{"id":213756,"date":"2026-08-29T11:53:31","date_gmt":"2026-08-29T09:53:31","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/jeanne-seated-with-arm-on-chair-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"jeanne-seated-with-arm-on-chair","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/jeanne-seated-with-arm-on-chair\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Jeanne seduta col braccio sullo schienale"},"content":{"rendered":"

Jeanne seduta con il braccio appoggiato allo schienale \u00e8 una tela del 1918 conservata al Norton Simon Museum di Pasadena con il numero M.1975.13.2.P. Jeanne H\u00e9buterne siede voltata di lato, un avambraccio posato sullo schienale di una semplice sedia di legno, in corpetto blu scuro e gonna rosso mattone. Da noi nasce come copia dipinta a mano, olio su tela, su ordinazione, in otto misure oppure nella misura che ci indicate; prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nJeanne seduta con il braccio appoggiato allo schienale<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nJeanne H\u00e9buterne \u2013 il museo usa il solo nome della modella; il titolo lungo viene dai cataloghi<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di creazione:<\/td>\n1918 \u2013 l\u2019anno del museo<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensione originale (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n65,7 \u00d7 101 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nespressionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova:<\/td>\nNorton Simon Museum, Pasadena<\/a> (inv. M.1975.13.2.P, Norton Simon Art Foundation)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ncopia dipinta a mano, olio su tela, otto misure o una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Jeanne seduta con il braccio appoggiato allo schienale \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

Una donna siede di tre quarti, voltata verso la nostra destra, con un avambraccio posato sul traverso superiore di una semplice sedia di legno e l\u2019altra mano pi\u00f9 in basso, vicino al sedile. Il collo \u00e8 lunghissimo, la testa piccola e appena inclinata; i capelli castani sono raccolti in uno chignon sulla nuca, sopra una fronte alta e pallida. Il volto \u00e8 una lunga maschera stretta in crema e ocra, con una piccola bocca rossa e un naso tracciato in una sola linea, e gli occhi sono mandorle azzurro-grigie pallide del tutto prive di pupille. Indossa un corpetto blu scuro dall\u2019ampia scollatura scesa dalle spalle e maniche lunghe rosso mattone; un\u2019ampia gonna rosso mattone riempie il terzo inferiore della tela. La sedia \u00e8 ocra-arancio, semplice, con due traverse orizzontali, vista di lato. Dietro di lei la parete \u00e8 grigio-azzurra chiara a sinistra e un ampio drappo rosso mattone a destra, con una fascia grigia in basso a sinistra.<\/p>\n

Che cosa vede il museo in questa posa?<\/h3>\n

Qualcosa di molto preciso, e lo dice sulla propria pagina: che la modella assume la posa di una Vergine Annunciata del Rinascimento italiano. Il museo aggiunge che Modigliani conobbe Jeanne H\u00e9buterne, artista in erba, nell\u2019estate del 1917, che la loro figlia nacque nel novembre dell\u2019anno seguente e che forse la portava gi\u00e0 in grembo quando pos\u00f2 per quest\u2019opera. Legge lo stile come debito verso Botticelli e i primi maestri italiani, non verso qualcosa di parigino. Tutto ci\u00f2 lo trasmettiamo come lettura del museo, perch\u00e9 \u00e8 sua ed \u00e8 pi\u00f9 attenta di quella consueta: gli occhi vuoti e il capo inclinato, che qui sembrano maniera, hanno una fonte, e quella fonte ha quattro secoli. H\u00e9buterne \u00e8 di nuovo su questo scaffale in Jeanne H\u00e9buterne in camicia bianca<\/a>.<\/p>\n

La scheda dell\u2019originale e due titoli<\/h3>\n

L\u2019originale \u00e8 olio su tela, alto 101 cm e largo 65,7; poich\u00e9 indichiamo prima la larghezza, sulla nostra pagina si legge 65,7 \u00d7 101 cm. Il numero di inventario \u00e8 M.1975.13.2.P e la riga di acquisizione \u00e8 la Norton Simon Art Foundation. Una differenza merita di essere nominata: il museo intitola l\u2019opera semplicemente Jeanne H\u00e9buterne, mentre il lungo titolo descrittivo con cui la vendiamo viene dai cataloghi. Entrambi indicano la stessa tela e noi stampiamo entrambi. A differenza della maggior parte delle opere di questo scaffale, il museo rivendica il diritto d\u2019autore sulla propria fotografia e non la rilascia, perci\u00f2 descriviamo l\u2019opera da una riproduzione pubblicata e lo diciamo. Il suo stesso sito \u00e8 protetto da un controllo che ai lettori automatici restituisce una pagina di attesa \u2013 la stessa anche per un numero di inventario inventato \u2013 perci\u00f2 il collegamento qui sopra \u00e8 registrato a fronte di una copia archiviata della pagina del museo, che porta titolo, tecnica, misure, riga di acquisizione, numero di inventario e l\u2019intera provenienza. L\u2019opera ha anche una propria scheda su Wikidata<\/a>. L\u2019intera selezione si trova nella galleria di Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>.<\/p>\n

