{"id":213943,"date":"2026-08-29T16:18:07","date_gmt":"2026-08-29T14:18:07","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/motherhood-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"motherhood","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/motherhood\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Maternit\u00e0"},"content":{"rendered":"

Maternit\u00e0 \u00e8 una tela del 1919, acquisita per la collezione nazionale francese di arte moderna e appesa al LaM di Villeneuve-d\u2019Ascq con il numero AM 1994-425. Una donna siede tenendo in grembo un bambino piccolo, in un cappotto grigio-azzurro sopra un corpetto scuro, contro assi rosse e verde oliva. Da noi nasce come copia dipinta a mano, olio su tela, su ordinazione, in otto misure oppure nella misura che ci indicate; prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nMaternit\u00e0<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nMaternit\u00e9 \u2014 Motherhood \u2014 Donna seduta con bambino, i titoli dei cataloghi<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di creazione:<\/td>\n1919 \u2013 l\u2019anno del museo<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensione originale (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n81 \u00d7 129,8 cm \u2013 la misura del museo; i cataloghi stampano anche 73 \u00d7 116 e 81 \u00d7 130<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nespressionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova:<\/td>\nLaM, Villeneuve-d\u2019Ascq<\/a> (inv. AM 1994-425, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne, in deposito)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ncopia dipinta a mano, olio su tela, otto misure o una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Maternit\u00e0 \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

Una donna siede quasi frontale davanti a noi con un bambino piccolo in grembo. I capelli sono biondo-rossicci, corti e con la riga in mezzo, e incorniciano un volto ovale lunghissimo; su ogni guancia c\u2019\u00e8 un rossore rosa, gli occhi sono mandorle azzurro pallido senza pupille, il naso \u00e8 una sola lunga linea e la bocca \u00e8 piccola e chiusa. Sopra un corpetto blu scuro con scollo a V, dove compare una camicia rosa, indossa un cappotto grigio-azzurro aperto che scende in due ampie ali fino ai margini della tela. Una lunga gonna scura riempie la parte bassa, e in basso a sinistra spuntano stivali marroni. Il suo avambraccio destro nudo cinge il bambino, la mano grande e dalle dita lunghe, con due nastri rossi al polso. Il bambino porta una cuffia verde-azzurra scura e un cappottino blu profondo, e sulle ginocchia di entrambi \u00e8 steso un grembiule bianco; il suo viso \u00e8 tondo e rosa e guarda dritto davanti a s\u00e9. Dietro di loro la parete \u00e8 fatta di verticali: rosso mattone a sinistra, grigio oliva dietro la testa, un montante scuro, ocra in alto a destra, un ampio campo rosso a destra e un blocco grigio-azzurro pallido in basso. La firma \u00e8 in alto a destra.<\/p>\n

Un\u2019opera che appartiene a un museo e sta appesa in un altro<\/h3>\n

La scheda porta due numeri, e significano cose diverse. AM 1994-425 \u00e8 il numero di inventario del Mus\u00e9e national d\u2019art moderne di Parigi, che possiede il dipinto; il secondo \u00e8 il numero di deposito al LaM di Villeneuve-d\u2019Ascq, dove l\u2019opera \u00e8 realmente appesa. Lo Stato l\u2019ha acquisita nel 1994 per dation, l\u2019istituto francese per cui l\u2019imposta di successione si paga in opere d\u2019arte anzich\u00e9 in denaro; a Lille era arrivata prima, con la donazione di Genevi\u00e8ve e Jean Masurel. L\u2019opera \u00e8 dunque nel nord della Francia perch\u00e9 una famiglia ha regalato una collezione, e appartiene a Parigi perch\u00e9 un conto fiscale \u00e8 stato saldato con un dipinto. Il museo la pubblica come pubblico dominio e vi mette la propria fotografia; quella \u00e8 scattata in sala, con la cornice nell\u2019inquadratura, perci\u00f2 ci serve a descrivere l\u2019opera e non a misurarla.<\/p>\n

La scheda dell\u2019originale, e tre misure pubblicate<\/h3>\n

Il museo indica olio su tela, 129,8 cm di altezza e 81 di larghezza, firmato in alto a destra \u2013 la terza opera di fila su questo scaffale firmata proprio in quell\u2019angolo. I cataloghi non concordano n\u00e9 con lui n\u00e9 fra loro: Pfannstiel e Ceroni stampano 116 \u00d7 73 cm, Patani e Parisot 130 \u00d7 81, e Lanthemann porta l\u2019opera al numero 418. Stampiamo la cifra del museo, perch\u00e9 \u00e8 l\u2019unica delle tre presa sull\u2019oggetto, e da chi lo custodisce. Il museo nella propria scheda corregge anche la letteratura: l\u2019edizione parigina di Scheiwiller del 1928 riprodusse l\u2019opera come appartenente alla collezione Netter, e il museo lo segna apertamente come un errore. Delle settantasei opere di questo scaffale esattamente due mostrano una donna con un neonato \u2013 questa e Zingara con bambino<\/a>; un terzo bambino siede da solo in L\u2019Enfant gras<\/a>. L\u2019opera ha anche una propria scheda su Wikidata<\/a>. L\u2019intera selezione si trova nella galleria di Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>.<\/p>\n

