{"id":38793,"date":"2021-09-02T17:50:28","date_gmt":"2021-09-02T15:50:28","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/fatata-te-miti-by-the-sea\/"},"modified":"2026-08-15T20:43:33","modified_gmt":"2026-08-15T18:43:33","slug":"fatata-te-miti-by-the-sea","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/fatata-te-miti-by-the-sea\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Fatata te Miti (In riva al mare)"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Fatata te Miti (In riva al mare) \u2013 riproduzione dipinta a mano<\/h2>\n

Due donne tahitiane sono viste di spalle mentre entrano in acqua; i pareu sono rimasti sulla riva e dietro di loro un uomo pesca con la fiocina. L\u2019opera fu dipinta nel 1892<\/strong> durante il primo soggiorno tahitiano, olio su tela, 67,9 \u00d7 91,5 cm<\/strong>, ed \u00e8 conservata alla National Gallery of Art<\/strong> di Washington (collezione Chester Dale). Da noi quest\u2019acqua e questa sabbia le dipinge una mano: quadro dipinto a mano<\/strong>, olio su tela, senza stampa. Il museo registra la misura come altezza per larghezza, e l\u2019opera porta il numero di inventario 1963.10.149.<\/p>\n

Il titolo dice dove siamo<\/h3>\n

Fatata te Miti<\/em> in tahitiano significa \u00abin riva al mare\u00bb<\/strong>, e il dipinto non racconta altro: due donne entrano in acqua, una terza figura pesca. La scena \u00e8 quotidiana, la superficie no: i colori sono stesi puri e piatti, contornati da una linea scura, cos\u00ec che la profondit\u00e0 ceda al motivo. La sabbia non \u00e8 del bruno vulcanico che ha in realt\u00e0, ma rosa e viola<\/strong>: qui il colore \u00e8 una decisione, non un\u2019osservazione.<\/p>\n

Cera sopra il colore finito<\/h3>\n

Un dettaglio di questo quadro viene raramente ricordato: Gauguin stese sulla superficie finita un sottile strato di cera trasparente<\/strong> per alzare la luminosit\u00e0 del colore. Non era una protezione ma parte del dipingere: la cera approfondisce leggermente la pelle del colore e restituisce la brillantezza che l\u2019olio perde asciugando. Il particolare dice qualcosa del pittore: non era solo un cercatore di soggetti, ma qualcuno che verificava che cosa il colore sulla tela possa davvero fare.<\/p>\n

Da una collezione privata al museo<\/h3>\n

Il dipinto appartenne al collezionista americano Chester Dale<\/strong>, che nel 1962<\/strong> lasci\u00f2 la sua raccolta alla National Gallery of Art di Washington. \u00c8 un dato importante, perch\u00e9 in alcuni luoghi l\u2019opera \u00e8 ancora indicata come \u00abcollezione privata Chester Dale\u00bb: non \u00e8 pi\u00f9 vero da oltre sessant\u2019anni. \u00c8 pubblica e si pu\u00f2 vedere.<\/p>\n

Una riproduzione dipinta a mano per la vostra casa<\/h3>\n

Il mare e la sabbia reggono questo soggetto, e proprio quei due toni sono i pi\u00f9 difficili da cogliere; qui sopra c\u2019\u00e8 la nostra esecuzione. Dipingiamo il soggetto in otto misure, e 92 \u00d7 68 cm<\/strong> \u00e8 la pi\u00f9 vicina all\u2019originale; per una parete pi\u00f9 grande si sceglie spesso 120 \u00d7 90 cm. La scena \u00e8 chiara e quieta, perci\u00f2 funziona in camera da letto o in bagno. Un\u2019altra riva dello stesso pittore \u00e8 in Maternit\u00e0 (Donne sulla riva del mare)<\/a>; dallo stesso 1892 viene Lo spirito dei morti veglia<\/a>, il suo lato notturno, e Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove andiamo?<\/a> raccoglie tutto questo in un unico fregio.<\/p>\n