{"id":214802,"date":"2026-08-30T15:31:52","date_gmt":"2026-08-30T13:31:52","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=214802"},"modified":"2026-09-18T12:47:56","modified_gmt":"2026-09-18T10:47:56","slug":"the-stone-breaker-le-casseur-de-pierres","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/the-stone-breaker-le-casseur-de-pierres\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Lo spaccapietre"},"content":{"rendered":"

Lo spaccapietre \u00e8 il primo schizzo a olio di Seurat del 1882: un operaio che rompe pietre lungo la strada. L\u2019originale misura 24,8 x 15,6 centimetri, \u00e8 dipinto su una tavola di legno ed \u00e8 conservato a Washington da The Phillips Collection con il numero d\u2019oggetto 1727. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Lo spaccapietre \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Che cosa si vede nel quadro?<\/h3>\n

Un solo operaio che rompe pietre per la strada. Il museo dice dove: a Le Raincy, a nord-est di Parigi. La scena \u00e8 piccola e compatta, senza racconto e senza didascalia \u2013 uomo, attrezzo, pietre e strada assolata, e nient\u2019altro. Un quadro artistico di questo tipo non vuole spiegare nulla; vuole solo che guardiate.<\/p>\n

Il museo indica anche ci\u00f2 che non c\u2019\u00e8 dentro. Seurat scelse il soggetto sull\u2019esempio di Jean-Fran\u00e7ois Millet, ma \u2013 a differenza di Millet \u2013 non voleva alcun giudizio ideologico o sociale sulla durezza della vita contadina. Gli era pi\u00f9 vicino Courbet, che aveva dipinto lo stesso soggetto trent\u2019anni prima: lo spaccapietre merita di essere rappresentato senza che gli si attribuisca letteratura sui suoi sentimenti. \u00c8 la descrizione del museo, non la nostra.<\/p>\n

Che cos\u2019\u00e8 un croqueton?<\/h3>\n

Un piccolo schizzo a olio su tavola. Il museo dice che fra il 1880 e il 1883, proprio all\u2019inizio del suo percorso, Seurat ne realizz\u00f2 diversi e che li chiamavano croquetons. Per lo pi\u00f9 sono scene compatte di lavoratori \u2013 mietitori, giardinieri, falciatori, spaccapietre \u2013 al lavoro nei campi assolati e sulle strade della periferia parigina.<\/p>\n

Per chi legge la nostra galleria la cosa conta per un motivo: uno schizzo cos\u00ec non \u00e8 una tela rimpicciolita, \u00e8 una forma d\u2019opera a s\u00e9. Nacque in fretta e sul posto, e perci\u00f2 contiene pi\u00f9 pennellata che dettaglio. Lo stesso modo di lavorare, solo qualche anno dopo, lo mostra La passeggiata mattutina<\/a> a Londra.<\/p>\n

Ci sono punti in quest\u2019opera?<\/h3>\n

No, ed \u00e8 il dato pi\u00f9 importante che la riguarda. Nacque nel 1882, cio\u00e8 alcuni anni prima che Seurat sviluppasse il suo metodo di punti minuti e separati. Il museo lo accosta qui a Millet e Courbet e non alla teoria del colore, e di punti non parla.<\/p>\n

Il puntinismo venne dopo e port\u00f2 alla grande scena conservata dall\u2019Art Institute of Chicago \u2013 Una domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte<\/a>. Chi cerca quadri di Seurat fatti di punti ne trova diversi nella nostra galleria; questo non \u00e8 fra loro, e non lo scriveremo altrimenti perch\u00e9 cos\u00ec si venderebbe meglio. La stessa strada porta anche alle tele di costa, per esempio al canale di Gravelines<\/a> dell\u2019ultimo anno del suo lavoro, dove il punto \u00e8 ormai del tutto formato.<\/p>\n

Perch\u00e9 una tavola parchettata?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 legno. Il museo indica il supporto con precisione: olio su tavola di legno parchettata. La parchettatura \u00e8 una griglia di listelli incollata sul retro della tavola perch\u00e9 resti piana e non si imbarchi \u2013 il museo indica persino la misura con essa, 16,8 x 26,0 centimetri, e quella con la cornice, 27,9 x 36,8 centimetri. Nella tabella diamo la misura della tavola stessa, 24,8 x 15,6 cm, perch\u00e9 \u00e8 la grandezza della scena dipinta.<\/p>\n

La nostra esecuzione \u00e8 a olio su una tela e non su legno, e non lo confondiamo. Ci\u00f2 che trasferiamo \u00e8 la pennellata e il colore; il supporto non lo imitiamo, perch\u00e9 tela e tavola non si comportano allo stesso modo e non vogliamo promettere che lo facciano.<\/p>\n

