{"id":214192,"date":"2026-08-29T17:22:21","date_gmt":"2026-08-29T15:22:21","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/young-woman-oslo-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"young-woman-oslo","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/young-woman-oslo\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Giovane donna (Oslo)"},"content":{"rendered":"

Giovane donna (Oslo) \u00e8 una tela del 1918 conservata al Nasjonalmuseet di Oslo con il numero NG.M.02128. Una giovane donna \u00e8 vista di fronte, testa e spalle, i capelli scuri tirati indietro da un lungo volto color crema, contro un morbido fondo grigio. Da noi nasce come copia dipinta a mano, olio su tela, su ordinazione, in otto misure oppure nella misura che ci indicate; prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nGiovane donna (Oslo)<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nUng kvinne \u2014 Portrait de Madame Zborowska \u2014 Jeune fille, il titolo del museo e quelli dei cataloghi<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di creazione:<\/td>\n1918 \u2013 il museo stampa l\u2019anno fra parentesi; Pfannstiel lo datava al 1916-1917<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensione originale (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n37,7 \u00d7 54,7 cm \u2013 la misura del museo; i cataloghi la arrotondano a 38 \u00d7 55<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nespressionismo, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova:<\/td>\nNasjonalmuseet, Oslo<\/a> (inv. NG.M.02128, dono degli Amici della Galleria Nazionale, 1947, sala 067)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ncopia dipinta a mano, olio su tela, otto misure o una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Giovane donna (Oslo) \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

Una giovane donna, testa e spalle, rivolta dritto verso di noi, riempie la tela dal petto in su. I capelli sono castano scuro, con la riga in mezzo e lisciati indietro sopra le orecchie, con una frangia corta disegnata a ciocche separate sulla fronte; a destra compare un orecchio. Il volto \u00e8 un lungo ovale in crema caldo e albicocca, le sopracciglia due lunghi tratti scuri, il naso una sola linea diritta, la bocca piccola e piena in rosso-arancio, il mento appuntito. Gli occhi sono strette mandorle scure dalle palpebre pesanti e dallo sguardo abbassato, senza bianco visibile. Il collo \u00e8 lunghissimo e colonnare e alla base \u00e8 pi\u00f9 largo della testa. Indossa un semplice indumento scuro, quasi nero, con scollo tondo, che riempie la parte bassa del dipinto. Dietro di lei non c\u2019\u00e8 alcuna architettura \u2013 soltanto un grigio e un grigio-verde stesi con morbidezza, pi\u00f9 chiari intorno alla testa, con una macchia petrolio dietro la spalla destra. La firma \u00e8 in alto a sinistra.<\/p>\n

Un museo che la nomina in una riga e le toglie il nome in quella dopo<\/h3>\n

Il campo di catalogo intitolato soggetto, persona sulla pagina del museo dice: Zborowska, Anna, persona raffigurata. Due paragrafi pi\u00f9 su, nel proprio testo sulla stessa pagina, il museo scrive che il ritratto \u00e8 passato spesso sotto il titolo Ritratto di Mme Zborowska, che ella era sposata con il poeta e mercante polacco L\u00e9opold Zborowski, amico stretto e agente di Modigliani \u2013 e poi che i tratti individualizzanti non erano la maniera dell\u2019artista e che questa \u00e8 probabilmente una modella sconosciuta. La scheda dunque la nomina e il testo le toglie il nome, e sono entrambi del museo. Stampiamo il titolo del museo, Giovane donna, e accanto mettiamo le due affermazioni. Gli Zborowski sono su questo scaffale a loro nome, come Madame Hanka Zborowska<\/a> e Ritratto di L\u00e9opold Zborowski<\/a>, e chi vuole pu\u00f2 confrontare i volti e farsi un\u2019idea propria.<\/p>\n

La scheda dell\u2019originale<\/h3>\n

Il museo indica olio su tela, 54,7 \u00d7 37,7 cm, numero di inventario NG.M.02128, dono degli Amici della Galleria Nazionale del 1947, e l\u2019opera \u00e8 esposta nella sala 067 della presentazione della collezione, nella sezione che il museo chiama Espressione. L\u2019anno lo stampa fra parentesi \u2013 (1918) \u2013 che \u00e8 il modo museale di dire attribuito e non documentato; il catalogo di Pfannstiel collocava l\u2019opera alla fine del 1916 o nel 1917 e la chiamava semplicemente Jeune fille, mentre Lanthemann e Parisot danno il 1918. Le compilazioni arrotondano la misura a 55 \u00d7 38 cm e segnano anche quella con un punto interrogativo; noi stampiamo la cifra misurata dal museo. La tela \u00e8 firmata modigliani in alto a SINISTRA \u2013 e questo interrompe una serie, perch\u00e9 le sei opere che la precedono su questo scaffale sono tutte firmate in alto a destra. Il testo del museo colloca anche il pittore: a Parigi dal 1906, per un anno assistente di Constantin Brancusi, di cui rintraccia il senso della forma nei ritratti simili a maschere, un guadagno ricavato disegnando i clienti dei caff\u00e8 nella speranza di commissioni a olio, un interesse per la scultura africana che diede alle figure allungate la loro modernit\u00e0, e una tavolozza trattenuta alla maniera del cubismo. Oslo \u00e8 cos\u00ec il quarto museo di questo scaffale a nominare con parole proprie l\u2019arte africana, dopo Dallas, Grenoble e Yale \u2013 il terzo dei quali sta sullo scaffale come Donna dal colletto bianco<\/a>. L\u2019opera ha anche una propria scheda su Wikidata<\/a>. L\u2019intera selezione si trova nella galleria di Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>.<\/p>\n

