{"id":38243,"date":"2021-09-02T17:43:10","date_gmt":"2021-09-02T15:43:10","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/les-poseuses-the-models\/"},"modified":"2026-09-08T10:57:31","modified_gmt":"2026-09-08T08:57:31","slug":"les-poseuses-the-models","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/les-poseuses-the-models\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Le Poseuses (I modelli)"},"content":{"rendered":"

Le Poseuses (I modelli) \u00e8 la grande tela che Seurat dipinse fra il 1886 e il 1888: tre figure nude stanno in piedi e sedute nell\u2019atelier del pittore, e sulla parete di sinistra \u00e8 appesa la sua Domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte. Il museo precisa che con quest\u2019opera il pittore rispose ai critici secondo i quali il suo metodo era troppo freddo per un motivo nobile come il nudo. L\u2019originale \u00e8 conservato alla Barnes Foundation di Filadelfia con il numero di inventario BF811. Da noi nasce come quadro artistico, dipinto a mano con colori a olio su lino, in otto dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Le Poseuses (I modelli) \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Chi si vede nell\u2019opera?<\/h3>\n

Tre figure nude nell\u2019atelier, che la scheda del museo non nomina. A sinistra siede una donna voltata di spalle, capelli rossicci, con un panno bianco sotto di s\u00e9. Al centro ne sta in piedi una seconda, frontale allo spettatore, le mani unite in basso davanti al corpo e i capelli scuri raccolti in alto. A destra la terza siede di profilo e infila una calza. Il museo dice che il pittore mostra i corpi a grandezza naturale e da pi\u00f9 angolazioni insieme; non afferma che si tratti di tre persone diverse, e non lo affermiamo neanche noi.<\/p>\n

Che cosa mostra la tela?<\/h3>\n

L\u2019atelier del pittore e, dentro di esso, la sua stessa opera. Il terzo di sinistra \u00e8 occupato da un pezzo di Domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte: l\u2019erba verde, la donna con l\u2019ombrellino, un uomo seduto e l\u2019acqua lungo il margine superiore. A destra una parete azzurro-grigia pallida con due fogli incorniciati in toni giallastri, e sul margine destro \u00e8 appeso un ombrellino verde. In basso, sul pavimento, un mucchio di abiti deposti: una gonna rosso-arancio, un abito scuro, un cappello di paglia dalla tesa ocra, scarpe e calze verdi. Tutto \u00e8 costruito con punti minuti, compresa la stretta fascia lungo il bordo della tela che il pittore ha steso egli stesso.<\/p>\n

Perch\u00e9 quest\u2019opera \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 la risposta a un\u2019accusa. Il museo spiega che i critici giudicavano il metodo di Seurat troppo freddo e troppo meccanico, uno stile che non si sarebbe mai potuto applicare a un motivo nobile come il nudo. Pittore francese di metodo, Seurat rispose con un\u2019intera tela di nudi dipinta proprio con quel metodo, e la mostr\u00f2 per la prima volta nel 1888 al Salon degli Indipendenti a Parigi. Come prova mise nella scena la sua precedente grande opera, cos\u00ec che le due stiano affiancate e si possano confrontare. Il puntinismo qui non \u00e8 pi\u00f9 una proposta ma una dimostrazione. Il neoimpressionismo entrava cos\u00ec in un terreno che gli era stato negato \u2014 il grande motivo figurativo, dipinto fino ad allora con superficie levigata e non con punti separati di colore puro.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Il passaggio fra pubblico e privato. A sinistra la domenica, gli abiti, i cappelli, la societ\u00e0; a destra le stesse persone senza tutto questo, nello spazio in cui si dipinge. Gli abiti deposti sul pavimento sono il legame fra i due: proprio quelli che sulla Grande Jatte tutti indossano. La scena non \u00e8 n\u00e9 un palcoscenico n\u00e9 un racconto, ma l\u2019osservazione di ci\u00f2 che di una persona resta quando il ruolo \u00e8 deposto. In casa \u00e8 un\u2019opera grande e quieta, di luce calda, con tre figure silenziose che non si rivolgono a chi guarda.<\/p>\n

