{"id":212988,"date":"2026-08-29T09:14:30","date_gmt":"2026-08-29T07:14:30","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/adrienne-woman-with-bangs-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"adrienne-woman-with-bangs","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/adrienne-woman-with-bangs\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Adrienne (donna con la frangia)"},"content":{"rendered":"

Adrienne (donna con la frangia) \u00e8 una tela del 1917 conservata alla National Gallery of Art di Washington con il numero 1963.10.171. Un volto pallido e dipinto liscio, con una frangia pesante, si volge verso destra mentre gli occhi tornano a noi, e una mano \u00e8 alzata cos\u00ec che le dita poggiano lungo la guancia. Da noi nasce come copia dipinta a mano, olio su tela, su ordinazione, in otto misure oppure nella misura che ci indicate; prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nAdrienne (donna con la frangia)<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nsolo Adrienne, la forma breve usata dalle schede francesi e tedesche<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di creazione:<\/td>\n1917 \u2013 l\u2019anno del museo<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensione originale (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n38,1 \u00d7 55,3 cm, il dipinto; il museo indica anche la cornice, 54,6 \u00d7 71,4 \u00d7 6,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nolio su lino \u2013 la dicitura del museo<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nespressionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (inv. 1963.10.171, collezione Chester Dale)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ncopia dipinta a mano, olio su tela, otto misure o una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Adrienne (donna con la frangia) \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

La modella \u00e8 dipinta dal petto in su, seduta, il corpo volto verso destra. Il braccio pi\u00f9 lontano \u00e8 alzato cos\u00ec che le dita di quella mano poggiano lungo la guancia e il polso riposa sullo schienale della sedia \u2013 l\u2019unico gesto in un\u2019opera per il resto immobile. I capelli castano scuri sono tagliati in una frangia pesante, diritta sulla fronte, e ai lati sono raccolti in alto e all\u2019indietro. Il volto \u00e8 pallidissimo e dipinto liscio, un lungo ovale con sopracciglia sottili e appena arcuate; gli occhi sono mandorle scure che ci guardano dagli angoli mentre la testa si volge altrove; il naso \u00e8 una sola lunga linea discendente, la bocca piccola e bordeaux. I tratti sono disegnati con sottili linee grigio scuro, non modellati. Indossa un abito bruno-ruggine con scollo quadrato, e lungo la spalla pi\u00f9 vicina corre una fascia pi\u00f9 chiara grigio-azzurra. Dietro di lei c\u2019\u00e8 una parete rosso vino dal motivo indistinto, con un rettangolo verde oliva chiaro nell\u2019angolo in alto a destra. Tutto tranne il volto \u00e8 lavorato a colore screziato e spezzato, ed \u00e8 proprio per questo che il volto si legge come liscio. La firma sta in alto a destra in rosso acceso, e il museo la registra l\u00ec nella propria riga delle iscrizioni.<\/p>\n

Perch\u00e9 ci sono due misure?<\/h3>\n

Perch\u00e9 il museo le pubblica entrambe e le etichetta, che \u00e8 il modo utile di farlo. La sua scheda d\u00e0 la misura complessiva, 55,3 cm di altezza e 38,1 cm di larghezza, e separatamente la misura con cornice, 71,4 per 54,6 per 6,3 cm. La prima \u00e8 il dipinto, la seconda \u00e8 il dipinto nella sua cornice, e la profondit\u00e0 \u00e8 la prova, perch\u00e9 nessuna tela tesa \u00e8 spessa sei centimetri. Noi stampiamo il dipinto: 38,1 \u00d7 55,3 cm, prima la larghezza. Vale la pena segnalarlo perch\u00e9 non ogni scheda \u00e8 cos\u00ec chiara \u2013 Lolotte<\/a> \u00e8 catalogata con tre cifre senza etichetta, e l\u00ec la differenza va calcolata anzich\u00e9 letta. Qui il museo ha fatto il lavoro per noi. Come controllo nostro: la fotografia pubblicata di questa tela ha una proporzione di 0,692 contro 0,689 dalle cifre del museo, una differenza di quattro decimi di punto percentuale.<\/p>\n

La scheda dell\u2019originale<\/h3>\n

L\u2019originale \u00e8 olio su lino, che \u00e8 la dicitura del museo ed \u00e8 un poco pi\u00f9 preciso di olio su tela. Il numero \u00e8 1963.10.171, l\u2019anno 1917, e la riga di acquisizione recita collezione Chester Dale \u2013 lo stesso collezionista americano il cui dono port\u00f2 L\u2019italiana<\/a> al Metropolitan Museum, sicch\u00e9 due opere di questo scaffale passarono per le stesse mani prima di raggiungere due musei diversi. Il museo indica la propria fotografia di questa tela come di pubblico dominio. Il suo stesso sito non risponde ai lettori automatici dal nostro server, perci\u00f2 il collegamento qui sopra \u00e8 registrato a fronte di una copia archiviata della medesima pagina del museo, che porta titolo, tecnica, entrambe le misure, riga di acquisizione, numero di inventario e iscrizione. L\u2019opera ha anche una propria scheda su Wikidata<\/a>. L\u2019intera selezione si trova nella galleria di Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>.<\/p>\n

