{"id":214661,"date":"2026-08-30T14:43:49","date_gmt":"2026-08-30T12:43:49","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=214661"},"modified":"2026-11-01T13:15:23","modified_gmt":"2026-11-01T12:15:23","slug":"port-en-bessin-entrance-to-the-harbor","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/port-en-bessin-entrance-to-the-harbor\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Port-en-Bessin, ingresso del porto"},"content":{"rendered":"

Port-en-Bessin, ingresso del porto nacque nel 1888, quando Seurat pass\u00f2 l’estate in un piccolo porto della Normandia. L’originale misura 65,1 x 54,9 centimetri, \u00e8 olio su tela ed \u00e8 conservato a New York dal Museum of Modern Art con il numero d’inventario 126.1934. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, in quattro dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Port-en-Bessin, ingresso del porto \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Che cosa si vede \u2013 e che cosa non dice il museo?<\/h3>\n

Il titolo dice l’ingresso del porto. Port-en-Bessin \u00e8 un piccolo porto di pescatori della Normandia, dove Seurat pass\u00f2 l’estate del 1888, e il museo data l’opera allo stesso anno.<\/p>\n

Qui dobbiamo fermarci. Il Museum of Modern Art pubblica di quest’opera il titolo, l’anno, la tecnica, le misure, il modo in cui \u00e8 entrata, il dipartimento, le mostre e la catena dei proprietari \u2013 una descrizione non la pubblica. Per questo neppure noi descriviamo la scena pi\u00f9 in dettaglio di quanto la nomini il titolo del museo. Prima su questa pagina si diceva che cosa esattamente occupa il primo piano e dove stanno le barche a vela; non abbiamo potuto sostenerlo con la scheda del museo, quindi lo abbiamo tolto e qui diciamo perch\u00e9.<\/p>\n

Ci\u00f2 che sappiamo dal metodo, invece, \u00e8 sicuro. Un quadro artistico del 1888 nacque quando il puntinismo era ormai del tutto formato: il colore sta in punti minuti che si mescolano solo nell’occhio di chi guarda, ed \u00e8 per questo che la luce sull’acqua ha quel valore uniforme e quieto.<\/p>\n

L’estate del 1888 in Normandia<\/h3>\n

Ogni estate Seurat andava a nord verso il mare e da l\u00ec riportava tele di costa. Nel 1888 era a Port-en-Bessin.<\/p>\n

Nella nostra galleria ce ne sono diverse: Marina a Port-en-Bessin, Normandia<\/a> viene dallo stesso porto e dallo stesso anno, Barche con la bassa marea, Grandcamp<\/a> dalla costa dove il mare di Seurat cominci\u00f2, e Sera, Honfleur<\/a> da un porto normanno due anni prima.<\/p>\n

Due anni dopo fece lo stesso lungo il canale di Gravelines. Il canale di Gravelines, sera<\/a> \u00e8 conservato dallo stesso museo di New York che conserva questa tela, Il canale di Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a> da Londra e Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe<\/a> da Indianapolis. Fra i quadri di Seurat questi appartengono alla stessa costa.<\/p>\n

La catena dei proprietari, come la pubblica il museo<\/h3>\n

Il Museum of Modern Art inserisce anche quest’opera nel proprio progetto di ricerca sulla provenienza e pubblica l’intera catena dei proprietari con sette note. Poich\u00e9 la pubblica, qui la riassumiamo \u2013 e tutto ci\u00f2 che segue \u00e8 la scheda del museo, non una nostra conclusione.<\/p>\n

Dopo la morte del pittore, nel 1891, l’opera era presso sua madre Ernestine Seurat a Parigi. Nel 1899 la eredit\u00f2 L\u00e9on Appert, cognato del pittore, e nel 1925 suo figlio Maurice Appert. Rest\u00f2 dunque un quarto di secolo in famiglia.<\/p>\n

