{"id":38150,"date":"2021-09-02T17:42:48","date_gmt":"2021-09-02T15:42:48","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/negro-attacked-by-a-jaguar\/"},"modified":"2026-09-25T15:35:00","modified_gmt":"2026-09-25T13:35:00","slug":"virgin-forest-at-sunset","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/henri-rousseau\/virgin-forest-at-sunset\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Foresta vergine al tramonto"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\nTitolo:<\/td>\n\nForesta vergine al tramonto<\/td>\n<\/tr>\n
\nAltri titoli:<\/td>\n\nFor\u00eat vierge au soleil couchant \u00b7 Urwaldlandschaft mit untergehender Sonne \u00b7 Jungle with Setting Sun<\/td>\n<\/tr>\n
\nPittore:<\/td>\n\nHenri Rousseau (1844\u20131910)<\/td>\n<\/tr>\n
\nAnno di esecuzione:<\/td>\n\nintorno al 1910<\/td>\n<\/tr>\n
\nMisure originali:<\/td>\n\n113,6 cm x 162,3 cm (altezza x larghezza)<\/td>\n<\/tr>\n
\nTecnica originale:<\/td>\n\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
\nStile pittorico:<\/td>\n\narte na\u00eff (primitivismo), Parigi dopo l\u2019impressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
\nSi trova:<\/td>\n\nKunstmuseum Basel<\/a>, Svizzera (inv. 2225)<\/td>\n<\/tr>\n
\nLa nostra riproduzione:<\/td>\n\nolio su tela dipinto a mano, otto misure o una misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Foresta vergine al tramonto \u2013 Henri Rousseau<\/h2>\n

Foresta vergine al tramonto \u00e8 una delle ultime scene di giungla di Henri Rousseau, dipinta intorno al 1910, e una delle pi\u00f9 violente. Un uomo \u00e8 caduto a terra, un giaguaro lo ha afferrato, e attorno ai due si leva una fitta parete di vegetazione, dietro la quale il sole tramonta. L\u2019originale \u00e8 conservato dal Kunstmuseum Basel, in Svizzera, con il numero di inventario 2225. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, su tela, in otto misure da 70 x 60 cm a 200 x 140 cm oppure su vostra misura. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita per conferma.<\/p>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

L\u2019uomo giace supino lungo il margine inferiore della scena, il giaguaro gli sta sopra, ed entrambi sono quasi interamente racchiusi dalla vegetazione. Erbe e foglie sono dipinte secondo una sola regola: ciascuna per s\u00e9, con contorno duro, senza un\u2019ombra che le leghi. Perci\u00f2 i due corpi non accadono in uno spazio, ma sono inseriti in un motivo. Dietro, attraverso una stretta apertura fra le piante, si vede un sole basso, e quella fascia d\u2019arancio \u00e8 il solo punto in cui la scena si apra su una distanza. \u00c8 proprio questo impianto a rendere la scena stretta: non c\u2019\u00e8 via d\u2019uscita, non c\u2019\u00e8 orizzonte ai lati, e chi guarda \u00e8 posto tanto vicino da stare nell\u2019erba. Lo stesso procedimento su una tela pi\u00f9 grande \u00e8 in Il leone affamato si getta sull\u2019antilope<\/a>.<\/p>\n

Perch\u00e9 il quadro si chiama Foresta vergine al tramonto?<\/h3>\n

Perch\u00e9 rende in italiano il titolo che il museo proprietario indica per primo. Nella collezione del Kunstmuseum Basel l\u2019opera compare con il titolo francese For\u00eat vierge au soleil couchant, e il nostro titolo \u00e8 quel nome in italiano. Il museo riporta anche un titolo tedesco e uno inglese, Urwaldlandschaft mit untergehender Sonne e Jungle with Setting Sun; descrivono tutti la stessa tela. Il titolo non nomina l\u2019evento della scena, ma ci\u00f2 che la racchiude: una parete di foresta vergine e, attraverso un varco, il sole basso.<\/p>\n

Quando \u00e8 stato dipinto e quanto \u00e8 grande l\u2019originale?<\/h3>\n

Il museo data la tela intorno al 1910; la sua descrizione la colloca nel gruppo degli ultimi quadri di giungla di Rousseau, nati nell\u2019anno della sua morte. L\u2019originale \u00e8 alto 113,6 cm e largo 162,3 cm, dipinto a olio su tela e firmato in basso a destra in bianco: Henri Rousseau. Il museo dice anche da dove vengono queste giungle: non da viaggi ai tropici, ma dalle visite all\u2019Esposizione universale di Parigi del 1889 e al Jardin des Plantes, e dalla lettura di riviste popolari.<\/p>\n

