{"id":213816,"date":"2026-08-29T12:30:23","date_gmt":"2026-08-29T10:30:23","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/boy-in-short-pants-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"boy-in-short-pants","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/boy-in-short-pants\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Ragazzo in pantaloni corti"},"content":{"rendered":"

Ragazzo in pantaloni corti \u00e8 una tela di circa il 1918 conservata al Dallas Museum of Art con il numero 1977.1. Un ragazzo siede frontalmente davanti a noi, in un\u2019ampia giacca ocra-bruna e pantaloni corti scuri, le mani intrecciate in grembo, contro una parete rosa salmone. Da noi nasce come copia dipinta a mano, olio su tela, su ordinazione, in otto misure oppure nella misura che ci indicate; prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nRagazzo in pantaloni corti<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nGar\u00e7on au pantalon court \u2014 Le gar\u00e7on en culottes, i titoli dei cataloghi francesi<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di creazione:<\/td>\ncirca 1918 \u2013 la datazione del museo; Ceroni n. 255 indica il 1918, Lanthemann n. 370 il 1919<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensione originale (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n64,8 \u00d7 99,7 cm \u2013 la misura dei cataloghi; il museo pubblica solo una misura a vista e una con la cornice<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nespressionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova:<\/td>\nDallas Museum of Art<\/a> (inv. 1977.1, dono della Leland Fikes Foundation, Inc.)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ncopia dipinta a mano, olio su tela, otto misure o una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Ragazzo in pantaloni corti \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

Un ragazzo siede rivolto verso di noi e riempie il centro della tela dalle ginocchia in su. I capelli sono una massa di riccioli biondo-rossicci sopra una fronte alta e pallida; il volto \u00e8 un lungo ovale con un rossore rosa su entrambe le guance, una piccola bocca rossa e un naso tracciato in una sola linea, e gli occhi sono ridotti a stretti tagli azzurro-grigi in cui non c\u2019\u00e8 quasi nulla. Indossa una giacca ocra-bruna morbida con due bottoni tondi, le cui spalle scendono in un\u2019unica massa ovale, e al collo compare un colletto bianco. Sotto la giacca stanno i pantaloni corti blu scuro del titolo e le ginocchia nude. Siede su una sedia imbottita rosso-bruna, la cui spalliera sale dietro la sua spalla sinistra. La parete dietro di lui \u00e8 un ampio rosa salmone; lungo il margine destro corre una fascia grigio-verde e in alto a sinistra sta un riquadro grigio-verde. La firma sta nell\u2019angolo in alto a destra.<\/p>\n

La didascalia del museo, e a che cosa rimanda<\/h3>\n

Il testo di Dallas \u00e8 breve e nomina una fonte. Dice che Modigliani, come i suoi contemporanei Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque e Andr\u00e9 Derain, ammirava molto le maschere africane, e che la loro influenza si vede qui nel trattamento stilizzato del volto del ragazzo. Chiama i colori giallo-verdi aciduli, e dell\u2019opera dice che porta quell\u2019eleganza iconica che Modigliani concedeva spesso ai suoi conoscenti boh\u00e9mien, insieme all\u2019aria distaccata del modello. Lo trasmettiamo come lettura del museo, perch\u00e9 \u00e8 sua. \u00c8 utile per quello che dice a un copista: il volto \u00e8 costruito come una maschera e non modellato come una testa, e una mano che lo ammorbidisce in una somiglianza perde l\u2019opera. La stessa maschera piatta governa Il ragazzo<\/a> e Ragazzo con maglione a righe<\/a> su questo scaffale.<\/p>\n

La scheda dell\u2019originale, e una misura che il museo non pubblica<\/h3>\n

Qui il museo \u00e8 insolitamente reticente. Pubblica due misure e nessuna delle due \u00e8 la tela: una misura a vista di 38 3\/4 \u00d7 25 pollici (98,43 \u00d7 63,5 cm), cio\u00e8 ci\u00f2 che la cornice lascia vedere, e una misura con la cornice di 50 \u00d7 35 1\/4 \u00d7 2 1\/4 pollici. La misura della tela viene invece dai cataloghi: 64,8 \u00d7 99,7 cm, cio\u00e8 25 1\/2 \u00d7 39 1\/4 pollici. Le due sono legate con esattezza \u2013 l\u2019apertura a vista \u00e8 mezzo pollice pi\u00f9 piccola in ciascuna direzione, cio\u00e8 un quarto di pollice di battuta della cornice su ognuno dei quattro lati. Non tutti i cataloghi concordano: Wayne nel 2002 e Klein nel 2004 danno 100,3 \u00d7 64,8 cm, e Pfannstiel nel 1956 stamp\u00f2 92 \u00d7 60 cm e dat\u00f2 l\u2019opera al 1917, cosa che nulla di successivo sostiene. La fotografia del museo stesso decide quale forma appartenga alla tela: il file \u00e8 indicato come fronte senza cornice, e la sua proporzione dista lo 0,44 per cento dalla misura di catalogo della tela e l\u20191,17 per cento dall\u2019apertura a vista. Il museo registra la firma in alto a destra, e l\u00ec \u00e8 anche leggibile. Il suo sito \u00e8 un programma che disegna la pagina dentro il vostro browser, e risponde a un numero di oggetto inventato con esattamente la stessa pagina con cui risponde a questo, perci\u00f2 il collegamento qui sopra \u00e8 registrato a fronte della scheda d\u2019oggetto del museo stesso, che porta il numero di inventario, la tecnica, la riga di acquisizione, entrambe le misure e la didascalia. L\u2019opera ha anche una propria scheda su Wikidata<\/a>. L\u2019intera selezione si trova nella galleria di Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>.<\/p>\n

