{"id":214541,"date":"2026-08-30T14:21:27","date_gmt":"2026-08-30T12:21:27","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=214541"},"modified":"2026-09-18T12:47:56","modified_gmt":"2026-09-18T10:47:56","slug":"evening-honfleur-soir-honfleur","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/evening-honfleur-soir-honfleur\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Sera, Honfleur"},"content":{"rendered":"

Sera, Honfleur \u00e8 la quieta scena serale di Seurat sulla costa normanna, dipinta nell\u2019estate del 1886, l\u2019anno in cui port\u00f2 a termine la Grande Jatte. L\u2019originale misura 94 x 78,3 centimetri compresa la cornice dipinta ed \u00e8 conservato a New York dal Museum of Modern Art con il numero di inventario 266.1957. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Sera, Honfleur \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Che cosa si vede nel quadro?<\/h3>\n

Una spiaggia vuota al crepuscolo. Sabbia in primo piano, alcuni frangiflutti di legno, acqua calma e un cielo che occupa pi\u00f9 di met\u00e0 della tela. Di persone quasi non ce n\u2019\u00e8. Il museo descrive la scena come sommessa e immobile: il cielo vasto e il mare tranquillo le danno un senso di ampiezza e insieme una singolare densit\u00e0 visiva, mentre lunghe linee di nubi riprendono i frangiflutti sulla spiaggia \u2013 segni di vita e di ordine umani. Le orizzontali di sabbia, acqua e cielo sono interrotte soltanto dalle verticali dei pali.<\/p>\n

Che cosa accadde nell\u2019estate del 1886?<\/h3>\n

Il pittore and\u00f2 sulla costa. Il museo annota che Seurat pass\u00f2 l\u2019estate del 1886 nella localit\u00e0 di Honfleur, sulla costa francese settentrionale, in una regione di mari mossi e coste frastagliate che attirava i pittori da tempo. La sua scena serale \u00e8 per\u00f2 tutt\u2019altro che mossa. Nello stesso anno port\u00f2 a termine Domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte<\/a>, e dopo quella tela grande e affollata la costa sembra un respiro.<\/p>\n

La cornice che dipinse lui stesso<\/h3>\n

Quest\u2019opera ha una cornice che fa parte dell\u2019opera. Il museo indica la tecnica come colori a olio sulla tela con cornice di legno dipinta e spiega che Seurat aggiunse la cornice di legno in seguito, dipingendola a mano con lo stesso metodo a punti per suggerire che l\u2019immagine continua oltre il bordo della tela. Nell\u2019angolo superiore destro della cornice, con le parole del museo, i punti si schiariscono e prolungano il bagliore del sole al tramonto. Per questo il museo indica la misura comprensiva di cornice, e cos\u00ec la indichiamo anche noi.<\/p>\n

Perch\u00e9 appare cos\u00ec quieta?<\/h3>\n

Per i rapporti e per il metodo. Cielo e mare occupano la maggior parte della superficie, l\u2019orizzonte \u00e8 basso e diritto, le verticali sono una manciata. Il museo indica almeno venticinque colori stesi da Seurat su questa tela in migliaia di punti singoli \u2013 la quiete non nasce quindi dal vuoto, ma da una lavorazione straordinariamente fitta e uniforme. Un quadro artistico fatto cos\u00ec non \u00e8 immobile perch\u00e9 non vi accade nulla, ma perch\u00e9 vi accade dappertutto la stessa cosa.<\/p>\n

Che cosa \u00e8 accaduto all\u2019originale?<\/h3>\n

Il museo pubblica l\u2019intero percorso nel suo progetto di ricerca sulla provenienza. Nel 1891 la tela era nell\u2019eredit\u00e0 del pittore, presso Madeleine Knobloch a Parigi; nel 1892 l\u2019acquis\u00ec il poeta e critico Gustave Kahn, vissuto fra il 1859 e il 1936. Prima del 1923 era presso Victor Claessens a Waereghem, vicino a Bruxelles, e nel 1929 pass\u00f2 per eredit\u00e0 al figlio Armand Claessens. Nel 1937 fu venduta alle Wildenstein Galleries di New York, nel novembre 1938 ad Adele R. e David M. Levy. Nel 1957 l\u2019opera giunse al Museum of Modern Art come dono della signora David M. Levy. Il museo indica inoltre entrambi i grandi numeri di catalogo e la mostra Les XX a Bruxelles del 1892, dove l\u2019opera figurava come \u00abEmbouchure de la Seine (Honfleur), Soir\u00bb e apparteneva allora a Kahn. I passaggi di propriet\u00e0 sono quelli indicati dal museo: non ne aggiungiamo e non ne togliamo nessuno.<\/p>\n

