{"id":38555,"date":"2021-09-02T17:46:51","date_gmt":"2021-09-02T15:46:51","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/david-and-goliath\/"},"modified":"2026-09-11T09:07:01","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:01","slug":"david-and-goliath","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/david-and-goliath\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Davide e Golia"},"content":{"rendered":"
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Davide e Golia \u00e8 un’opera giovanile e volutamente incompiuta di Edgar Degas: un giovane nudo in primo piano fa roteare una fionda sopra la testa, una sottile corda chiara sale verso l’angolo in alto a destra, e a sinistra, sullo sfondo, una seconda figura vestita si china in avanti. Come quadro artistico<\/strong> questo \u00e8 lo slancio prima del colpo, non il trionfo dopo. L’originale \u00e8 conservato dal Fitzwilliam Museum di Cambridge con il numero di inventario PD.7-1966. Da noi nasce come pittura a olio su tela eseguita interamente a mano, in sei misure oppure sulle vostre, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l’approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Davide e Golia \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi si vede?<\/h3>\n

Fra i soggetti che questa scena raffigura, la scheda del Fitzwilliam Museum per l’opera PD.7-1966<\/a> elenca Davide, Golia, la nudit\u00e0 e una fionda. Chi sia l’uno e chi l’altro la scheda non lo dice, ma lo dice l’opera stessa: la fionda la fa roteare il giovane nudo in primo piano, dunque Davide, mentre la seconda figura, vestita, si avvicina da sinistra. Il momento \u00e8 scelto prima dell’esito \u2013 la pietra non \u00e8 ancora partita. Nessuna delle due figure ha un volto compiuto, perci\u00f2 sulla tela non compaiono nomi; resta soltanto l’atto.<\/p>\n

Che cosa c’\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

Il formato \u00e8 verticale e la scena \u00e8 divisa da una diagonale. A destra del centro sta una figura maschile nuda, piegata in avanti, il corpo ruotato in modo che si vedano insieme la schiena e il fianco; entrambe le braccia sono alzate sopra il capo e con esse fa roteare la fionda. Dalle mani sale verso l’angolo in alto a destra una sottile corda chiara \u2013 l’unico tratto netto di tutta la tela. La testa \u00e8 piccola, scura e abbassata, il volto non c’\u00e8. Le gambe sono divaricate nel passo e i piedi si staccano appena dal suolo. A sinistra, nel piano intermedio, sta una figura pi\u00f9 piccola in veste rosa-rossa e pallida, china in avanti, le braccia davanti al corpo. Il terreno \u00e8 un ampio pendio ocra chiaro con graffi di bianco e di nero; il cielo \u00e8 grigio-azzurro e pi\u00f9 scuro verso destra, come prima di un temporale. Il colore \u00e8 steso rado e strofinato, in alcuni punti la trama della tela traspare, e proprio questa incompiutezza \u00e8 il carattere dell’opera.<\/p>\n

Perch\u00e9 \u00e8 importante proprio questa scena?<\/h3>\n

Perch\u00e9 mostra Degas dentro un tentativo che non \u00e8 andato secondo il piano. Nella prima met\u00e0 degli anni Sessanta voleva diventare pittore di storia e affrontava grandi materie bibliche e antiche; questa scena \u00e8 uno di quegli inizi rimasto al primo slancio. \u00c8 interessante proprio per questo: le grandi opere compiute mostrano il risultato, questa mostra il procedimento. Si vede come il pittore abbia prima fissato il movimento del corpo e solo dopo pensato all’ambiente, che qui quasi manca. Chi vuole capire come Degas costruisce una figura, qui riceve pi\u00f9 che davanti a molte opere finite.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

La storia di Davide \u00e8 la storia di uno scontro impari, e Degas la racconta senza armi, corazze e folla. Restano un corpo che prende lo slancio e una corda che si tende. Il museo colloca l’opera nella scuola francese e fra i soggetti, accanto a Davide e Golia, nomina anche la nudit\u00e0 \u2013 e in effetti il nudo qui conta quanto il racconto. L’impressionismo<\/strong> in quest’opera non si vede da nessuna parte, e allora non esisteva ancora: la prima mostra impressionista si tenne solo dieci anni pi\u00f9 tardi. Un dipinto impressionista<\/strong> dunque non lo \u00e8, ma un tentativo storico giovanile di un artista che solo pi\u00f9 tardi sarebbe diventato ci\u00f2 per cui lo conosciamo. Da qui anche la sua sorte odierna: secondo la scheda del museo l’opera \u00e8 conservata in deposito e non \u00e8 esposta stabilmente.<\/p>\n