Dove \u00e8 stata l\u2019opera?<\/h3>\n

La catena pubblicata ha lacune, e i cataloghi preferiscono segnarle con punti interrogativi piuttosto che riempirle. Il primo proprietario nominato \u00e8 L\u00e9opold Zborowski a Parigi \u2013 l\u2019ottava catena di questo scaffale a cominciare da lui, ed egli stesso \u00e8 sullo scaffale come Ritratto di L\u00e9opold Zborowski<\/a>. Dopo di lui la collezione Menier a Parigi, poi una lacuna, poi una vendita da Christie\u2019s a Londra il 2 dicembre 1975, Acquavella Galleries a New York, la collezione Leland Fikes a Dallas e la Leland Fikes Foundation, che don\u00f2 l\u2019opera al museo nel 1977. La prima apparizione a stampa \u00e8 in una rivista tedesca, Deutsche Kunst und Dekoration, nel luglio 1925. L\u2019opera viaggia anche: Buffalo e Fort Worth nel 2002 e nel 2003, Toronto e Washington nel 2004 e nel 2005, Villeneuve d\u2019Ascq e Budapest nel 2016, Helsinki quell\u2019inverno, e la Tate Modern di Londra nel 2017. Zborowski era uno dei mercanti dell\u2019\u00c9cole de Paris, e la strada da lui al Texas passa per una collezione parigina, una sala d\u2019aste londinese e una famiglia di Dallas. L\u2019opera \u00e8 esposta, nella sala di arte europea del Novecento al secondo piano. In quei mesi nel sud della Francia Modigliani dipinse molto di questo genere, di cui Il giovane apprendista<\/a> \u00e8 un altro esempio.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

La dipinge un pittore, con il pennello, a olio su tela, su vostra ordinazione. Ogni quadro artistico richiede alcune settimane e ogni copia riesce un poco a suo modo; \u00e8 la conseguenza del fatto che lavora una persona e non una macchina. L\u2019opera sta appesa a un solo rapporto: una massa ocra-bruna al centro contro una parete rosa salmone. La giacca deve restare bruna e calda senza virare all\u2019arancio, e la parete rosa senza virare al rosso, perch\u00e9 se le due si incontrano a met\u00e0 strada la figura smette di staccarsi dalla parete. I verdi stanno solo ai margini, una fascia a destra e un riquadro in alto a sinistra, e sono proprio loro a impedire che il rosa diventi dolce. Il volto vuole due rossori rosa e nient\u2019altro di modellato; gli occhi sono tagli e tagli restano. Le mani sono un unico nodo di dita in grembo e sono il passaggio pi\u00f9 difficile dell\u2019opera. Prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita e la approvate. Non \u00e8 mai una stampa.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Per questo motivo consigliamo 90 \u00d7 140 cm. Sulle proporzioni 130 \u00d7 200 cm \u00e8 quasi esatta, allo 0,008 per cento dalla forma dell\u2019originale, poi 99 \u00d7 151 cm allo 0,9 e 90 \u00d7 140 cm all\u20191,1; ma 130 \u00d7 200 cm \u00e8 un formato molto grande, e l\u2019originale \u00e8 una tela larga circa due terzi di metro. L\u2019impianto \u00e8 frontale e quieto e regge una parete accanto a cui si passa da vicino \u2013 un corridoio, un pianerottolo, lo spazio accanto a una libreria. La tavolozza \u00e8 calda, perci\u00f2 sta bene sul bianco, sul grigio pallido e sul verde, e combatte contro un terracotta forte o un rosso profondo. Un dipinto postimpressionista in una misura non elencata non \u00e8 un problema: lo realizziamo su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Dallas Museum of Art, numero di inventario 1977.1, dono della Leland Fikes Foundation, Inc. \u00c8 appeso nella sala di arte europea del Novecento.<\/p>\n

Chi \u00e8 il ragazzo?<\/h4>\n

Nessun documento lo nomina. \u00c8 uno dei bambini e dei giovani lavoratori del luogo che Modigliani dipinse nel sud della Francia verso la fine della guerra.<\/p>\n

Perch\u00e9 il museo indica due misure?<\/h4>\n

Perch\u00e9 entrambe descrivono l\u2019oggetto incorniciato: ci\u00f2 che la cornice lascia vedere, e la cornice stessa. La misura della tela, 64,8 \u00d7 99,7 cm, viene dai cataloghi.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell\u2019originale?<\/h4>\n

L\u2019originale misura 64,8 \u00d7 99,7 cm. La misura pi\u00f9 vicina fra le nostre \u00e8 130 x 200 cm, che si scosta dal rapporto dell\u2019originale dello 0,01%.<\/p>\n