{"id":38505,"date":"2021-09-02T17:46:29","date_gmt":"2021-09-02T15:46:29","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/ballet-dancers-in-the-wings\/"},"modified":"2026-09-11T09:07:01","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:01","slug":"ballet-dancers-in-the-wings","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/ballet-dancers-in-the-wings\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Ballerine nelle quinte"},"content":{"rendered":"
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Ballerine nelle quinte mostra quattro danzatrici che aspettano a lato del palco: una si sistema i capelli con entrambe le mani, una sta con le mani dietro la schiena, una si piega all\u2019indietro con il palmo alla testa e in basso a destra una si china in avanti. La scena si svolge nelle quinte, non sul palco; come quadro artistico<\/strong> vive di posture, non di un evento. Da noi nasce come pittura a olio eseguita interamente a mano su tela, in sette misure oppure sulle vostre, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Ballerine nelle quinte \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi si vede?<\/h3>\n

Quattro danzatrici a lato del palco, poco prima di entrare in scena o poco dopo. Chi siano non \u00e8 registrato: Degas ha dipinto per decenni le prove e il retropalco del teatro dell\u2019Op\u00e9ra e quasi mai ha dato un nome alle sue modelle, perci\u00f2 nemmeno noi indichiamo nomi. Certo \u00e8 il rapporto fra loro: ognuna \u00e8 sola con la propria azione, pur stando a portata di mano.<\/p>\n

Che cosa si vede?<\/h3>\n

Quattro danzatrici disposte lungo una diagonale che scende da sinistra in alto verso destra in basso. In alto a sinistra una tiene le braccia sollevate: si sistema i capelli rossicci, i gomiti aperti, il viso nascosto. Accanto a lei una seconda, girata a destra, con le mani dietro la schiena e lo sguardo in alto; il corpetto \u00e8 azzurro con il bordo giallo. A destra del centro una terza si piega all\u2019indietro e appoggia il palmo alla testa, il gomito alzato come una tettoia. In basso a destra la quarta si china in avanti, cos\u00ec che si vedono soprattutto la schiena e la gonna aperta. Le gonne sono giallo-verdi, percorse da linee azzurre che non sono contorni ma tratti brevi attraverso il tessuto. Dietro di loro sta un fondale dipinto in verde e ocra che potrebbe essere alberi; a met\u00e0 altezza corre una fascia scura orizzontale che separa le danzatrici dallo sfondo. Il pavimento \u00e8 grigio e violetto, senza ombra e senza bordo. I piedi sono nudi o in scarpette chiare, e del palco non si vede nulla.<\/p>\n

Perch\u00e9 le danzatrici sono nelle quinte e non in scena?<\/h3>\n

Perch\u00e9 a Degas non interessava lo spettacolo. Gli interessava il tempo immediatamente prima e immediatamente dopo: sistemarsi i capelli, allungarsi, aspettare, annoiarsi. Nelle quinte il corpo si tiene diversamente che in scena \u2013 il peso cade su una gamba, la mano sale alla testa, la schiena si china. \u00c8 proprio questa postura che il pittore coglie qui. Per questo nella scena non c\u2019\u00e8 pubblico, non ci sono luci della ribalta e non c\u2019\u00e8 un volto rivolto a noi; tutte e quattro sono ripiegate su di s\u00e9. Non \u00e8 il balletto come spettacolo, ma il balletto come lavoro.<\/p>\n

Il colore \u00e8 steso in tratti aperti e asciutti che non si fondono. Giallo e verde si alternano sulle gonne, l\u2019azzurro vi corre sopra in linee sottili, cos\u00ec che il tessuto suona come una rete e non come una superficie. Il fondo traspare a tratti, e sono proprio questi vuoti a dare aria alla scena. Lo sfondo \u00e8 volutamente sfocato: il fondale \u00e8 disegnato come fondale, non come paesaggio, e dice subito a chi guarda che siamo dietro le quinte. Chi osserva da vicino riconosce contorni corretti \u2013 braccia e spalle sono state spostate e la linea vecchia resta visibile sotto la nuova. Degas ha lasciato il disegno aperto invece di levigarlo.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Significa stanchezza e prontezza insieme. Quattro corpi in quattro azioni diverse, nessuna delle quali \u00e8 una posa per chi guarda. Come ritratto di gruppo la scena non funziona, perch\u00e9 nessuna si accorge dell\u2019altra; come istantanea funziona subito. Come dipinto impressionista anche questo \u00e8 un caso insolito, perch\u00e9 impressionismo significa quasi sempre luce all\u2019aperto, mentre qui siamo in un interno senza una sola sorgente di luce. L\u2019opera sta bene dove volete movimento senza rumore: tra i quadri per il soggiorno<\/strong> \u00e8 di quelli che non chiedono attenzione ma la conquistano piano.<\/p>\n