Dove si colloca fra i quadri di Seurat?<\/h3>\n

Fra le opere di costa che dipinse ogni estate. Nella nostra galleria abbiamo Il canale di Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a> e Marina a Port-en-Bessin<\/a>, entrambe della stessa serie di soggiorni estivi sulla costa, e i Bagnanti ad Asni\u00e8res<\/a>, la prima grande tela. Il culmine di quel percorso \u00e8 conservato all\u2019Art Institute of Chicago<\/a>. Il puntinismo \u00e8 qui al suo apice, e il neoimpressionismo come corrente era stato appena battezzato.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la difficolt\u00e0 maggiore \u00e8 proprio ci\u00f2 che sembra pi\u00f9 facile: le grandi superfici quasi vuote di cielo e acqua, che devono restare vive. Se i punti diventano troppo grandi il cielo si sfalda in un motivo; se restano troppo piccoli diventa liscio e morto. Ogni copia dipinta a mano \u00e8 quindi un pezzo unico e non ce ne sono due identiche; non \u00e8 la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l\u2019opera e vi mandiamo l\u2019immagine da approvare.<\/p>\n

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di atelier dell\u2019opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.<\/p>\n

La cornice dipinta non la imitiamo: la nostra versione \u00e8 la pittura sulla tela, e la cornice si sceglie a parte. Per questo la misura che il museo indica con la cornice \u00e8 un poco pi\u00f9 grande della sola superficie dipinta.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 120 x 100 cm. L\u2019originale misura 94 x 78,3 cm con la cornice ed \u00e8 in realt\u00e0 pi\u00f9 piccolo del nostro secondo misura; il pi\u00f9 vicino \u00e8 100 x 80 cm, e la nostra misura minima, 70 x 55 cm, \u00e8 pi\u00f9 piccola di esso. Il formato \u00e8 orizzontale, in un rapporto vicino a 6 : 5, e chiede quindi una parete quieta e larga: 70 x 55 e 100 x 80 cm per ufficio o corridoio, 120 x 100 e 140 x 110 cm funzionano come opera autonoma sopra il divano, 160 x 130 e 180 x 140 cm chiedono una parete propria, e 200 x 160 e 246 x 197 cm sono per ambienti grandi, dove il cielo trova la sua misura giusta. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l\u2019opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell\u2019originale, cos\u00ec che l\u2019orizzonte non risulti mai deformato; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, cos\u00ec da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 l\u2019applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparir\u00e0 l\u2019opera sulla vostra parete, c\u2019\u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell\u2019UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L\u2019intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat<\/a>, e le sue opere estive di costa sono descritte nel nostro articolo su Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

A New York, al Museum of Modern Art, con il numero di inventario 266.1957. Il museo indica che l\u2019opera \u00e8 esposta al 5\u00ba piano, nella sala 501.<\/p>\n

Di che anno \u00e8 l\u2019opera?<\/h4>\n

Il museo la data al 1886 \u2013 un anno solo, senza \u00abcirca\u00bb e senza intervallo, e cos\u00ec lo indichiamo.<\/p>\n

Perch\u00e9 la misura \u00e8 indicata con la cornice?<\/h4>\n

Perch\u00e9 la cornice fa parte dell\u2019opera. Il museo indica 78,3 x 94 cm e precisa espressamente che \u00e8 comprensiva di cornice; poich\u00e9 Seurat la dipinse lui stesso, il museo la conta nell\u2019opera. La nostra versione \u00e8 la pittura sulla tela, e la cornice si sceglie a parte.<\/p>\n

Ha davvero dipinto anche la cornice?<\/h4>\n

S\u00ec. Il museo annota che aggiunse la cornice di legno in seguito e la dipinse a mano con lo stesso metodo, perch\u00e9 l\u2019immagine oltrepassasse il bordo della tela; nell\u2019angolo superiore destro i punti si schiariscono e prolungano il bagliore del sole.<\/p>\n

Quanti colori ci sono nell\u2019opera?<\/h4>\n

Il museo ne indica almeno venticinque, stesi in migliaia di punti singoli.<\/p>\n

Quale dimensione devo scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 120 x 100 cm; se volete la misura pi\u00f9 vicina all\u2019originale, scegliete 100 x 80 cm. La guida completa alle misure \u00e8 pi\u00f9 sopra.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell\u2019originale.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

Come viene consegnata?<\/h4>\n

Tesa sul telaio e incorniciata, se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell\u2019opera finita.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita?<\/h4>\n

No. La tela \u00e8 nella raccolta pubblica del Museum of Modern Art e non \u00e8 in vendita; una tela dipinta a mano \u00e8 l\u2019unico modo di avere il soggetto in casa.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

Molto. Una sera di costa \u00e8 un soggetto quieto che si adatta a quasi ogni ambiente e si accorda bene con pareti chiare. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nSera, Honfleur<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nSoir, Honfleur \u00b7 Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1886<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n94 cm x 78,3 cm (con cornice)<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela con cornice di legno dipinta<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nPuntinismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nThe Museum of Modern Art<\/a>, New York (inv. 266.1957, 5\u00ba piano, sala 501)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 70 x 55 cm a 246 x 197 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n