Dove si colloca quest\u2019opera fra i lavori di Seurat?<\/h3>\n

Proprio all\u2019inizio. Fra le opere della nostra galleria \u00e8 la pi\u00f9 antica, e per questo \u00e8 interessante: mostra un pittore che non \u00e8 ancora ci\u00f2 per cui lo conosciamo. Le stesse persone al lavoro le mostrano Contadine al lavoro<\/a>, anch\u2019esse dall\u2019estremo inizio del suo percorso. Qualche anno dopo lo stesso sguardo sulla periferia si volse al fiume: cos\u00ec La Senna a Courbevoie<\/a>, che nella nostra galleria vendiamo senza anno n\u00e9 misura, perch\u00e9 \u00e8 in collezione privata e nessuno l\u2019ha catalogata.<\/p>\n

La corrente che guid\u00f2 pi\u00f9 tardi si chiama neoimpressionismo. Chi vuole vedere da dove venne comincia da schizzi come questo: una riproduzione di un quadro famoso fatto di punti minuti \u00e8 nata da queste piccole tavole dipinte in fretta.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore realizza un quadro su tela dipinto a mano con colori a olio, e in questo soggetto la cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 la sobriet\u00e0: la scena deve restare schizzo e non diventare un\u2019opera rifinita. La pennellata deve essere ampia e decisa, altrimenti si perde proprio ci\u00f2 per cui l\u2019opera esiste. Ogni copia dipinta a mano \u00e8 perci\u00f2 la sua e non ce ne sono due del tutto uguali. Prima della spedizione fotografiamo il lavoro e vi inviamo l\u2019immagine da approvare.<\/p>\n

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di studio dell\u2019opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo, e gli scatti compariranno su questa pagina.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 60 x 40 cm. L\u2019originale \u00e8 molto piccolo \u2013 24,8 x 15,6 cm \u2013 e il nostro misura pi\u00f9 piccolo, 25 x 16 cm, ne dista solo pochi millimetri. Se volete l\u2019opera nella grandezza in cui nacque, quella misura \u00e8 esattamente questo.<\/p>\n

Il formato \u00e8 orizzontale e basso, quindi sta bene sopra una porta, fra due finestre o come fascia stretta sopra una credenza. 25 x 16 cm per una mensola o un tavolo; 50 x 30 e 60 x 40 cm per il soggiorno; 70 x 45 e 80 x 50 cm reggono da soli; 90 x 60, 120 x 75 e 150 x 100 cm fanno dello schizzo un\u2019opera grande, il che con una pennellata cos\u00ec ampia riesce senza fatica. Tutti i nostri lavori su tela per questo soggetto nascono su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l\u2019opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell\u2019originale, cos\u00ec che la scena non risulti mai deformata; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D. Con questo soggetto non \u00e8 un dettaglio: il museo indica per l\u2019originale anche la misura con la cornice, il che dice quanto una cornice aggiunga a un\u2019opera cos\u00ec piccola. Per vedere come apparir\u00e0 sulla vostra parete c\u2019\u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell\u2019Unione europea senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell\u2019opera finita, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L\u2019intera offerta di questo pittore \u00e8 nella galleria Georges Seurat<\/a>, e i suoi primi schizzi sono nel nostro articolo su Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dov\u2019\u00e8 l\u2019originale?<\/h4>\n

A Washington, in The Phillips Collection, con il numero d\u2019oggetto 1727. Il museo indica di averlo acquisito nel 1940.<\/p>\n

Di che anno \u00e8?<\/h4>\n

Il museo lo data al 1882 \u2013 un solo anno, perci\u00f2 lo riportiamo cos\u00ec.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019originale?<\/h4>\n

Il museo indica 15,56 x 24,77 centimetri, cio\u00e8 24,8 x 15,6 cm nella nostra notazione larghezza per altezza. \u00c8 una tavola molto piccola.<\/p>\n

Che cos\u2019\u00e8 la parchettatura?<\/h4>\n

Una griglia di listelli di legno incollata sul retro della tavola perch\u00e9 resti piana. Il museo indica la misura con essa a parte: 16,8 x 26,0 centimetri.<\/p>\n

\u00c8 pittura a punti?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 del 1882, alcuni anni prima del metodo dei punti minuti, e il museo la accosta a Millet e Courbet, non alla teoria del colore.<\/p>\n

Che cosa significa croqueton?<\/h4>\n

Un piccolo schizzo a olio su tavola. Il museo dice che fra il 1880 e il 1883 Seurat ne fece diversi, per lo pi\u00f9 di lavoratori al lavoro.<\/p>\n

Dove \u00e8 stata dipinta?<\/h4>\n

A Le Raincy, a nord-est di Parigi; cos\u00ec indica il museo.<\/p>\n

Quale dimensione devo scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 60 x 40 cm. Se volete la grandezza dell\u2019originale, scegliete 25 x 16 cm.<\/p>\n

Posso avere una misura che non \u00e8 in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell\u2019originale.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si toccano, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec. Il soggetto \u00e8 quieto e serio, e le misure piccole risultano personali. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nLo spaccapietre<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nThe Stone Breaker \u00b7 Le Casseur de pierres<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1882<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n24,8 cm x 15,6 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tavola di legno parchettata<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nSchizzo a olio giovanile (croqueton) \u2013 ancora prima del puntinismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nThe Phillips Collection<\/a>, Washington (inv. 1727, acquisito nel 1940)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 25 x 16 cm a 150 x 100 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n