Dove \u00e8 stata l\u2019opera?<\/h3>\n

Undici stazioni, e la prima il museo la segna esso stesso con un punto interrogativo: L\u00e9opold Zborowski a Parigi, probabilmente \u2013 la settima catena di questo scaffale a cominciare da lui. Poi la Galerie Bing a Parigi entro il 1925, per le cui mani pass\u00f2 anche Giovane donna con vestito giallo<\/a>; poi Paul Guillaume prima del 1929, dipinto su questo scaffale come Ritratto di Paul Guillaume<\/a>; poi De Hauke and Co. a New York entro il 1929 e Lucien Demotte entro il 1931, che entrambi la esposero. I coniugi Bernard J. Reis la tennero dal 1935 al 1965 e la vendettero il 10 dicembre 1965 tramite la Marlborough-Gerson Gallery ai coniugi Norton Simon. Nel 1970 pass\u00f2 a Lucille Simon come parte di un accordo di divorzio, e il 14 agosto 1975 and\u00f2 tramite Paul Rosenberg and Co., numero di magazzino 6478, alla Norton Simon Art Foundation. Un\u2019opera pu\u00f2 essere catalogata attraverso la fine di un matrimonio, e questa lo \u00e8. Bing, Guillaume, De Hauke, Demotte: i primi quattro nomi sono i mercanti dell\u2019\u00c9cole de Paris.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

La dipinge un pittore, con il pennello, a olio su tela, su vostra ordinazione. Ogni quadro artistico richiede alcune settimane e ogni copia riesce un poco a suo modo; \u00e8 la conseguenza del fatto che lavora una persona e non una macchina. Qui il lavoro lo fanno due colori: un blu scuro e un rosso mattone, contro una parete pallida. Il rosso deve restare terroso e non acceso, perch\u00e9 riempie tutto il terzo inferiore e ogni suo schiarimento sbilancia l\u2019opera. Il blu deve conservare del blu e non scivolare nel nero. L\u2019altra met\u00e0 \u00e8 il disegno: il collo \u00e8 lungo, le spalle scendono, e il braccio sul traverso della sedia \u00e8 una sola linea continua dalla spalla alle dita \u2013 spezzata in segmenti smette di essere un gesto e diventa un problema di anatomia. Gli occhi non hanno pupille e non devono averne. Prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita e la approvate. Non \u00e8 mai una stampa.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Per questo motivo consigliamo 90 \u00d7 140 cm. Sulle proporzioni 130 \u00d7 200 cm \u00e8 quasi esatta, allo 0,08 per cento dalla forma dell\u2019originale, poi 99 \u00d7 151 cm allo 0,8 e 90 \u00d7 140 cm all\u20191,2; ma 130 \u00d7 200 cm \u00e8 un formato molto grande, e l\u2019originale \u00e8 una tela larga circa due terzi di metro. L\u2019impianto \u00e8 calmo e verticale e si adatta allo spazio accanto a una porta o a una scala, dove lo si vede da uno o due passi. La tavolozza \u2013 blu scuro, rosso mattone, grigio-azzurro pallido \u2013 sta bene sul bianco e sul grigio caldo e scompare contro il terracotta. Un dipinto postimpressionista in una misura non elencata non \u00e8 un problema: lo realizziamo su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Norton Simon Museum di Pasadena, numero di inventario M.1975.13.2.P, di propriet\u00e0 della Norton Simon Art Foundation.<\/p>\n

Chi \u00e8 la modella?<\/h4>\n

Jeanne H\u00e9buterne, artista lei stessa, che conobbe Modigliani nell\u2019estate del 1917 e l\u2019anno seguente ebbe da lui una figlia. Il museo la nomina nel proprio titolo.<\/p>\n

Perch\u00e9 gli occhi non hanno pupille?<\/h4>\n

Perch\u00e9 Modigliani li dipinse vuoti. Il museo legge l\u2019intera posa come ripresa da un\u2019Annunciazione italiana, ed \u00e8 da l\u00ec che viene quella quiete.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?<\/h4>\n

L’originale misura 65,7 \u00d7 101 cm. La misura pi\u00f9 vicina fra le nostre \u00e8 130 x 200 cm, che si scosta dal rapporto dell’originale dello 0,08%.<\/p>\n