Che cosa non indichiamo qui, di proposito:<\/strong> l\u2019anno di esecuzione, la tecnica dell\u2019originale, il nome della collezione e il numero di inventario. La scena \u00e8 riconosciuta, ma la scheda dell\u2019istituzione non ci \u00e8 accessibile e non copiamo questi dati di seconda mano. Diciamo ci\u00f2 che sulla tela \u00e8 visibile.<\/p>\n

Il motivo fra le opere di Degas<\/h3>\n

Le danzatrici nelle quinte e nella sala di prova sono in Degas un mondo che ritorna, non una scena isolata. Le pi\u00f9 vicine a questa sono Ballerine in rosa<\/a>, dove la stessa disposizione di gruppo \u00e8 tradotta in un colore pi\u00f9 caldo, La classe di ballo<\/a>, dove lo stesso momento avviene sotto l\u2019occhio del maestro, e La prova<\/a>, dove lo spazio \u00e8 pi\u00f9 ampio e le figure pi\u00f9 numerose. Chi cerca una scena con una sola danzatrice guardi altrove; qui si tratta di un gruppo che divide uno spazio stretto a lato del palco.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Nasce con pennello e colori a olio su tela, non con una stampante. Il pittore lavora su un modello ad alta risoluzione e costruisce la materia come la costruisce l\u2019originale: giallo e verde nelle gonne pi\u00f9 densi, le linee azzurre sopra pi\u00f9 sottili e rapide, perch\u00e9 i tratti restino visibili. Ogni riproduzione<\/strong> nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perch\u00e9 la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 dunque a s\u00e9. Questa famiglia non ha fotografie delle nostre tele finite \u2013 l\u2019opera non \u00e8 stata ancora dipinta da quando fotografiamo ogni pezzo \u2013 perci\u00f2 qui non ne mostriamo n\u00e9 ne descriviamo. La fotografia della vostra tela arriva prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 80 x 90 cm. Il formato \u00e8 quasi quadrato e funziona quindi diversamente da una danzatrice verticale: gli serve una parete con spazio su entrambi i lati. Le misure 50 x 60 e 60 x 70 cm stanno in corridoio, in ingresso o sopra una cassettiera stretta; 70 x 80, 80 x 90 e 90 x 100 cm vanno sopra il divano, il letto o la scrivania e sono la misura che sceglie la maggioranza; 120 x 130 cm riempie da solo una parete grande; 150 x 170 cm \u00e8 per scale e ambienti alti, dove i quadri grandi<\/strong> respirano davvero. Misurate la misura scelta sulla parete con una sagoma di carta prima di ordinare. Nessuna misura \u00e8 a magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione, e per questo i nostri quadri moderni<\/strong> non hanno due copie identiche.<\/p>\n

Misura su ordinazione, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle sette misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l\u2019opera sulle vostre e manteniamo il rapporto della scena perch\u00e9 il gruppo resti intero; questo \u00e8 il nostro quadro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra ogni nostro profilo, cos\u00ec potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 l\u2019applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come l\u2019opera sta sulla vostra parete, quello \u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perci\u00f2 calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell\u2019Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L\u2019intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, mentre il percorso del pittore \u00e8 raccontato nel nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Quante danzatrici ci sono?<\/h4>\n

Quattro. Sono disposte lungo una diagonale da sinistra in alto a destra in basso, ognuna in un\u2019azione diversa.<\/p>\n

Perch\u00e9 mancano l\u2019anno e il museo?<\/h4>\n

Perch\u00e9 non abbiamo potuto leggere la scheda dell\u2019istituzione alla fonte. La scena \u00e8 riconosciuta, ma non copiamo i dati di seconda mano.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. \u00c8 un lavoro dipinto a mano, a olio, su tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno di solito 80 x 90 cm, per il corridoio 50 x 60 cm. La guida alle misure \u00e8 qui sopra.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto della scena.<\/p>\n

Come viene consegnato?<\/h4>\n

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi danza o ha danzato. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, tenete conto del tempo di esecuzione; se volete lasciare la scelta alla persona, \u00e8 disponibile il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nBallerine nelle quinte<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nDanzatrici nelle quinte \u00b7 Ballet Dancers in the Wings \u00b7 Danseuses dans les coulisses<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\npittura a olio eseguita a mano su tela, 7 misure da 50 x 60 cm a 150 x 170 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n