Dove \u00e8 stata l\u2019opera?<\/h3>\n

Il museo pubblica una catena e, meglio ancora, pubblica i propri dubbi su di essa. Comincia cos\u00ec: forse Paul Guillaume, morto nel 1934 \u2013 e il museo spiega in nota perch\u00e9 scrive forse, cio\u00e8 che una fotografia di quest\u2019opera si trova in un album di riproduzioni appartenuto a Guillaume, secondo una lettera del 1998 conservata nei suoi archivi curatoriali. Anche lui \u00e8 su questo scaffale, come Ritratto di Paul Guillaume<\/a>. Poi l\u2019opera fu comprata nel 1927 dal mercante parigino Etienne Bignou, e il museo cita dalle carte di Chester Dale il dettaglio che Bignou l\u2019aveva comprata da un artista di Montparnasse, amico di Modigliani. Aggiunge che gli album fotografici dello stesso Bignou, consultati al Mus\u00e9e d\u2019Orsay, non contenevano nulla di pi\u00f9 \u2013 un risultato negativo, pubblicato. Bignou la vendette il 18 aprile 1928 a Chester Dale, che nel 1963 la lasci\u00f2 al museo. Un primo proprietario con un forse, un secondo con una nota, e una ricerca che non trov\u00f2 nulla detta ad alta voce: ecco come si presenta una buona provenienza. Guillaume, Bignou, Dale: \u00e8 la via commerciale per cui l\u2019\u00c9cole de Paris lasci\u00f2 Montparnasse e raggiunse le collezioni americane.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

La dipinge un pittore, con il pennello, a olio su tela, su vostra ordinazione. Ogni quadro artistico richiede alcune settimane e ogni copia riesce un poco a suo modo; \u00e8 la conseguenza del fatto che lavora una persona e non una macchina. Questo motivo ruota attorno a un contrasto di superfici e non di colori. Il volto e la mano sono stesi lisci e quasi senza pennellata visibile; tutto ci\u00f2 che li circonda \u2013 la parete, la sedia, l\u2019abito \u2013 \u00e8 spezzato, screziato, lavorato. Se si dipinge l\u2019intera superficie con una sola tessitura, il volto smette di venire avanti e la somiglianza si appiattisce. La seconda cosa \u00e8 il disegno dei tratti, fatto con una linea grigia sottile sopra il fondo pallido, che va posato leggero e lasciato stare; ripassato due volte diventa pesante e la modella invecchia di dieci anni. La firma \u00e8 rosso acceso e piccola, e appartiene all\u2019opera. Prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita e la approvate. Non \u00e8 mai una stampa.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Per questo motivo consigliamo 60 \u00d7 90 cm, e qui c\u2019\u00e8 una possibilit\u00e0 insolita: la nostra misura pi\u00f9 piccola, 38 \u00d7 55 cm, \u00e8 la misura dell\u2019originale stesso. \u00c8 anche la pi\u00f9 vicina sulle proporzioni, allo 0,3 per cento dalla forma dell\u2019originale, con 90 \u00d7 130 cm subito dietro allo 0,5 per cento; la successiva \u00e8 70 \u00d7 100 cm all\u20191,6 per cento. Potete dunque avere quest\u2019opera a grandezza reale, appesa dove un formato piccolo funziona \u2013 accanto a una porta, in un corridoio, su una striscia stretta di parete \u2013 oppure ingrandita a 90 \u00d7 130 cm, dove il volto regge una stanza. La tavolozza \u00e8 rosso vino, ruggine e incarnato pallido, che sta bene su una parete bianca e su un grigio caldo, e sparisce su una rossa. Un dipinto postimpressionista in una misura non elencata non \u00e8 un problema: lo realizziamo su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Alla National Gallery of Art di Washington, numero di inventario 1963.10.171, dalla collezione Chester Dale.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019originale?<\/h4>\n

38,1 \u00d7 55,3 cm. Il museo pubblica anche la misura con cornice, 54,6 \u00d7 71,4 \u00d7 6,3 cm, e la indica come cornice.<\/p>\n

Posso ordinarlo nella misura originale?<\/h4>\n

S\u00ec. La nostra misura pi\u00f9 piccola, 38 \u00d7 55 cm, \u00e8 a pochi millimetri dalla tela come la misura il museo.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell\u2019originale?<\/h4>\n

L\u2019originale misura 38,1 \u00d7 55,3 cm, ed \u00e8 proprio la misura che teniamo in elenco: 38 x 55 cm. Il rapporto \u00e8 quello dell\u2019originale, senza scarto.<\/p>\n