{"id":213108,"date":"2026-08-29T09:15:20","date_gmt":"2026-08-29T07:15:20","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/reverie-frank-burty-haviland-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"reverie-frank-burty-haviland","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/reverie-frank-burty-haviland\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 R\u00eaverie (studio per il ritratto di Frank Burty Haviland)"},"content":{"rendered":"

R\u00eaverie (studio per il ritratto di Frank Burty Haviland) \u00e8 un piccolo studio e una delle poche opere di questo scaffale che Modigliani lasci\u00f2 incompiuta. Una figura siede di profilo verso sinistra, costruita con tocchi separati di ocra, grigio-azzurro, rosso e crema, e fra di essi il supporto caldo affiora dappertutto. Da noi nasce come copia dipinta a mano, olio su tela, su ordinazione, in otto misure oppure nella misura che ci indicate; prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita.<\/p>\n

Nella tabella qui sotto non stampiamo n\u00e9 anno n\u00e9 misura n\u00e9 numero di museo. La nostra stessa ricerca precedente indicava un foglio del Los Angeles County Museum of Art, numero di inventario 27.7.2a, con una datazione e una misura di 62,23 \u00d7 49,53 cm. Verificato su un insieme catalogato di 258 opere di Modigliani, ventisette di esse condividono la stessa fascia di misure e nessuna porta quel numero di inventario; il sito delle collezioni del museo non ci risponde. \u00c8 una corrispondenza assente, non una prova contraria: non cancelliamo quelle cifre e non le stampiamo come acquisite, e i campi restano vuoti finch\u00e9 una scheda che possiamo leggere non le nomina.<\/em><\/p>\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nR\u00eaverie (studio per il ritratto di Frank Burty Haviland)<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nolio e grafite su cartone, come lo registra il foglio che abbiamo letto \u2013 si veda la nota qui sopra<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ncopia dipinta a mano, olio su tela, otto misure o una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

R\u00eaverie (studio per il ritratto di Frank Burty Haviland) \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa si vede sull\u2019opera?<\/h3>\n

Una figura seduta si volge di profilo verso sinistra e riempie tutta l\u2019altezza. Nulla in essa \u00e8 sfumato: l\u2019intera superficie \u00e8 fatta di tocchi brevi e separati, posati l\u2019uno accanto all\u2019altro, e fra di essi resta visibile il caldo fondo ocra. La testa sta in alto a sinistra \u2013 un volto pallido punteggiato di arancio e rosso, un occhio scuro, una bocca rossa \u2013 sotto una massa verde oliva e ocra che si legge come capelli o come un berretto. Il collo \u00e8 lungo e pallido. Al centro scende una fascia scura a motivi rossi e neri. Da l\u00ec il corpo digrada verso destra in ocra, oliva e bruno, e la met\u00e0 destra si scioglie in una pioggia di tocchi rossi, aranciati e crema su verde scuro. Fasce verticali grigio-azzurre e viola stanno al margine sinistro e lungo il destro. In basso a sinistra ci sono una massa scura scarabocchiata e un cuneo bruno-rossastro. Nella fotografia che abbiamo letto non si vede alcuna firma.<\/p>\n

Perch\u00e9 il titolo dice studio?<\/h3>\n

Perch\u00e9 quella parola lavora e non \u00e8 una cortesia. L\u2019opera \u00e8 davvero incompiuta, e lo \u00e8 in un modo che si pu\u00f2 leggere: il fondo traspare, i tocchi restano separati invece di chiudersi in una superficie, e il volto \u00e8 indicato e non costruito. Sta l\u00ec il suo interesse. La maggior parte dei ritratti di Modigliani offre una pelle finita \u2013 un contorno, un collo lungo, un colore pieno \u2013 mentre questo mostra lo stadio precedente alla decisione, quando il modello \u00e8 ancora un campo di tocchi separati. La conduzione \u00e8 pi\u00f9 vicina a ci\u00f2 che facevano i suoi vicini che alla sua stessa maniera pi\u00f9 tarda: colore accanto a colore, non colore dentro colore. Per lo stesso pittore che visibilmente prova un metodo non suo, si veda B\u00e9atrice (ritratto di B\u00e9atrice Hastings)<\/a>, dove l\u2019esperimento riguarda il cubismo.<\/p>\n

