{"id":213883,"date":"2026-08-29T16:17:34","date_gmt":"2026-08-29T14:17:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/flower-vendor-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"flower-vendor","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/flower-vendor\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 La fioraia"},"content":{"rendered":"

La fioraia \u00e8 una tela del 1919 conservata al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero 1996.403.9. Una giovane donna siede frontalmente davanti a noi in un corpetto quasi nero e una lunga gonna scura, le mani abbandonate in grembo, contro assi arancio ruggine e verde oliva. Da noi nasce come copia dipinta a mano, olio su tela, su ordinazione, in otto misure oppure nella misura che ci indicate; prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nLa fioraia<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nLa Marchande de fleurs \u2014 Flower Vendor \u2014 Jeune femme assise, i titoli dei cataloghi<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di creazione:<\/td>\n1919 \u2013 l\u2019anno del museo; la letteratura pi\u00f9 antica ha stampato 1917 per quarant\u2019anni<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensione originale (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n73,7 \u00d7 116,8 cm (29 \u00d7 46 pollici)<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nespressionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova:<\/td>\nMetropolitan Museum of Art, New York<\/a> (inv. 1996.403.9, lascito di Florene M. Schoenborn, 1995)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ncopia dipinta a mano, olio su tela, otto misure o una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La fioraia \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

Una giovane donna siede rivolta verso di noi e riempie la tela dalle ginocchia in su. I capelli sono castani, tagliati corti, con una frangia bassa sulla fronte che si arriccia all\u2019altezza della mascella. Il volto \u00e8 un lungo ovale color arancio crema con un rossore caldo su entrambe le guance, una piccola bocca chiusa e un naso tracciato in una sola linea, e gli occhi sono mandorle azzurro-verdi pallide del tutto prive di pupille. Il collo \u00e8 lungo e nudo. Indossa un corpetto quasi nero, pi\u00f9 bluastro che nero morto, con un ampio colletto a punta; nell\u2019apertura alla gola compare una camicia grigio-azzurra pallida. Una lunga gonna scura riempie il terzo inferiore, e le mani stanno abbandonate in grembo, una sopra l\u2019altra, le dita aperte. Dietro di lei la parete \u00e8 composta di assi verticali: un\u2019ampia fascia arancio ruggine a sinistra, campi oliva e verde-gialli dietro la testa, e a destra una porta rosso ruggine con accanto un riquadro ocra. In basso, ai due lati, sta un blocco grigio. La firma \u00e8 nell\u2019angolo in alto a destra.<\/p>\n

Un titolo in cui non c\u2019\u00e8 un solo fiore<\/h3>\n

Su questa tela non ci sono fiori. Non tiene nulla; nessun cesto, nessun mazzo, nessun banco. I termini di soggetto del museo sono ritratti e donne, nulla di floreale. I cataloghi hanno notato la stessa cosa e l\u2019hanno risolta portando due titoli insieme: Ceroni registra l\u2019opera come Jeune femme assise, giovane donna seduta, con La marchande de fleurs fra parentesi, e un\u2019edizione milanese del 1927 la stamp\u00f2 come La Fioraia \u2014 il titolo con cui la vendiamo. Il titolo nomina un mestiere, non una scena, e nessuno sa chi per primo lo abbia attaccato. Sulla tela c\u2019\u00e8 una lavoratrice nei suoi buoni abiti scuri che posa per un pittore in un vano di porta, e Modigliani ha dipinto questo pi\u00f9 di una volta: La servetta<\/a> \u00e8 la stessa proposta con un altro mestiere.<\/p>\n

La scheda dell\u2019originale, e un anno che la letteratura antica non usava<\/h3>\n

Qui il museo \u00e8 preciso e indica tela e cornice: 46 \u00d7 29 pollici, cio\u00e8 116,8 \u00d7 73,7 cm, e separatamente una cornice di legno dorato di 133,4 \u00d7 90,2 \u00d7 6,4 cm. Tecnica olio su tela, firma modigliani in alto a destra, numero di inventario 1996.403.9, dipartimento di arte moderna e contemporanea. L\u2019anno \u00e8 ci\u00f2 che si muove. Il museo indica il 1919, e cos\u00ec Ceroni, Lanthemann al numero 417, Parisot e Patani. Ma per quarant\u2019anni la letteratura a stampa indic\u00f2 il 1917: Salmon nel 1926, un\u2019edizione milanese nel 1927, Pfannstiel nel 1929 e di nuovo nel suo catalogo del 1956 \u2013 dove la stessa opera \u00e8 registrata due volte, come numero 122 e come numero 221 \u2013, Roy nel 1958 e il catalogo della collezione che allora la possedeva, del 1965. Una scheda del 1963 indic\u00f2 il 1915-16. Palesemente sbagliate sono anche due misure di catalogo, lontane un intero ordine di grandezza dall\u2019oggetto che il museo ha misurato. Il museo non rilascia l\u2019opera al pubblico dominio e non pubblica alcuna fotografia, perci\u00f2 la descriviamo da una riproduzione pubblicata e lo diciamo; quella riproduzione \u00e8 stampata con un bordo nero, ed \u00e8 per questo che qui non serve ad alcuna misurazione. Le sue pagine ci rispondono con un limite di accesso anzich\u00e9 con una pagina, perci\u00f2 il collegamento qui sopra \u00e8 registrato a fronte della scheda d\u2019oggetto del museo stesso, che porta il titolo, l\u2019anno, la tecnica, entrambe le misure e il numero di inventario. L\u2019opera ha anche una propria scheda su Wikidata<\/a>. L\u2019intera selezione si trova nella galleria di Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>.<\/p>\n