Perch\u00e9 questa scena \u00e8 diversa dalle sue altre giungle?<\/h3>\n

Nella maggior parte delle sue giungle a essere aggredito \u00e8 un animale. Qui \u00e8 una persona, e questo mette chi guarda in un\u2019altra posizione: la scena non \u00e8 pi\u00f9 un quadro di storia naturale ma qualcosa che potrebbe accadere anche a lui. La vegetazione viene dallo stesso lessico di sempre \u2013 strati di foglie, contorni duri, nessuna prospettiva aerea \u2013 ma qui \u00e8 compressa contro i bordi della tela, cos\u00ec che per il fatto resti appena spazio. Per questo la scena si legge pi\u00f9 come un ritaglio che come una veduta. Uno sguardo pi\u00f9 aperto e pi\u00f9 quieto sullo stesso mondo \u00e8 La giungla equatoriale<\/a>.<\/p>\n

Che cosa significa il quadro?<\/h3>\n

La scena si pu\u00f2 leggere in due modi, e l\u2019opera non sceglie fra loro. Il primo \u00e8 semplice: la natura \u00e8 pericolosa e l\u2019uomo non ne \u00e8 il padrone. Il secondo \u00e8 meno comodo: la giungla che dipinse non la vide mai, la compose da una serra, dai libri e dall\u2019invenzione, cosicch\u00e9 la scena non \u00e8 un resoconto da un paese lontano ma l\u2019immagine di come Parigi allora immaginava i paesi lontani. Chi guarda oggi vede entrambe le cose insieme, ed \u00e8 per questo che l\u2019opera resta a disagio. Qualcosa della stessa tensione \u00e8 anche in Donna che cammina in una foresta esotica<\/a>.<\/p>\n

Dov\u2019\u00e8 l\u2019originale e come ci \u00e8 arrivato?<\/h3>\n

Al Kunstmuseum Basel, in Svizzera, con il numero di inventario 2225; la collezione lo registra come acquisto. Secondo la scheda del museo il dipinto era, almeno dal 1914, nella collezione di Paul von Mendelssohn-Bartholdy e della sua prima moglie Charlotte. Dopo la morte di lui, nel 1935, lo ebbe la seconda moglie Elsa, poi contessa von Kesselstatt, fino al 1948. Quell\u2019anno il museo lo acquist\u00f2 tramite Christoph Bernoulli di Basilea, con la mediazione di Walter Feilchenfeldt di Zurigo.<\/p>\n

Che cosa significa arte na\u00eff in quest\u2019opera?<\/h3>\n

Arte na\u00eff \u00e8 il nome della pittura di autodidatti non formati nelle botteghe accademiche, che non ne seguirono le regole su prospettiva, chiaroscuro e anatomia. Su questa tela lo si vede nella vegetazione priva di profondit\u00e0, nel colore a campiture e in corpi dipinti come segni pi\u00f9 che come studi. Rousseau era un impiegato della dogana e cominci\u00f2 a dipingere seriamente solo passati i quarant\u2019anni. La definizione arte na\u00eff non significa dunque ignoranza, ma uno stile che si riconosce al primo sguardo. Sul percorso del pittore trovate di pi\u00f9 nel nostro articolo sul pittore<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la vostra tela da noi?<\/h3>\n

