{"id":38056,"date":"2021-09-02T17:42:32","date_gmt":"2021-09-02T15:42:32","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/the-water-lily-pond-aka-japanese-bridge\/"},"modified":"2026-09-06T18:09:48","modified_gmt":"2026-09-06T16:09:48","slug":"the-water-lily-pond-aka-japanese-bridge","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/claude-monet\/the-water-lily-pond-aka-japanese-bridge\/","title":{"rendered":"Claude Monet \u2013 Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese)"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\"Claude\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese) \u00e8 il motivo del giardino che Monet dipinse nel 1899: sulla tela verticale si tende l\u2019arco di un ponte di legno, sopra una fitta parete di fogliame, sotto la superficie coperta di foglie di ninfea. Cielo non ce n\u2019\u00e8. L\u2019originale \u00e8 conservato al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero di inventario 29.100.113 ed \u00e8 registrato come olio su tela, 73,7 x 92,7 cm. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o sulla vostra misura, con una fotografia dell\u2019opera finita da approvare prima della spedizione.<\/p>\n

Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese), 1899 \u2013 Claude Monet<\/h2>\n

Che cosa mostra il quadro?<\/h3>\n

Il giardino d\u2019acqua che Monet si fece costruire a Giverny e il ponticello di legno che vi fece porre sopra. Nella scena non ci sono persone. La scheda del museo registra l\u2019opera come Bridge over a Pond of Water Lilies<\/em> e la data al 1899 \u2014 l\u2019anno in cui Monet dipinse questo ponte pi\u00f9 e pi\u00f9 volte, dallo stesso punto e in ore diverse del giorno. Come quadro su tela questo \u00e8 un giardino e non un paesaggio: un motivo che il pittore si era piantato da s\u00e9 e che poi dipinse fino alla fine della vita.<\/p>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

La tela \u00e8 verticale e cielo non ce n\u2019\u00e8<\/strong>. Il terzo superiore \u00e8 chiuso da una fitta parete di fogliame \u2014 pennellate verde-giallo, ocra e rosa pallido che scendono dall\u2019alto come una tenda; a sinistra vi si riconoscono i lunghi rami pendenti di un salice. Su questa parete si tende in arco basso un ponte di legno con la ringhiera verde-grigio chiaro<\/strong>: due traverse orizzontali e fra loro una fitta sequenza di corti montanti verticali. L\u2019arco sale verso il centro e i due capi escono oltre il bordo della tela, cos\u00ec non si vede dove il ponte cominci e dove finisca. Sotto sta lo stagno. Le foglie di ninfea sono dipinte come corti trattini orizzontali in crema, bianco e verde, disposti in fasce che verso il bordo inferiore si allargano. Lungo entrambe le rive si alzano ciuffi di iris e di erbe in pennellate verticali verde-giallo. La parte bassa della superficie \u00e8 pi\u00f9 scura, con riflessi bruno-rossastri e verdi.<\/p>\n

Perch\u00e9 questo quadro \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 qui il ponte \u00e8 un legame orizzontale e non un passaggio. I due capi sono tagliati dal bordo, quindi non porta da nessuna parte: tiene insieme il fogliame in alto e l\u2019acqua in basso. Mancando cielo e orizzonte, manca anche la profondit\u00e0 nel senso consueto \u2014 lo spazio nasce solo dal fatto che le foglie in basso sono pi\u00f9 grandi e pi\u00f9 distanziate e in alto piccole e serrate. Come dipinto impressionista \u00e8 perci\u00f2 pi\u00f9 costruito che osservato: le orizzontali del ponte e le fasce delle foglie corrono parallele, i ciuffi verticali delle rive le interrompono. \u00c8 proprio questo motivo che port\u00f2 Monet alle ninfee tarde, dove il ponte scomparve e rest\u00f2 solo la superficie.<\/p>\n

