{"id":38847,"date":"2021-09-02T17:50:55","date_gmt":"2021-09-02T15:50:55","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/woman-holding-a-fruit-where-are-you-going\/"},"modified":"2026-08-15T21:53:36","modified_gmt":"2026-08-15T19:53:36","slug":"woman-holding-a-fruit-where-are-you-going","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/woman-holding-a-fruit-where-are-you-going\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Donna con frutto; Dove vai?"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Donna con frutto; Dove vai? \u2013 riproduzione dipinta a mano<\/h2>\n

Il titolo non \u00e8 una domanda sul senso della vita. \u00c8 un saluto. La tela fu dipinta nel 1893<\/strong> a Tahiti, olio su tela, 92,5 \u00d7 73,5 cm<\/strong> (altezza \u00d7 larghezza, dunque formato verticale), e dal 1948<\/strong> \u00e8 conservata all\u2019Ermitage<\/strong> di San Pietroburgo. Da noi la scena rinasce sotto il pennello: quadro dipinto a mano<\/strong>, olio su tela, senza stampa.<\/p>\n

Un saluto quotidiano elevato a titolo<\/h3>\n

L\u2019antropologo svedese Bengt Danielsson<\/strong>, studioso di Gauguin, leggeva la frase tahitiana \u201cEu haere ia oe\u201d<\/em> come il saluto abituale dell\u2019isola \u2013 all\u2019incirca il quotidiano \u201cdove vai?\u201d. \u00c8 la sua lettura e la riportiamo come lettura, non come fatto. Se regge, il senso del quadro si rovescia: le donne sullo sfondo non chiedono del destino ma della strada, e l\u2019opera fissa un momento di passaggio, non una profezia.<\/p>\n

Un frutto che forse non \u00e8 un frutto<\/h3>\n

Porta un grande oggetto verde chiaro, sorreggendolo con una mano e tenendolo per il picciolo con l\u2019altra. Il nostro titolo lo chiama frutto<\/strong>, come la maggior parte dei titoli inglesi. La scheda francese dell\u2019opera lo descrive invece come una zucca svuotata, probabilmente piena d\u2019acqua<\/strong> \u2013 e si cautela da s\u00e9 con quel \u201cprobabilmente\u201d. Le due letture esistono entrambe, nessuna \u00e8 accertata, e cos\u00ec le presentiamo. Certa \u00e8 la forma: pesante, a pera, abbastanza grande da richiedere due mani.<\/p>\n

Da Vollard all\u2019Ermitage<\/h3>\n

Il quadro fu dapprima del mercante parigino Ambroise Vollard<\/strong>, e da lui pass\u00f2 al collezionista moscovita Ivan Morozov<\/strong>. Dopo la nazionalizzazione delle collezioni private russe circol\u00f2 fra i musei di Mosca e nel 1948<\/strong> approd\u00f2 all\u2019Ermitage<\/strong>, dove si trova ancora. In primo piano sta una donna con un fiore bianco dietro l\u2019orecchio e un pareo rosso e giallo; dietro di lei, accanto a una capanna dal tetto rosa, si accovacciano due figure, e all\u2019estrema destra una terza sta in piedi con un bambino.<\/p>\n

Una riproduzione dipinta a mano per la vostra casa<\/h3>\n

Il giallo caldo del corpo contro il cielo azzurro e il pareo rosso fanno di questo un quadro per una stanza che regge il colore forte \u2013 un soggiorno, una sala da pranzo, la parete dietro un tavolo. L\u2019originale misura 92,5 \u00d7 73,5 cm<\/strong>; noi lo dipingiamo in otto misure, che scegliete nel selettore sopra questo testo. Dagli stessi anni tahitiani viene Lo spirito dei morti veglia<\/a> \u2013 lo stesso periodo, ma paura invece di saluto; Arearea<\/a> mostra la stessa stesura piatta senza racconto, e Il suo nome era Vairaumati<\/a> \u00e8 l\u2019altro nostro quadro giunto in Russia per la stessa via delle collezioni private.<\/p>\n