Il motivo fra le opere di Degas<\/h3>\n

Non \u00e8 un tentativo isolato. Degli stessi anni \u00e8 Giovani spartani che si esercitano<\/a>, la seconda grande composizione di storia, conservata dalla National Gallery di Londra con il numero NG3860<\/a> e, a differenza di questa, portata a termine. Poco dopo Degas si volt\u00f2 dalla storia alla Parigi del suo tempo, come mostra soprattutto Il bevitore di assenzio<\/a>. Il corpo nudo invece non lo lasci\u00f2 mai: la scheda del museo cita fra la bibliografia di quest’opera proprio il libro sui nudi di Degas, e i nudi tardi nella nostra offerta sono rappresentati da Bagnante distesa sul pavimento<\/a>. Chi cerca quadri moderni<\/strong> qui trova un antefatto: la pittura che Degas doveva ancora lasciarsi alle spalle.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Nasce con pennello e colori a olio, non con una stampante. Questo motivo chiede al pittore pi\u00f9 di una scena compiuta, perch\u00e9 qui va dipinto uno schizzo e non un’opera finita: i tratti devono restare aperti, il fondo in alcuni punti visibile, e ci\u00f2 che nell’originale \u00e8 lasciato in sospeso deve restare in sospeso. L’errore pi\u00f9 facile \u00e8 rifinire il volto o tirare troppo netta la corda della fionda: entrambe le cose farebbero dell’opera qualcosa che non \u00e8. Ogni riproduzione<\/strong> nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perch\u00e9 la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 dunque a s\u00e9. Per questa famiglia non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perch\u00e9 l’opera non \u00e8 stata dipinta da quando fotografiamo ogni pezzo \u2013 perci\u00f2 qui non ne mostriamo n\u00e9 ne descriviamo alcuna. La fotografia della vostra tela arriva prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 70 x 90 cm. Il formato \u00e8 verticale e il rapporto delle nostre misure corrisponde quasi esattamente a quello dell’originale, cos\u00ec che la scena non perde il suo slancio in nessuna misura. Le misure 40 x 50 e 50 x 70 cm sono per una parete stretta, un corridoio o un gruppo di opere minori; 70 x 90 cm \u00e8 la pi\u00f9 vicina alla grandezza dell’originale ed \u00e8 insieme la misura che sceglie la maggioranza; 80 x 100 cm va sopra una cassettiera o nello studio, dove i quadri per il soggiorno<\/strong> non sono necessari ma sono benvenuti. Le misure 120 x 160 e 150 x 200 cm appartengono a un ambiente alto con scala o a una parete su cui l’opera deve stare sola \u2013 con queste due i quadri grandi<\/strong> respirano davvero e il cielo grigio diventa una superficie a s\u00e9. Misurate la misura scelta sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura \u00e8 a magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.<\/p>\n

Misura su ordinazione, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle sei misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre e manteniamo il rapporto della scena, perch\u00e9 la figura non perda lo spazio sopra il capo in cui sale la corda della fionda; questo \u00e8 il nostro quadro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra ogni profilo che teniamo, cos\u00ec potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come l’opera sta sulla vostra parete, quello \u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perci\u00f2 calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta; per le due misure maggiori il termine sta di regola al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, mentre il percorso del pittore \u00e8 raccontato nel nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Che cosa accade nella scena?<\/h4>\n

Davide prende lo slancio con la fionda prima di lasciare la pietra. Golia si avvicina da sinistra e l’esito non \u00e8 mostrato sulla tela.<\/p>\n

Perch\u00e9 l’opera sembra incompiuta?<\/h4>\n

Perch\u00e9 lo \u00e8. Si tratta di un avvio giovanile che Degas non port\u00f2 a termine, ed \u00e8 proprio l\u00ec il suo valore.<\/p>\n

Che cos’\u00e8 la linea chiara in alto a destra?<\/h4>\n

La corda della fionda. \u00c8 l’unico tratto netto della tela e tira l’occhio verso l’alto, nel cielo vuoto.<\/p>\n

Perch\u00e9 la figura \u00e8 nuda?<\/h4>\n

Il museo nomina fra i soggetti di quest’opera, accanto a Davide e Golia, anche la nudit\u00e0. Degas us\u00f2 la materia come occasione per studiare il corpo in movimento.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata eseguita?<\/h4>\n

Intorno al 1864. La data viene da un’etichetta sulla cornice riportata dal museo, non da una firma del pittore.<\/p>\n

Dov’\u00e8 l’originale?<\/h4>\n

Al Fitzwilliam Museum di Cambridge, con il numero di inventario PD.7-1966. Secondo la scheda del museo \u00e8 conservato in deposito.<\/p>\n

Come \u00e8 arrivato al museo?<\/h4>\n

Nel 1966 lo lasci\u00f2 in eredit\u00e0 il capitano Stanley William Sykes. Prima era stato, nel 1956, alla mostra Paris\u2013Londres presso il mercante Arthur Tooth & Sons a Londra.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. \u00c8 un lavoro dipinto a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno di solito 70 x 90 cm, per una parete stretta 50 x 70 cm. La guida alle misure \u00e8 qui sopra.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto della scena.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi guarda al disegno e al farsi di un’opera pi\u00f9 che alla finitura levigata. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, tenete conto del tempo di esecuzione; se volete lasciare la scelta alla persona, \u00e8 disponibile il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nDavide e Golia<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nDavid et Goliath \u00b7 David and Goliath<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\nintorno al 1864, secondo l’etichetta sulla cornice riportata dal museo<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n80 cm x 63,8 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile di pittura:<\/td>\nScuola francese, scena di storia<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nThe Fitzwilliam Museum, Cambridge (inv. n. PD.7-1966)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\npittura a olio eseguita a mano su tela, 6 misure da 40 x 50 cm a 150 x 200 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n