Dove \u00e8 stata l\u2019opera?<\/h3>\n

Louis Libaude a Parigi la tenne fino al 1925; la Galerie Bing la ebbe poi fino al 1927 e la mostr\u00f2 nel 1925 al numero 6 della propria esposizione di Modigliani \u2013 la terza catena di questo scaffale a passare per quella galleria, dopo Giovane donna con vestito giallo<\/a> e Jeanne seduta col braccio sullo schienale<\/a>. Poi le collezioni Lepoutre, Lecomte-Durey e Lederlin a Parigi e la vendita Lederlin alla Galerie Charpentier il 22 e 23 marzo 1933, lotto 136, dove raggiunse 23.090 franchi. Quindi la collezione Hessel, Zurigo, Madame Marquiset, e nel 1950 la galleria Paul Rosenberg a New York, numero di magazzino 5391 \u2013 la seconda catena Rosenberg di questo scaffale. Samuel e Florene Marx di Chicago la comprarono da Rosenberg il 3 novembre 1950 per 18.000 dollari; Florene Marx, poi signora Wolfgang Schoenborn, la ebbe fino alla morte, e per lascito arriv\u00f2 al museo nel 1995. Fra quelle due date la collezione gir\u00f2 l\u2019America sotto un titolo che dice a che cosa appartenga quest\u2019opera: The School of Paris, il nome espositivo dell\u2019\u00c9cole de Paris, al Museum of Modern Art nel 1965 e poi a Chicago, Saint Louis, Citt\u00e0 del Messico e San Francisco. Un\u2019altra tela del Metropolitan sta su questo scaffale come L\u2019italiana<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

La dipinge un pittore, con il pennello, a olio su tela, su vostra ordinazione. Ogni quadro artistico richiede alcune settimane e ogni copia riesce un poco a suo modo; \u00e8 la conseguenza del fatto che lavora una persona e non una macchina. Due terzi di quest\u2019opera sono un\u2019unica massa scura, e tutto sta o cade su di essa: il corpetto e la gonna devono leggersi come un nero-blu profondo, con le pennellate ancora visibili dentro, mai come un nero piatto, altrimenti la figura diventa una sagoma. Contro quella massa l\u2019incarnato \u00e8 l\u2019unica luce calda, arancio crema, e non va tirato al rosa o diventa ceroso. Le assi sullo sfondo sono il secondo problema: arancio ruggine, oliva, verde-giallo, rosso ruggine, tutte spezzate e strofinate anzich\u00e9 riempite in modo uniforme. Gli occhi sono azzurro-verdi e vuoti e tali devono restare. Le mani sono lunghe e molli, con le dita aperte; l\u2019errore consueto \u00e8 irrigidirle in una stretta. Prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita e la approvate. Non \u00e8 mai una stampa.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Per questo motivo consigliamo 73 \u00d7 116 cm, e stavolta non \u00e8 un compromesso: l\u2019originale misura 73,7 \u00d7 116,8 cm, quindi questo gradino \u00e8 l\u2019opera quasi nella sua misura reale, entro un centimetro per lato, e allo 0,27 per cento dalla sua forma. Sulla sola proporzione 120 \u00d7 190 cm \u00e8 ancora pi\u00f9 vicina, allo 0,09 per cento, poi 50 \u00d7 80 cm e 100 \u00d7 160 cm allo 0,9; ma \u00e8 un oggetto che occupa la stanza. L\u2019opera \u00e8 alta, scura e frontale e vuole una parete tutta sua \u2013 sopra un cassettone, in fondo a un corridoio, sopra un camino. La massa scura regge meglio su una parete chiara, bianca, avorio o grigio chiaro; su una parete scura sparisce. Un dipinto postimpressionista in una misura non elencata non \u00e8 un problema: lo realizziamo su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Metropolitan Museum of Art di New York, numero di inventario 1996.403.9, lasciato da Florene M. Schoenborn nel 1995.<\/p>\n

Ci sono fiori nel dipinto?<\/h4>\n

Nessuno. Il titolo nomina il suo mestiere, non la scena, e i cataloghi portano anche il titolo pi\u00f9 semplice Jeune femme assise, giovane donna seduta.<\/p>\n

Perch\u00e9 i vecchi cataloghi indicano il 1917?<\/h4>\n

Perch\u00e9 la letteratura port\u00f2 il 1917 dagli anni Venti agli anni Sessanta. Il museo e i cataloghi moderni indicano il 1919.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?<\/h4>\n

L’originale misura 73,7 \u00d7 116,8 cm, ed \u00e8 proprio la misura che teniamo in elenco: 73 x 116 cm. Il rapporto \u00e8 quello dell’originale, senza scarto.<\/p>\n