Poi la compr\u00f2 il mercante parigino Etienne Bignou e nel 1926 la casa londinese Alexandre Reid & Lefevre. Quel nome nella nostra galleria ricorre gi\u00e0 per la terza volta: nelle schede museali di entrambe le tele di Gravelines compare la stessa casa di Londra.<\/p>\n

1926-1934: da Londra a New York e nel museo<\/h3>\n

Nel dicembre del 1926 l’opera fu condivisa da Reid & Lefevre e dalla casa newyorkese Knoedler & Co. Nel 1927 Knoedler la vendette a Lillie P. Bliss a New York, e nel 1934 entr\u00f2 con la sua collezione al Museum of Modern Art. Da allora il museo la registra come collezione Lillie P. Bliss.<\/p>\n

Nelle note il museo cita anche le due mostre di quegli anni: alle Lefevre Galleries nell’aprile e maggio 1926 e da Knoedler nel gennaio 1927. Per la seconda indica perfino il numero di magazzino del mercante.<\/p>\n

Riportiamo questa storia perch\u00e9 l’istituzione che conserva l’opera la pubblica da s\u00e9.<\/p>\n

Un titolo che il museo stesso dichiara errato<\/h3>\n

Il particolare pi\u00f9 interessante di quest’opera \u00e8 una nota del museo. Nel 1892, un anno dopo la morte di Seurat, fu esposta due volte: al Salon des Ind\u00e9pendants di Parigi con il numero 1100 e presso il gruppo Les XX a Bruxelles con il numero 12. Entrambe le volte con il titolo Port-en-Bessin, L’avant-port, mar\u00e9e haute, ed entrambe le volte prestata dalla madre del pittore.<\/p>\n

Il museo riporta quel titolo \u2013 e accanto scrive che \u00e8 errato. Abbiamo dunque davanti un’istituzione che pubblica un dato antico e insieme dice che non regge. \u00c8 esattamente ci\u00f2 che facciamo noi nella nostra galleria con i nostri dati.<\/p>\n

Per questo indichiamo quel vecchio titolo nella tabella, con l’anno e con l’avvertenza del museo. Il neoimpressionismo aveva allora pochi anni e i titoli delle opere non erano ancora fissati.<\/p>\n

Dove \u00e8 stata esposta?<\/h3>\n

Il museo ha riconosciuto quest’opera nelle fotografie dei propri allestimenti e ne pubblica l’elenco. Nel novembre e dicembre 1929 era nella mostra Cezanne, Gauguin, Seurat, van Gogh; da maggio a ottobre 1931 nella mostra commemorativa della collezione della defunta Lillie P. Bliss; nella primavera del 1958 in Seurat Paintings and Drawings.<\/p>\n

Seguono il 1964, l’allestimento Painting & Sculpture II fra il 2004 e il 2005 e la sala 502, dedicata a Lillie P. Bliss, dall’autunno 2021 alla primavera 2023.<\/p>\n

La prima data dell’elenco \u00e8 anteriore alla propriet\u00e0 del museo: nel novembre 1929 l’opera era ancora di lei. Le due schede del museo non si contraddicono, si completano. Oggi l’opera non \u00e8 esposta: il museo annota che non \u00e8 visibile.<\/p>\n

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 tenere l’uniformit\u00e0: la scena \u00e8 costruita su fasce orizzontali quiete, e se una di esse si anima l’intero equilibrio si rovescia. Per questo ogni copia dipinta a mano \u00e8 la sua e non ce ne sono due del tutto uguali.<\/p>\n

Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo, e gli scatti compariranno su questa pagina. Fino ad allora vale quel che vale per ogni quadro su tela dipinto a mano da noi: prima della spedizione ricevete la fotografia proprio della tela dipinta per voi, e una riproduzione di un quadro famoso lascia l’atelier solo quando l’avete approvata.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

L’originale misura 65,1 x 54,9 centimetri, prima la larghezza e poi l’altezza, come diamo le misure dappertutto da noi. Il formato \u00e8 orizzontale e solo leggermente allungato.<\/p>\n