Perch\u00e9 il numero di inventario inizia con 1929?<\/h3>\n

Perch\u00e9 l\u2019opera non arriv\u00f2 al museo direttamente dallo studio. Secondo la scheda del museo la tela fa parte della H. O. Havemeyer Collection<\/strong>, lasciata al museo da Louisine Havemeyer nel 1929 \u2014 da l\u00ec il numero di inventario 29.100.113<\/strong>, che comincia con l\u2019anno del lascito, trent\u2019anni dopo la realizzazione. Il dono Havemeyer \u00e8 uno dei pi\u00f9 grandi nella storia del museo, e port\u00f2 a New York anche questo ponte. Oggi l\u2019opera \u00e8 esposta nella sala 819.<\/p>\n

Quale ponte giapponese di Monet \u00e8 questo?<\/h3>\n

Monet dipinse lo stesso ponte pi\u00f9 volte, perci\u00f2 conviene sapere quale tela avete davanti. Questa \u00e8 la versione verticale<\/strong> del 1899, 73,7 x 92,7 cm, senza cielo, con entrambi i capi del ponte tagliati dal bordo \u2014 quella del Metropolitan Museum. Dello stesso anno \u00e8 anche la versione orizzontale, The Water-Lily Pond<\/a> alla National Gallery di Londra, che misura 88,3 x 93,1 cm ed \u00e8 quasi quadrata: stesso ponte, stesso anno, altro formato e altro museo. Lo stesso stagno senza ponte, solo come superficie, \u00e8 Ninfee<\/a>; visto dalla riva lo mostra Lo stagno delle ninfee<\/a>. Fin dove Monet abbia poi scomposto il motivo nel colore puro lo mostrano Ninfee blu<\/a> e Le ninfee \u2013 Riflessi verdi<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Il pittore lavora con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e costruisce la tela in due stesure: prima il fogliame e l\u2019acqua a tocchi corti e fitti, poi la ringhiera del ponte come pennellata sottile e quasi liscia sopra di essi. Nella prima fotografia sotto la descrizione l\u2019opera finita sta sul cavalletto del nostro laboratorio, incorniciata in un\u2019asta chiara di legno naturale con bordo interno verde<\/strong> e gi\u00e0 avvolta nella pellicola protettiva per la spedizione \u2014 come lascia il laboratorio. \u00c8 proprio questa differenza di stesura che una stampa non pu\u00f2 dare: l\u2019impressione posa il colore in uno strato uniformemente sottile, cos\u00ec fogliame, ringhiera e acqua risultano ugualmente lisci e passando davanti nulla si accende prima del resto. Ogni esemplare nasce a s\u00e9, perci\u00f2 una copia dipinta a mano \u00e8 sempre un\u2019opera propria; ogni dipinto a olio che lascia il laboratorio \u00e8 un poco diverso dal precedente, e prima della spedizione viene fotografata alla luce del giorno.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 73 x 92 cm<\/strong>. \u00c8 la misura pi\u00f9 vicina all\u2019originale, che \u00e8 di 73,7 x 92,7 cm, e quindi la scelta pi\u00f9 fedele. Il formato \u00e8 verticale, in un rapporto di circa 4 : 5. Le misure 40 x 50 cm e 50 x 60 cm stanno in corridoio o su una parete stretta fra due porte; 60 x 70 cm \u00e8 la misura consueta sopra una credenza; 80 x 100 cm e 90 x 110 cm sono equilibrate sopra un divano o un letto; 120 x 150 cm e 150 x 190 cm sono pensate per pareti alte, dove il ponte si tende per tutta la larghezza. Poich\u00e9 il terzo superiore \u00e8 pi\u00f9 scuro e pi\u00f9 fitto, un quadro artistico cos\u00ec sta meglio appeso un poco pi\u00f9 in alto, perch\u00e9 il peso del fogliame non cada all\u2019altezza degli occhi. Vive meglio su una parete chiara e tranquilla senza motivi, e come quadro per soggiorno porta il verde nell\u2019ambiente senza raffreddarlo.<\/p>\n