Dove \u00e8 stata l\u2019opera?<\/h3>\n

La catena \u00e8 corta e insolitamente pulita. Comincia alla Galerie L\u00e9opold Zborowski di Parigi \u2013 la nona catena di questo scaffale a partire dal mercante che vi compare lui stesso come Ritratto di L\u00e9opold Zborowski<\/a>. Roger Dutilleul, collezionista parigino che comprava da Zborowski e trattava con il giro dell\u2019\u00c9cole de Paris mentre i suoi pittori erano ancora vivi, l\u2019aveva al pi\u00f9 tardi nel 1929 e la tenne fino al 1956. Per eredit\u00e0 pass\u00f2 al nipote Jean Masurel, che la tenne fino al 1979 e poi la don\u00f2, con il resto, al museo di Lille M\u00e9tropole; la dation del 1994 port\u00f2 la propriet\u00e0 a Parigi. Quattro proprietari in settantacinque anni, e nessuna casa d\u2019aste nell\u2019elenco. Fu esposta presto: alla retrospettiva commemorativa della Galerie Montaigne a Parigi, dall\u201911 al 29 dicembre 1920, undici mesi dopo la morte del pittore, dove portava il numero 24. Poi viaggi\u00f2 \u2013 Parigi nel 1981, Martigny, D\u00fcsseldorf e Zurigo nel 1991, il Mus\u00e9e du Luxembourg nel 2002, Milano nel 2003 \u2013 e nel 2006 e 2007 tocc\u00f2 sei musei in Giappone. Un\u2019altra lavoratrice di quegli anni sta su questo scaffale come La fioraia<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

La dipinge un pittore, con il pennello, a olio su tela, su vostra ordinazione. Ogni quadro artistico richiede alcune settimane e ogni copia riesce un poco a suo modo; \u00e8 la conseguenza del fatto che lavora una persona e non una macchina. L\u2019opera \u00e8 costruita su due azzurri che non devono diventare uno: il cappotto \u00e8 un grigio-azzurro morbido, gessoso e chiaro, e quello del bambino \u00e8 un blu profondo e saturo, e se il copista scalda il primo o schiarisce il secondo le due figure si fondono. Il bianco \u00e8 il secondo compito \u2013 il grembiule sulle ginocchia non \u00e8 bianco ma di un bianco grigio freddo, e dipingerlo pulito uccide il centro dell\u2019opera. L\u2019incarnato \u00e8 arancio crema contro entrambi gli azzurri, e la mano intorno al bambino \u00e8 volutamente troppo grande e troppo lunga, il che \u00e8 il disegno e non un errore da correggere. Gli occhi sono vuoti in entrambi i volti. Prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita e la approvate. Non \u00e8 mai una stampa.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Qui misura e forma indicano gradini diversi, perci\u00f2 diamo entrambi. L\u2019originale misura 81 \u00d7 129,8 cm, e 80 \u00d7 130 cm lo \u00e8 a un centimetro \u2013 l\u2019opera nella sua scala, bench\u00e9 arrotondare la larghezza a 80 la porti all\u20191,4 per cento dalla proporzione dell\u2019originale. Sulla sola proporzione 50 \u00d7 80 cm e 100 \u00d7 160 cm sono le pi\u00f9 vicine, allo 0,15 per cento, poi 73 \u00d7 116 cm allo 0,8. Consigliamo 80 \u00d7 130 cm per una stanza in cui l\u2019opera \u00e8 il soggetto, e 100 \u00d7 160 cm dove deve reggere una parete grande. \u00c8 quieta, verticale e ravvicinata di tono, e conviene appenderla abbastanza in basso da guardarla e non guardarla dal basso. Gli azzurri reggono sul bianco, sul grigio caldo e sul verde pallido. Un dipinto postimpressionista in una misura non elencata non \u00e8 un problema: lo realizziamo su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al LaM di Villeneuve-d\u2019Ascq, vicino a Lille, in deposito dal Mus\u00e9e national d\u2019art moderne di Parigi, che lo possiede con il numero AM 1994-425.<\/p>\n

Chi \u00e8 la donna?<\/h4>\n

Nessun documento nomina lei n\u00e9 il bambino. \u00c8 una delle donne che lavoravano e che Modigliani dipinse nel suo ultimo anno.<\/p>\n

Perch\u00e9 ci sono due numeri di inventario?<\/h4>\n

Perch\u00e9 un museo possiede l\u2019opera e un altro la espone. Il numero AM \u00e8 del proprietario, il secondo \u00e8 il numero di deposito dove l\u2019opera \u00e8 appesa.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?<\/h4>\n

L’originale misura 81 \u00d7 129,8 cm, ed \u00e8 proprio la misura che teniamo in elenco: 80 x 130 cm. Il rapporto \u00e8 quello dell’originale, senza scarto. I cataloghi non concordano sulla misura e indicano 81 \u00d7 129,8 cm; 73 \u00d7 116 cm; 81 \u00d7 130 cm; il confronto qui sopra parte dalla prima indicazione.<\/p>\n