In quest’opera la nostra misura pi\u00f9 piccola si avvicina all’originale pi\u00f9 che in qualunque altra della nostra galleria: 70 x 55 cm \u00e8 pi\u00f9 larga di 4,9 centimetri e pi\u00f9 alta di un solo millimetro. Non \u00e8 lo stesso numero, e infatti non la chiamiamo cos\u00ec \u2013 \u00e8 soltanto una misura che su questa tela cade quasi esatta. Per il soggiorno consigliamo 100 x 80 o 120 x 100 cm; 140 x 110 cm riempie una parete pi\u00f9 grande, dove i punti possono distanziarsi e respirare.<\/p>\n

Misura personalizzata, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle quattro dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure, fino a un massimo di 140 x 110 cm, mantenendo il rapporto dell’originale, cos\u00ec che la scena non risulti mai deformata; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare si pu\u00f2 ordinare in tre versioni: come tela arrotolata, senza telaio; teso su un telaio di legno e pronto da appendere; oppure incorniciato. Scegliete la versione al momento dell’ordine.<\/p>\n

La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D. Con una scena che vive di fasce orizzontali una cornice larga diventa presto pi\u00f9 forte dell’opera: una stretta e discreta le lascia spazio. Come apparir\u00e0 sulla vostra parete lo mostra il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta di questo pittore \u00e8 nella galleria Georges Seurat<\/a>, e del suo lavoro parla il nostro articolo su Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dov’\u00e8 l’originale?<\/h4>\n

A New York, al Museum of Modern Art, con il numero d’inventario 126.1934. Entr\u00f2 nel museo nel 1934 con la collezione Lillie P. Bliss.<\/p>\n

Di che anno \u00e8?<\/h4>\n

Il museo indica 1888 \u2013 un anno soltanto, e cos\u00ec lo riportiamo anche noi.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l’originale?<\/h4>\n

Il museo indica 54,9 x 65,1 centimetri per altezza e larghezza, che nella nostra notazione larghezza per altezza fa 65,1 x 54,9 cm.<\/p>\n

Perch\u00e9 non descrivete l’opera pi\u00f9 in dettaglio?<\/h4>\n

Perch\u00e9 il museo non ne pubblica una descrizione. Pubblica titolo, anno, tecnica, misure, mostre e catena dei proprietari, ma non una descrizione, quindi non ne aggiungiamo una noi.<\/p>\n

L’opera \u00e8 esposta?<\/h4>\n

No. Il museo annota che al momento non \u00e8 visibile, ma pubblica l’elenco delle mostre in cui \u00e8 stata.<\/p>\n

Perch\u00e9 nella tabella compare un altro titolo?<\/h4>\n

Perch\u00e9 nel 1892 l’opera fu esposta due volte con il titolo Port-en-Bessin, L’avant-port, mar\u00e9e haute. Il museo riporta quel titolo e accanto scrive che \u00e8 errato.<\/p>\n

Chi era Lillie P. Bliss?<\/h4>\n

Una collezionista che compr\u00f2 l’opera nel 1927; con la sua collezione entr\u00f2 nel museo nel 1934, e il museo le ha intitolato anche una sala.<\/p>\n

Quale dimensione devo scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 100 x 80 cm. La pi\u00f9 vicina all’originale \u00e8 70 x 55 cm, pi\u00f9 larga di pochi centimetri e pi\u00f9 alta di un millimetro.<\/p>\n

Posso avere una misura che non \u00e8 in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura, fino a un massimo di 140 x 110 cm, mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L’opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si toccano, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec. Il soggetto \u00e8 quieto e luminoso e regge qualunque stanza. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nPort-en-Bessin, ingresso del porto<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nPort-en-Bessin, L’avant-port, mar\u00e9e haute (1892, museo: titolo errato)<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (Parigi 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1888<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n65,1 cm x 54,9 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nPuntinismo, l’estate normanna del 1888; neoimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nThe Museum of Modern Art<\/a>, New York (inv. 126.1934, collezione Lillie P. Bliss, nel museo dal 1934)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 4 dimensioni da 70 x 55 cm a 140 x 110 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n