Dove \u00e8 stata l\u2019opera?<\/h3>\n

Qui \u00e8 pubblicato meno che in qualunque altro punto di questo scaffale, e i cataloghi lo dicono con i loro punti interrogativi: Bernheim-Jeune a Parigi, poi una lacuna che nessuno ha colmato, poi Oslo nel 1947. Bernheim-Jeune \u00e8 la terza catena di questo scaffale a passare per quella casa, dopo la tela di Grenoble e Giovane con berretto<\/a> a Detroit; fu una delle gallerie attraverso cui l\u2019\u00c9cole de Paris arriv\u00f2 nelle collezioni pubbliche. Ci\u00f2 che si sa con certezza \u00e8 l\u2019ultimo passaggio e chi lo pag\u00f2: non un mercante, non un lascito, ma gli amici stessi del museo, che comprarono l\u2019opera e la donarono nel 1947. Da allora il museo la espone con regolarit\u00e0 \u2013 nelle lunghe presentazioni della collezione dal 2007 al 2011 e dal 2011 al 2019, e di nuovo nel 2021.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

La dipinge un pittore, con il pennello, a olio su tela, su vostra ordinazione. Ogni quadro artistico richiede alcune settimane e ogni copia riesce un poco a suo modo; \u00e8 la conseguenza del fatto che lavora una persona e non una macchina. Questa \u00e8 l\u2019opera pi\u00f9 silenziosa dello scaffale da copiare e la meno indulgente. Non c\u2019\u00e8 nulla dietro cui nascondersi: niente assi, niente sedia, niente motivo, solo un grigio steso in molte direzioni, e deve restare vivo invece di diventare una velatura piatta. Il volto \u00e8 costruito con pochissimi toni, crema in albicocca, e il resto lo fa il disegno \u2013 due tratti di sopracciglia, una linea di naso, una bocca piccola. Il collo \u00e8 volutamente troppo lungo e troppo largo alla base; correggerlo distrugge il dipinto. Gli occhi sono scuri e abbassati e non hanno bianco. Prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita e la approvate. Non \u00e8 mai una stampa.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

L\u2019originale \u00e8 piccolo, circa 38 per 55 cm, perci\u00f2 ogni misura che realizziamo ne \u00e8 un ingrandimento. Per questo motivo consigliamo 90 \u00d7 130 cm, che dista lo 0,45 per cento dalla forma dell\u2019originale; 110 \u00d7 160 cm \u00e8 ancora pi\u00f9 vicina, allo 0,25, ed \u00e8 la misura per una parete grande, mentre 70 \u00d7 100 cm \u00e8 il passo pi\u00f9 piccolo sensato e si scosta dell\u20191,6 per cento. Poich\u00e9 il fondo \u00e8 un grigio semplice, sta appesa quasi ovunque, ed \u00e8 una delle poche opere qui che regge su un colore forte: il volto \u00e8 abbastanza caldo da tenere contro un verde o un blu profondo. Vuole essere vista all\u2019altezza degli occhi; lo sguardo abbassato funziona solo se siete alla stessa altezza. Un dipinto postimpressionista in una misura non elencata non \u00e8 un problema: lo realizziamo su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Nasjonalmuseet di Oslo, numero di inventario NG.M.02128, esposta nella sala 067.<\/p>\n

Chi \u00e8 la donna?<\/h4>\n

La scheda del museo nomina Anna Zborowska e il testo del museo stesso dice che la modella \u00e8 probabilmente sconosciuta. Stampiamo entrambe le cose e il titolo neutro del museo.<\/p>\n

Perch\u00e9 i cataloghi la chiamano Madame Zborowska?<\/h4>\n

Perch\u00e9 Lanthemann e Parisot registrarono l\u2019opera con quel nome. Il museo se ne \u00e8 allontanato senza cancellarlo dalla propria scheda.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?<\/h4>\n

L’originale misura 37,7 \u00d7 54,7 cm. La misura pi\u00f9 vicina fra le nostre \u00e8 110 x 160 cm, che si scosta dal rapporto dell’originale dello 0,25%. I cataloghi non concordano sulla misura e indicano 37,7 \u00d7 54,7 cm; 38 \u00d7 55 cm; il confronto qui sopra parte dalla prima indicazione.<\/p>\n