La tela viene iniziata solo dopo il vostro ordine ed \u00e8 eseguita nel nostro laboratorio in Slovenia. L\u2019olio \u00e8 steso a strati, dal cielo e dal sole verso la vegetazione e per ultimo verso le due figure, cos\u00ec che i contorni duri si facciano alla fine. Poich\u00e9 la vegetazione \u00e8 dipinta foglia per foglia, alle misure maggiori questo significa diverse settimane di lavoro. Non stampiamo e non usiamo applicazioni meccaniche; una tela dipinta a mano si distingue da una stampa gi\u00e0 al tatto, perch\u00e9 la materia del colore \u00e8 visibile e percepibile. La tela \u00e8 montata su telaio di legno e arriva pronta da appendere. Tutta l\u2019offerta di questo pittore si trova nella galleria Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Otto misure: 70 x 60, 90 x 65, 100 x 70, 120 x 90, 140 x 100, 163 x 116, 180 x 130 e 200 x 140 cm. Trattandosi di un formato orizzontale a motivo fitto, chiede una parete ampia e un po\u2019 di distanza: sopra un divano, sopra una credenza, o in un corridoio dove si possa fare un passo indietro. Per il soggiorno la scelta abituale \u00e8 140 x 100 cm o pi\u00f9. Sotto i 100 x 70 cm le foglie cominciano a fondersi e la scena perde proprio ci\u00f2 che la fa funzionare. La misura 163 x 116 cm \u00e8 la pi\u00f9 vicina all\u2019originale: \u00e8 pi\u00f9 larga di 0,7 cm e pi\u00f9 alta di 2,4 cm rispetto alla tela di Basilea.<\/p>\n

Come ordino una misura su ordinazione, telaio e cornice?<\/h3>\n

Una misura su ordinazione si richiede dalla pagina quadro su ordinazione<\/a>, dove indicate larghezza e altezza. Le proporzioni contano: la scena \u00e8 larga, e avvicinandola al quadrato si perde la vegetazione ai lati e con essa il senso di chiusura da cui quest\u2019opera dipende. Perci\u00f2 fuori standard proponiamo di mantenere il rapporto e cambiare soltanto la scala. La tela \u00e8 sempre montata su telaio di legno. La cornice non \u00e8 compresa nel prezzo e si sceglie a parte.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Consegniamo in Slovenia, Croazia, Italia, Austria, Ungheria e Germania. La tela viaggia arrotolata in un tubo rigido oppure montata sul telaio, a seconda della misura, sempre in imballaggio protettivo. Garantiamo che ogni opera \u00e8 dipinta a mano e che vedrete una fotografia del lavoro finito prima della spedizione; se qualcosa non convince, correggiamo prima che l\u2019opera lasci il laboratorio. Il tempo di esecuzione dipende dalla misura e viene confermato con l\u2019ordine.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

In quale museo si trova oggi?<\/h4>\n

Al Kunstmuseum Basel, in Svizzera, con il numero di inventario 2225. \u00c8 nella collezione del museo dal 1948.<\/p>\n

L\u2019anno di esecuzione \u00e8 preciso?<\/h4>\n

Il museo indica intorno al 1910, non una data esatta; nella descrizione colloca l\u2019opera nell\u2019anno della morte di Rousseau.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 firmato?<\/h4>\n

S\u00ec, in basso a destra, in bianco: Henri Rousseau. Cos\u00ec riporta la scheda del museo.<\/p>\n

Sotto quali altri titoli \u00e8 catalogata l\u2019opera?<\/h4>\n

Il museo la registra con il titolo francese For\u00eat vierge au soleil couchant, e in tedesco e in inglese come Urwaldlandschaft mit untergehender Sonne e Jungle with Setting Sun. \u00c8 la stessa tela.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni tela \u00e8 dipinta a mano, a olio, su ordinazione. La materia del colore \u00e8 visibile e percepibile, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

Quale misura scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 140 x 100 cm o pi\u00f9, per una parete pi\u00f9 stretta 100 x 70 cm. Il formato orizzontale chiede larghezza, non altezza.<\/p>\n

Posso avere una misura non in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, la misura su ordinazione \u00e8 eseguita senza sovrapprezzo per il formato fuori standard. Consigliamo di mantenere le proporzioni.<\/p>\n

Quale misura \u00e8 pi\u00f9 vicina all\u2019originale?<\/h4>\n

La misura 163 x 116 cm. L\u2019originale misura 113,6 x 162,3 cm (altezza x larghezza), quindi questa misura \u00e8 pi\u00f9 alta di 2,4 cm e pi\u00f9 larga di 0,7 cm.<\/p>\n

Come viene consegnato il quadro?<\/h4>\n

Arrotolato in un tubo o montato sul telaio, con spedizione tracciabile. Il tempo di esecuzione \u00e8 confermato con l\u2019ordine.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 in una collezione museale pubblica e non \u00e8 in vendita; non indichiamo un valore perch\u00e9 non ne abbiamo una fonte.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

La scena \u00e8 dura e non sta bene su ogni parete, perci\u00f2 come regalo la consigliamo con attenzione. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, \u00e8 disponibile il buono regalo<\/a>.<\/p>\n