{"id":38252,"date":"2021-09-02T17:43:10","date_gmt":"2021-09-02T15:43:10","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/le-chahut\/"},"modified":"2026-10-19T15:02:23","modified_gmt":"2026-10-19T13:02:23","slug":"le-chahut","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/le-chahut\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Le Chahut"},"content":{"rendered":"

Le Chahut \u00e8 la grande tela di Seurat del 1889-1890: donne e uomini ballano il chahut, cio\u00e8 il cancan, una danza audace per l’epoca in cui le ballerine sollevano le gonne e agitano le gambe in aria. L’originale misura 141 x 170 centimetri ed \u00e8 conservato a Otterlo dal Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum con la sigla KM 107.757. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Le Chahut \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Chi si vede nel quadro?<\/h3>\n

Nessuno che la scheda del museo nomini. Sul palco ballano quattro ballerine, in basso a sinistra suona un contrabbassista, accanto a lui la mano del direttore, e a destra un uomo guarda dal buio. Il museo riferisce che i danzatori appaiono pi\u00f9 archetipi che persone in carne e ossa e che si muovono in una ripetizione ritmica; nessuno \u00e8 dunque un ritratto. Questo pittore francese realizz\u00f2 l’opera negli ultimi due anni di vita, e la scena non \u00e8 un’istantanea fugace della vita notturna parigina ma, come dice la scheda, un dipinto meditato con cura.<\/p>\n

Che cosa c’\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

Una tela verticale costruita con innumerevoli punti minuti. La sala da ballo \u00e8 immersa in colori caldi e in una luce artificiale incandescente. Il museo segnala un’unica regola formale che tiene insieme il tutto: tutte le linee e tutti i movimenti sono diretti verso l’alto, per evocare l’atmosfera eccitata della danza e della musica \u2013 le gambe delle ballerine, la mano del direttore, i baffi degli uomini, gli angoli delle bocche e degli occhi, il manico del contrabbasso e perfino i fiori sullo sfondo. Una volta notato, il quadro non si guarda pi\u00f9 allo stesso modo: non \u00e8 una scena, \u00e8 un sistema.<\/p>\n

Perch\u00e9 quest’opera \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 mostra che per Seurat il puntinismo era un metodo e non uno stile. La scheda del museo lo dice apertamente: il pittore era affascinato dall’effetto della luce e del colore e cercava deliberatamente un procedimento sistematico per renderlo. Ha fissato la danza sfrenata in un sistema rigoroso di innumerevoli punti di colore applicati minutamente, linee e combinazioni cromatiche. Il contrasto fra tema ed esecuzione \u00e8 il nucleo dell’opera: la scena pi\u00f9 scatenata possibile, dipinta con la massima disciplina possibile.<\/p>\n

Che cosa significa l’opera?<\/h3>\n

Meno divertimento e pi\u00f9 meccanica di quanto il motivo prometta. Il cancan era allora una provocazione, ma qui le ballerine non sono seduttrici bens\u00ec forme uguali e ripetibili; i sorrisi sono identici, le gambe nella stessa posizione, perfino i baffi seguono lo stesso arco verso l’alto. Il quadro artistico che ne nasce parla di come l’euforia possa essere composta a partire da regole. Proprio per questo l’opera \u00e8 insieme allegra e un poco fredda \u2013 e proprio per questo \u00e8 rimasta interessante pi\u00f9 a lungo di molte scene pi\u00f9 sentimentali dello stesso decennio.<\/p>\n

Dove si colloca fra i quadri di Seurat?<\/h3>\n

Fra gli ultimi, accanto a Giovane donna che si incipria<\/a>, anch’essa scena alla luce artificiale, e a Invito alla sfilata (La Parade de Cirque)<\/a>, dove lo stesso mondo notturno si vede da fuori. Qualche anno prima nacquero Le Poseuses (I modelli)<\/a>, la grande composizione d’atelier, e l’Art Institute of Chicago<\/a> conserva Domenica pomeriggio sull’isola della Grande Jatte<\/a>, il corrispettivo diurno di questa scena notturna. Il neoimpressionismo \u00e8 lo stesso in tutte; la luce \u00e8 diversa.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela e costruisce la superficie come \u00e8 costruita nell’originale: punto accanto a punto, i toni caldi della sala accanto ai punti pi\u00f9 freddi dell’ombra, cos\u00ec che il colore si componga solo nell’occhio. Su questo soggetto il procedimento \u00e8 esigente perch\u00e9 tutte le direzioni devono restare rivolte verso l’alto; se una pennellata ruota, la scena perde slancio. Ogni copia dipinta a mano \u00e8 quindi un pezzo unico e non ce ne sono due identiche; non \u00e8 la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l’opera e vi mandiamo l’immagine da approvare.<\/p>\n

