{"id":38856,"date":"2021-09-02T17:50:55","date_gmt":"2021-09-02T15:50:55","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/where-do-we-come-from-what-are-we-where-are-we-going\/"},"modified":"2026-08-29T09:06:37","modified_gmt":"2026-08-29T07:06:37","slug":"where-do-we-come-from-what-are-we-where-are-we-going","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/where-do-we-come-from-what-are-we-where-are-we-going\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove andiamo?"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\"Paul\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Paul Gauguin \u2013 Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove andiamo? \u2013 riproduzione dipinta a mano<\/h2>\n

La tela pi\u00f9 grande che Gauguin abbia mai affrontato \u00e8 un fregio lungo e basso, da leggere da destra a sinistra. Il museo lo registra come D’o\u00f9 venons-nous? Que sommes-nous? O\u00f9 allons-nous?<\/em>, olio su tela, 139,1 \u00d7 374,6 cm<\/strong>, dipinto nel 1897\u20131898<\/strong> a Tahiti, e lo conserva al Museum of Fine Arts di Boston<\/strong> con il numero di inventario 36.270<\/strong> (Tompkins Collection \u2013 Arthur Gordon Tompkins Fund). Da noi diventa un quadro dipinto a mano<\/strong>, olio su tela: una riproduzione dipinta a mano su ordinazione, mai stampata. Il museo registra la misura come altezza per larghezza.<\/p>\n

Il titolo \u00e8 dipinto sulla tela e non ha punti interrogativi<\/h3>\n

Nell’angolo in alto a sinistra Gauguin ha scritto il titolo direttamente sul dipinto, in francese e in lettere maiuscole: D’O\u00d9 VENONS NOUS \/ QUE SOMMES NOUS \/ O\u00d9 ALLONS NOUS<\/em>. Non c’\u00e8 un solo punto interrogativo<\/strong>, n\u00e9 un trattino. Le tre righe non sono domande ma un’iscrizione; i punti interrogativi li ha aggiunti la letteratura successiva, e con essi il titolo con cui oggi i musei registrano l’opera. L’angolo superiore opposto porta la firma del pittore e l’anno.<\/p>\n

Si legge da destra a sinistra<\/h3>\n

Gauguin ha impostato la scena come il corso di una vita che va contro la nostra abitudine di lettura: l’inizio \u00e8 a destra<\/strong>, dove dorme un neonato, il centro \u00e8 l’et\u00e0 adulta e un giovane che coglie il frutto dall’albero, la fine \u00e8 il margine sinistro, dove sta accovacciata una vecchia, chiusa nei propri pensieri. Ai suoi piedi un uccello bianco che il pittore descrisse come immagine dell’inutilit\u00e0 delle parole. La statuetta blu sullo sfondo la chiam\u00f2 lui stesso \u00abl’aldil\u00e0\u00bb.<\/p>\n

Che cosa ne disse lui e che cosa resta discusso<\/h3>\n

Nel dicembre 1897 Gauguin scrisse all’amico Daniel de Monfreid<\/strong> di voler porre fine alla propria vita e, per sua stessa ammissione<\/strong>, al compimento di questa tela segu\u00ec un tentativo di suicidio con l’arsenico. La successione \u00e8 discussa<\/strong>: si regge in gran parte sulle lettere del pittore, scritte per un lettore e spesso piegate alla buona storia, e perci\u00f2 una parte degli studiosi legge con cautela il legame fra il quadro e il tentativo. Non \u00e8 in dubbio invece la disperazione: nel 1897 Gauguin era malato, senza denaro, e aveva saputo della morte della figlia Aline.<\/p>\n

Una riproduzione dipinta a mano per la vostra casa<\/h3>\n

Nelle fotografie qui sopra vedete proprio questo quadro, dipinto nel nostro laboratorio. Poich\u00e9 l’originale misura quasi quattro metri, lo dipingiamo in otto misure, la maggiore delle quali \u00e8 375 \u00d7 139 cm<\/strong>: la scala dell’originale, cosa rara per questo soggetto e l’unico modo perch\u00e9 il fregio funzioni come era stato pensato. Il formato \u00e8 marcatamente allungato e appartiene quindi a una parete lunga: un corridoio, una sala da pranzo, una sala riunioni. Se vi interessa il gruppo tahitiano di quegli stessi anni, guardate anche Nevermore<\/a>, dipinto nello stesso 1897, e Lo spirito dei morti veglia<\/a>; e mettete la vecchia del margine sinistro accanto a Il suo nome era Vairaumati<\/a>, dove la stessa mitologia compare in una figura sola.<\/p>\n