Misura su richiesta, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto misure si adatta al vostro ambiente, dipingiamo l\u2019opera nella misura che indicate voi: \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Il rapporto fra i lati lo manteniamo, perch\u00e9 l\u2019arco del ponte resti intero. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutte le nostre aste, cos\u00ec potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere \u2014 serve esclusivamente alla scelta della cornice<\/strong> e non mostra l\u2019opera nel vostro ambiente. Se volete vedere come star\u00e0 sulla vostra parete, quello \u00e8 il nostro servizio separato di inserimento in ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni<\/strong>, a seconda della misura scelta; le misure pi\u00f9 grandi stanno di solito all\u2019estremo alto di questo intervallo. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Slovenia e nell\u2019Unione europea senza dogana. Prima della partenza ricevete la fotografia dell\u2019opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Trovate l\u2019offerta completa nella galleria Claude Monet<\/a>, e il percorso del pittore nell\u2019articolo su Claude Monet<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Metropolitan Museum of Art di New York, inventario 29.100.113, nella H. O. Havemeyer Collection: olio su tela, 73,7 x 92,7 cm, esposto nella sala 819.<\/p>\n

Di che anno \u00e8?<\/h4>\n

Del 1899. Il museo indica questa data senza riserve, e senza riserve la indichiamo anche noi.<\/p>\n

Chi \u00e8 raffigurato?<\/h4>\n

Nessuno. Sulla tela non ci sono persone: il motivo \u00e8 il ponte e la superficie dello stagno di Giverny.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. \u00c8 olio su tela dipinto a mano; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto, e nella fotografia sotto la descrizione si vedono anche attraverso la pellicola protettiva.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

73 x 92 cm se volete avvicinarvi il pi\u00f9 possibile all\u2019originale. Per pareti pi\u00f9 piccole o pi\u00f9 grandi guardate la guida alle misure qui sopra: le misure disponibili sono otto.<\/p>\n

Posso avere una misura non in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura; su questo motivo manteniamo il rapporto verticale, perch\u00e9 l\u2019arco del ponte resti intero.<\/p>\n

Come viene consegnato?<\/h4>\n

Teso sul telaio e incorniciato, se lo avete scelto, in 15-45 giorni, dopo che avete approvato la fotografia dell\u2019opera finita.<\/p>\n

Perch\u00e9 non c\u2019\u00e8 il cielo?<\/h4>\n

Perch\u00e9 Monet rivolse lo sguardo verso il basso e in avanti, nel fogliame e nell\u2019acqua. Senza cielo non c\u2019\u00e8 orizzonte, e senza orizzonte non c\u2019\u00e8 la profondit\u00e0 consueta: lo spazio lo porta solo la dimensione delle foglie di ninfea.<\/p>\n

A che altezza va appeso?<\/h4>\n

Il centro all\u2019altezza degli occhi, circa 145\u2013150 cm dal pavimento, e con questo formato verticale meglio un poco pi\u00f9 in alto, perch\u00e9 il peso del fogliame non cada all\u2019altezza degli occhi.<\/p>\n

In che cosa differisce dal ponte di Londra?<\/h4>\n

Questo \u00e8 verticale, 73,7 x 92,7 cm, ed \u00e8 del Metropolitan Museum of Art. La versione londinese dello stesso anno \u00e8 quasi quadrata, 88,3 x 93,1 cm, e sta alla National Gallery.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec. Incorniciato e teso arriva pronto da appendere, e il motivo \u00e8 fra i pi\u00f9 riconoscibili di Monet. Poich\u00e9 ogni esemplare \u00e8 dipinto su ordinazione, tenete conto del tempo di realizzazione; se il regalo \u00e8 vicino, \u00e8 disponibile il buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nLo stagno delle ninfee (Ponte giapponese)<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nBridge over a Pond of Water Lilies \u00b7 Le Bassin aux nymph\u00e9as<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nClaude Monet (1840\u20131926)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di realizzazione:<\/td>\n1899<\/td>\n<\/tr>\n
Misure originali:<\/td>\n73,7 cm x 92,7 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nImpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nMetropolitan Museum of Art<\/a>, New York (inv. n. 29.100.113)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nOlio su tela dipinto a mano, otto misure da 40 x 50 a 150 x 190 cm o su misura<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n