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di atelier dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 70 x 90 cm. L’originale misura 141 x 170 cm, quindi la nostra misura maggiore, 141 x 168 cm, gli corrisponde quasi esattamente \u2013 la larghezza coincide al centimetro. Il formato \u00e8 verticale, in un rapporto vicino a 5 : 6: 40 x 50 e 50 x 60 cm funzionano in corridoio o accanto a una porta, 60 x 70 e 70 x 90 cm sono la scelta quotidiana per il soggiorno, 80 x 100 e 90 x 110 cm chiedono una parete propria, e 120 x 150 e 141 x 168 cm appartengono ad ambienti grandi, dove le ballerine raggiungono quasi la grandezza naturale e i punti si leggono da vicino. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, cos\u00ec che le ballerine non risultino mai deformate; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare si pu\u00f2 ordinare in tre versioni: come tela arrotolata, senza telaio; teso su un telaio di legno e pronto da appendere; oppure incorniciato. Scegliete la versione al momento dell’ordine. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, cos\u00ec da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparir\u00e0 l’opera sulla vostra parete, c’\u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat<\/a>, e il suo percorso \u00e8 descritto nel nostro articolo su Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l’originale?<\/h4>\n

A Otterlo, nei Paesi Bassi, al Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum, con la sigla KM 107.757. Il museo lo indica come esposto.<\/p>\n

Chi sono le ballerine?<\/h4>\n

La scheda non le nomina. Il museo dice che appaiono pi\u00f9 archetipi che persone in carne e ossa; l’opera non \u00e8 il ritratto di persone determinate.<\/p>\n

\u00abChahut\u00bb \u00e8 la stessa opera?<\/h4>\n

S\u00ec. Il museo stesso usa la forma breve \u00abChahut\u00bb; in inglese compare anche come \u00abThe Can-can\u00bb. Si tratta di una sola e medesima tela.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L’opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio sulla tela; i punti si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

Quale dimensione scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 70 x 90 cm; se volete la misura dell’originale, scegliete 141 x 168 cm. La guida dettagliata alle misure \u00e8 qui sopra.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.<\/p>\n

Come viene consegnata?<\/h4>\n

Nella versione che avete scelto (arrotolata, tesa su telaio o incorniciata), in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell’opera finita.<\/p>\n

Che cosa dice l’opera in una frase?<\/h4>\n

La danza pi\u00f9 scatenata del suo tempo, dipinta con la massima disciplina possibile.<\/p>\n

Perch\u00e9 tutto punta verso l’alto?<\/h4>\n

Perch\u00e9 \u00e8 concepita cos\u00ec. Il museo elenca: le gambe delle ballerine, la mano del direttore, i baffi degli uomini, gli angoli delle bocche e degli occhi, il manico del contrabbasso e i fiori sullo sfondo \u2013 tutte le direzioni sono rivolte verso l’alto, per evocare l’atmosfera eccitata della danza e della musica.<\/p>\n

L’originale \u00e8 in vendita e quanto vale?<\/h4>\n

No. La tela \u00e8 nella raccolta pubblica del Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum e non \u00e8 in vendita; una tela dipinta a mano \u00e8 l’unico modo di avere il soggetto in casa.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

Le misure maggiori funzionano come regalo perch\u00e9 la scena vive della dimensione. Se volete lasciare la scelta a chi lo riceve, \u00e8 disponibile il buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nLe Chahut<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nChahut \u00b7 The Can-can<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1889-1890<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n141 cm x 170 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nPuntinismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nKr\u00f6ller-M\u00fcller Museum<\/a>, Otterlo (inv. KM 107.757)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 40 x 50 cm a 141 x 168 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n