{"id":38766,"date":"2021-09-02T17:50:09","date_gmt":"2021-09-02T15:50:09","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/arearea-joyousness\/"},"modified":"2026-03-22T21:17:51","modified_gmt":"2026-03-22T20:17:51","slug":"arearea-joyousness","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/arearea-joyousness\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Arearea (Gioiosit\u00e0)"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Arearea (Gioiosit\u00e0) \u2013 riproduzione dipinta a mano<\/h2>\n

Due donne siedono in primo piano, un tronco attraversa la tela e in basso \u00e8 disteso un cane rosso. L\u2019opera fu dipinta nel 1892<\/strong> a Tahiti, olio su tela, 93 \u00d7 75 cm<\/strong>; fu lasciata allo Stato francese nel 1961<\/strong> e dal 1986 \u00e8 conservata al Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong> di Parigi. Da noi questa scena rinasce sotto il pennello: quadro dipinto a mano<\/strong>, olio su tela, senza stampa.<\/p>\n

Il cielo non c\u2019\u00e8<\/h3>\n

La cosa pi\u00f9 strana di questo dipinto \u00e8 ci\u00f2 che manca: il cielo<\/strong>. Gauguin lo ha tolto e ha costruito lo spazio con una successione di campiture colorate \u2013 verde, giallo, rosso<\/strong> \u2013 che si sovrappongono invece di allontanarsi. Il tronco che taglia il campo accentua ancora quella planarit\u00e0. Il quadro non \u00e8 dunque una finestra sulla profondit\u00e0 ma una superficie stratificata, ed \u00e8 proprio per questo che i colori risuonano cos\u00ec forte.<\/p>\n

La statua \u00e8 vera, il rito no<\/h3>\n

Sullo sfondo alcune donne venerano una statua. L\u2019immagine non \u00e8 la trascrizione di ci\u00f2 che il pittore vide: Gauguin prese una piccola figura maori<\/strong> e la ingrand\u00ec sulla tela fino alle dimensioni di un grande Buddha<\/strong>, mentre il rito attorno a essa lo invent\u00f2<\/strong>. Non \u00e8 un documento etnografico e non pretende di esserlo: \u00e8 una scena composta da un oggetto reale e da un\u2019usanza inventata. Tacerlo trasformerebbe il dipinto in un documento su Tahiti, cosa che non \u00e8.<\/p>\n

Parigi, 1893<\/h3>\n

L\u2019opera fu tra quelle che Gauguin mostr\u00f2 nella sua esposizione dal mercante Durand-Ruel a Parigi nel 1893<\/strong>, al ritorno dal primo soggiorno tahitiano. Fu il momento in cui Parigi vide per la prima volta queste tele insieme: non una alla volta, ma come un corpo di opere con un proprio linguaggio di colore.<\/p>\n

Una riproduzione dipinta a mano per la vostra casa<\/h3>\n

Le fotografie qui sopra mostrano come si comportano queste campiture quando sono stese a mano. Dipingiamo il soggetto in otto misure, fra cui 93 \u00d7 75 cm<\/strong>, che \u00e8 anche la misura dell\u2019originale; per una parete pi\u00f9 larga si sceglie spesso 120 \u00d7 100 cm. Il verde e il rosso sono forti ma la scena \u00e8 quieta, perci\u00f2 il quadro funziona in soggiorno o in sala da pranzo. Dallo stesso anno e dalla stessa isola viene Lo spirito dei morti veglia<\/a>, il lato notturno della stessa esperienza; Ia Orana Maria<\/a> mostra un\u2019altra scena religiosa inventata, costruita su un modello straniero, e Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove andiamo?<\/a> \u00e8 un mondo intero fatto con lo stesso principio.<\/p>\n