Dove si colloca quest\u2019opera nel lavoro di Seurat?<\/h3>\n

Subito dopo la tela pi\u00f9 grande. Domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte<\/a>, conservata all\u2019Art Institute of Chicago<\/a>, \u00e8 qui dipinta dentro un\u2019opera nuova. Per la figura centrale esiste uno studio a s\u00e9, Modella di fronte (studio per Le Poseuses)<\/a>, conservato al Mus\u00e9e d\u2019Orsay e che vendiamo anch\u2019esso. Pi\u00f9 tardi nacquero La Torre Eiffel<\/a> e Il circo<\/a>, l\u2019ultima tela incompiuta del pittore.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Su questo soggetto la tecnica dei punti \u00e8 la sostanza dell\u2019opera: il nostro pittore posa punto dopo punto, perch\u00e9 sono essi a costruire i corpi e l\u2019aria attorno, e perch\u00e9 una pelle levigata ne farebbe un\u2019opera diversa. Manteniamo anche la stretta fascia di punti lungo il bordo della tela \u2014 non \u00e8 una cornice ma parte dell\u2019opera. Poich\u00e9 tutto \u00e8 fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la prima volta che sar\u00e0 dipinta la fotograferemo e le immagini compariranno qui.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 120 x 100 cm. L\u2019originale misura 249,9 x 200 cm e la nostra misura pi\u00f9 grande, 246 x 197 cm, gli corrisponde praticamente uno a uno \u2014 le figure sono allora grandi come dal vero. Il formato \u00e8 orizzontale, in un rapporto vicino a 5 : 4, e chiede una parete larga e ininterrotta. 70 x 55 e 100 x 80 cm sono per ambienti piccoli e per l\u2019ufficio; 120 x 100 e 140 x 110 cm sono le misure quotidiane sopra un divano; 160 x 130, 180 x 140 e 200 x 160 cm funzionano in grandi soggiorni, e 246 x 197 cm \u00e8 la misura per una parete da galleria. Tutti i quadri di Seurat con questo soggetto nascono su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo sulle vostre misure mantenendo il rapporto dell\u2019originale, cos\u00ec che il rapporto fra l\u2019atelier e l\u2019opera appesa non si sposti; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni profilo del nostro assortimento, cos\u00ec potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2014 l\u2019applicazione serve unicamente alla scelta della cornice e a nulla d\u2019altro. Se volete vedere l\u2019effetto sulla vostra parete, \u00e8 il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura; per le pi\u00f9 grandi il termine \u00e8 pi\u00f9 lungo. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in tutta l\u2019UE senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell\u2019opera finita e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L\u2019intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat<\/a>, mentre il suo percorso \u00e8 raccontato nel nostro articolo su Georges Seurat<\/a>, che spiega anche come si riconosce una buona riproduzione di un quadro famoso.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Alla Barnes Foundation di Filadelfia, con il numero di inventario BF811. Il museo la espone nella sala principale della collezione, sulla parete ovest.<\/p>\n

Quale opera \u00e8 appesa alla parete sullo sfondo?<\/h4>\n

La stessa Domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte di Seurat, del 1884\u20131886, oggi all\u2019Art Institute of Chicago. Il museo lo dice espressamente.<\/p>\n

Sono tre donne diverse?<\/h4>\n

La scheda del museo non lo dice. Riporta soltanto che i corpi sono mostrati a grandezza naturale e da pi\u00f9 angolazioni, quindi non affermiamo n\u00e9 l\u2019una n\u00e9 l\u2019altra cosa.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 dipinta a mano, a olio su lino; i punti sono posati uno per uno e si sentono al tatto.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

Per la parete sopra il divano 120 x 100 cm; se volete la misura dell\u2019originale, 246 x 197 cm. La guida completa alle misure \u00e8 pi\u00f9 in alto.<\/p>\n

Posso avere una misura che non \u00e8 in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec. Dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell\u2019originale.<\/p>\n

Quando fu esposta per la prima volta?<\/h4>\n

Nel 1888 al quarto Salon degli Indipendenti a Parigi, con il numero 613. Il dato \u00e8 del museo.<\/p>\n

Perch\u00e9 il pittore scelse proprio il nudo?<\/h4>\n

Perch\u00e9 gli si rimproverava che il suo metodo fosse troppo freddo per un motivo simile. Il museo legge l\u2019opera come la sua risposta a quella critica.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita e quanto vale?<\/h4>\n

No. La tela appartiene alla collezione pubblica della Barnes Foundation e non \u00e8 in vendita; una tela dipinta a mano da noi \u00e8 l\u2019unico modo di averla in casa.<\/p>\n

A che altezza va appesa?<\/h4>\n

Il centro all\u2019altezza degli occhi, circa 145\u2013150 cm da terra. Nelle misure pi\u00f9 grandi appendetela pi\u00f9 in basso e lasciate qualche metro di distanza.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

Le misure piccole si prestano bene, e il soggetto \u00e8 pi\u00f9 intimo che provocatorio. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c\u2019\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nLe Poseuses (I modelli)<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nModels (Poseuses) \u00b7 Les Poseuses<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1886\u20131888<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n249,9 cm x 200 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nPuntinismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nBarnes Foundation<\/a>, Filadelfia (inv. BF811)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ndipinta a mano a olio su lino, 8 dimensioni da 70 x 55 cm a 246 x 197 cm, misure su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n