\/h3>\n

L’elenco delle mostre che il museo pubblica \u00e8 lungo e arriva fino alla vita del pittore: nel 1891, l’anno della sua morte, l’opera era alla retrospettiva della Soci\u00e9t\u00e9 des Artistes Ind\u00e9pendants. Seguono Le N\u00e9o-Impressionnisme nel 1932, la grande mostra di Seurat al Grand Palais e al Metropolitan di New York nel 1991 e 1992 e una mostra di Seurat al Kr\u00f6ller-M\u00fcller nel 2014.<\/p>\n

La voce pi\u00f9 recente \u00e8 di quest’anno: Seurat e il mare alla Courtauld Gallery di Londra, dal 13 febbraio al 17 maggio 2026. L’opera era dunque a Londra questa primavera; il museo indica ora di nuovo che \u00e8 visibile nella sua sala H206.<\/p>\n

Perch\u00e9 abbiamo corretto la misura?<\/h3>\n

Fino a oggi questa pagina indicava 92,7 x 73 centimetri. Il museo ora d\u00e0 la tela in 28-7\/8 x 36-1\/4 pollici, cio\u00e8 73,3 x 92,1 centimetri, da noi 92,1 x 73,3 cm: poco pi\u00f9 di mezzo centimetro di differenza in larghezza.<\/p>\n

Il vecchio valore non era inventato: la copia archiviata della stessa pagina del museo del 2013, che abbiamo pure letto, indica 28 7\/8 x 36 1\/2 pollici \u2013 esattamente 92,7 centimetri. Il museo ha dunque nel frattempo rimisurato l’opera. Vale ci\u00f2 che l’istituzione che conserva il quadro pubblica oggi, e cos\u00ec sta ora nella tabella. \u00c8 registrato anche quanto misura l’opera con la cornice: 36-1\/8 x 43-3\/4 pollici, cio\u00e8 circa 92 x 111 centimetri.<\/p>\n

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 proprio quel che il museo chiama equilibrio: le verticali del molo e le orizzontali dell’acqua devono restare quiete, altrimenti la scena perde ci\u00f2 per cui funziona. Il metodo non perdona la fretta: un punto posato senza riflettere si vede. Per questo ogni copia dipinta a mano \u00e8 la sua e non ce ne sono due del tutto uguali.<\/p>\n

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di studio dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo, e gli scatti compariranno su questa pagina. Fino ad allora vale quel che vale per ogni quadro su tela dipinto a mano da noi: prima della spedizione ricevete la fotografia proprio della tela dipinta per voi, e parte solo quando l’avete approvata.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

L’originale misura 92,1 x 73,3 centimetri, prima la larghezza e poi l’altezza, come diamo le misure dappertutto da noi. Il formato \u00e8 orizzontale ma solo di poco pi\u00f9 largo che alto, quindi alla scena non serve una parete lunga.<\/p>\n

Nessuna delle nostre sette misure coincide con l’originale: 70 x 55 cm \u00e8 pi\u00f9 piccola, 100 x 80 cm \u00e8 la pi\u00f9 vicina ed \u00e8 un po’ pi\u00f9 grande. Non lo arrotonderemo nell’affermazione di vendere l’opera nella grandezza originale, perch\u00e9 non lo facciamo. Per il soggiorno consigliamo 120 x 100 o 140 x 110 cm; 160 x 130 e 180 x 140 cm riempiono la parete sopra il divano; 200 x 160 cm \u00e8 per ambienti grandi, dove i punti trovano l’aria che serve loro.<\/p>\n

Misura personalizzata, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle sette dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure, fino a un massimo di 200 x 160 cm, mantenendo il rapporto dell’originale, cos\u00ec che la scena non risulti mai deformata; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare si pu\u00f2 ordinare in tre versioni: come tela arrotolata, senza telaio; teso su un telaio di legno e pronto da appendere; oppure incorniciato. Scegliete la versione al momento dell’ordine.<\/p>\n

La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D. Con questo soggetto conviene pensarci due volte, perch\u00e9 l’originale ha il suo bordo a punti e una cornice disegnata apposta: una cornice scura e quieta lavorer\u00e0 insieme a lui, una dorata e ornata gli far\u00e0 concorrenza. Come apparir\u00e0 sulla vostra parete lo mostra il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta di questo pittore \u00e8 nella galleria Georges Seurat<\/a>, e del suo lavoro parla il nostro articolo su Georges Seurat<\/a>. Una riproduzione di un quadro famoso da noi nasce sempre per questa strada.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dov’\u00e8 l’originale?<\/h4>\n

A Indianapolis, all’Indianapolis Museum of Art at Newfields, con il numero d’inventario 45.195. Il museo indica che \u00e8 esposto nella sala H206.<\/p>\n

Di che anno \u00e8?<\/h4>\n

Del 1890, come indica il museo \u2013 un anno solo, e cos\u00ec lo riportiamo.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l’originale?<\/h4>\n

Il museo indica 28-7\/8 x 36-1\/4 pollici, cio\u00e8 73,3 x 92,1 centimetri, da noi dunque 92,1 x 73,3 cm.<\/p>\n

Perch\u00e9 prima la misura era diversa?<\/h4>\n

Perch\u00e9 il museo l’ha nel frattempo corretta. La sua pagina nel 2013 indicava 36 1\/2 pollici di larghezza, oggi indica 36-1\/4. Vale quella di oggi.<\/p>\n

Che cos’\u00e8 il bordo a punti?<\/h4>\n

Una stretta fascia di punti lungo il margine della tela, che il museo nomina espressamente. Il pittore vi ha anche firmato, in azzurro, con la data 1890.<\/p>\n

La cornice \u00e8 originale?<\/h4>\n

No. Il museo dice che la cornice attuale \u00e8 una riproduzione basata sulle cornici che Seurat disegnava per le proprie marine.<\/p>\n

Dove si trova Gravelines?<\/h4>\n

Un piccolo porto del nord della Francia, vicino al confine belga. Il museo chiama la sua mostra di queste opere del 1990 gli ultimi paesaggi.<\/p>\n

Quale dimensione devo scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 120 x 100 cm. La pi\u00f9 vicina all’originale \u00e8 100 x 80 cm, ma \u00e8 un po’ pi\u00f9 grande.<\/p>\n

Posso avere una misura che non \u00e8 in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura, fino a un massimo di 200 x 160 cm, mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L’opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si toccano, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec. Il soggetto \u00e8 quieto e luminoso e regge qualunque stanza. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nIl canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nThe Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (Parigi 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1890<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n92,1 cm x 73,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nNeoimpressionismo, come dice il museo \u2013 punti fini di colore; puntinismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nIndianapolis Museum of Art at Newfields<\/a> (inv. 45.195, esposto nella sala H206)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 7 dimensioni da 70 x 55 cm a 200 x 160 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n