I limiti della scheda<\/h3>\n

La nota sopra la tabella \u00e8 la versione breve; ecco il ragionamento. Il nostro foglio di riferimento indica un museo, un numero di inventario, una datazione e una misura, e normalmente li stamperemmo tutti e quattro. Non abbiamo potuto confermarne nessuno: il numero di inventario non compare in alcuna scheda catalogata dell\u2019insieme che possediamo, ventisette opere catalogate condividono la fascia di misure indicata, e il sito delle collezioni del museo non restituisce nulla di leggibile. Niente di tutto ci\u00f2 mostra che il foglio sia sbagliato. Una corrispondenza assente \u00e8 silenzio, non contraddizione: perci\u00f2 le cifre restano nella nota invece di essere cancellate o promosse. Ci\u00f2 che possiamo dire anche senza tutto questo \u00e8 ci\u00f2 che mostra la fotografia, ci\u00f2 che dice il titolo e chi era il modello. L\u2019altra opera di questo scaffale che porta gli stessi campi vuoti, per la stessa ragione, \u00e8 Cariatide<\/a>.<\/p>\n

L\u2019ambiente da cui questa proviene<\/h3>\n

Frank Burty Haviland era un pittore e fotografo francese, della famiglia americana della porcellana, e una delle persone attorno a Modigliani a Montparnasse \u2013 un amico, non un committente. \u00c8 di nuovo l\u2019\u00c9cole de Paris vista da dentro: artisti stranieri a Parigi che si dipingono a vicenda perch\u00e9 erano loro a essere l\u00ec. Uno studio di un amico \u00e8 anche il motivo per cui pot\u00e9 restare incompiuto senza che nessuno obiettasse. Per un\u2019opera in cui Modigliani ridusse una testa a poche linee invece che a un campo di tocchi, si veda Lola de Valence<\/a>. L\u2019intera selezione si trova nella galleria di Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>. La fotografia che descriviamo \u00e8 pubblicata qui<\/a>, e il modello ha una propria scheda su Wikidata<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

La dipinge un pittore, con il pennello, a olio su tela, su vostra ordinazione. Ogni quadro artistico richiede alcune settimane e ogni copia riesce un poco a suo modo; \u00e8 la conseguenza del fatto che lavora una persona e non una macchina. Questo motivo vive interamente della pennellata, perci\u00f2 la copia si fa lasciando il tocco in piedi: tocchi separati, bordi asciutti e vuoti attraverso cui passa il fondo caldo. Levigato diventerebbe un oggetto diverso e molto pi\u00f9 noioso \u2013 ci\u00f2 che qui vale la pena avere \u00e8 proprio l\u2019incompiutezza. Due avvertenze. Il fondo deve essere caldo e deve poter traspare, perci\u00f2 si stende per primo e poi si lascia stare. E i tocchi devono variare per dimensione e direzione come nell\u2019originale; resi uniformi diventano una tessitura e la figura smette di emergerne. L\u2019originale \u00e8 su cartone e la nostra versione \u00e8 su tela, cosa che diciamo apertamente invece di lasciar attendere del cartone. Prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita e la approvate. Non \u00e8 mai una stampa.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Per questo motivo consigliamo 80 \u00d7 100 cm. Due delle nostre misure sono ugualmente vicine sulle proporzioni e le abbiamo misurate entrambe: 40 \u00d7 50 cm e 80 \u00d7 100 cm distano lo 0,5 per cento dalla forma del foglio come la registra la nostra fonte, e la successiva, 70 \u00d7 90 cm, ne dista il 2,3 per cento. Fra le due pari prenderemmo la maggiore, perch\u00e9 un\u2019opera fatta di tocchi separati ha bisogno di spazio perch\u00e9 quei tocchi si separino: in piccolo si fondono in una foschia e l\u2019opera sembra soltanto sfocata; in grande restano distinti e la figura si compone mentre si indietreggia. La tavolozza \u00e8 ocra caldo con grigio-azzurro e rosso, che sta bene su una parete bianca e accanto al legno, e litiga con un colore forte. Un dipinto postimpressionista in una misura non elencata non \u00e8 un problema: lo realizziamo su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Per quest\u2019opera non stampiamo una collocazione. Il nostro foglio di riferimento indica un museo americano, cosa che non abbiamo potuto confermare da alcuna scheda leggibile, perci\u00f2 resta nella nota sopra la tabella e non dentro di essa.<\/p>\n

Chi \u00e8 il modello?<\/h4>\n

Frank Burty Haviland, pittore e fotografo francese che faceva parte del giro di Modigliani a Montparnasse.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 finito?<\/h4>\n

No, ed \u00e8 proprio questo il punto. Il fondo traspare e i tocchi restano separati; l\u2019opera \u00e8 rimasta allo stadio di studio.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?<\/h4>\n

Per quest’opera non abbiamo la misura dell’originale, perci\u00f2 non possiamo confrontare il rapporto. Quando la misura sar\u00e0 accertata la indicheremo qui.<\/p>\n