{"id":39042,"date":"2021-09-02T17:52:34","date_gmt":"2021-09-02T15:52:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/weeping-willow\/"},"modified":"2026-09-06T18:09:48","modified_gmt":"2026-09-06T16:09:48","slug":"weeping-willow","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/claude-monet\/weeping-willow\/","title":{"rendered":"Claude Monet \u2013 Salice piangente"},"content":{"rendered":"
[vc_row css=\u201d.vc_custom_1675010547948{margin-bottom: 10px !important;}\u201d][vc_column]\t
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\n\t\t\t\t\t\"Claude\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u201d.vc_custom_1675010547948{margin-bottom: 10px !important;}\u201d][vc_column]\t
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Salice piangente \u00e8 un motivo tardo di Monet dal giardino di Giverny: un albero solo, guardato cos\u00ec da vicino che sulla tela non resta n\u00e9 cielo n\u00e9 orizzonte n\u00e9 acqua \u2014 soltanto il tronco, la chioma ramificata e una tenda di rami penduli su tutta la superficie. Da noi diventa una riproduzione dipinta a mano, olio su tela, in otto misure o su misura, con una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione prima della spedizione.<\/p>\n

Salice piangente \u2013 Claude Monet<\/h2>\n

Che cosa \u00e8 raffigurato?<\/h3>\n

Si vede un solo salice piangente, dipinto da pochi passi di distanza. Monet ha avvicinato l\u2019albero al punto che la chioma non finisce: i rami cadono oltre il margine superiore, le foglie chiudono entrambi i lati e del terreno resta solo una striscia stretta in basso. Non c\u2019\u00e8 cielo. Non c\u2019\u00e8 acqua, bench\u00e9 i salici crescessero proprio sul bordo del suo stagno. Questo dipinto a olio non mostra dunque un luogo ma soltanto l\u2019albero \u2014 e poich\u00e9 non compaiono n\u00e9 orizzonte n\u00e9 edificio n\u00e9 figura umana, a chi guarda manca ogni termine di paragone. Resta la superficie.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

Il tronco sale a sinistra del centro e a poco pi\u00f9 di un terzo dell\u2019altezza si divide in rami che curvano ampiamente verso destra. \u00c8 dipinto in rosso, mattone e viola, non in bruno. A sinistra del tronco la chioma \u00e8 fredda: blu scuro, verde-azzurro e grigio si intrecciano in un\u2019ombra da cui a tratti guizza il giallo. A destra la stessa chioma vira all\u2019oro \u2014 tratti lunghi, quasi verticali, di giallo, arancio e ocra scendono come una tenda fino al fondo. Lungo il margine inferiore corre una fascia di terra rosso-arancio che chiude l\u2019insieme. Un dipinto impressionista \u00e8 qui ordinato dal colore e non dal disegno: una met\u00e0 fredda e una calda, e in mezzo il tronco come verticale.<\/p>\n

Perch\u00e9 quest\u2019opera conta?<\/h3>\n

I salici sono il tema tardo di Monet. Quando ormai vedeva male e conosceva i colori pi\u00f9 per la loro posizione sulla tavolozza che per il loro aspetto, dipingeva ci\u00f2 che aveva a portata di mano: lo stagno, le ninfee e gli alberi accanto. Proprio con il salice si \u00e8 allontanato al massimo dalla descrizione. Il tratto \u00e8 diventato largo, denso e visibile, la forma si \u00e8 sciolta in un ritmo di verticali. Chi conosce solo le sue vedute d\u2019acqua chiare e dipinte sottili rester\u00e0 sorpreso davanti a questo quadro artistico: il colore sta spesso, quasi impastato, e si legge quasi con la mano.<\/p>\n

Che cosa significa il salice?<\/h3>\n

In Francia il salice piangente \u00e8 un antico segno di lutto: lo si piantava sulle tombe e lo si disegnava sui fogli commemorativi. Monet dipinse i salici mentre il paese era in guerra e subito dopo, e per questo li si legge spesso come una commemorazione silenziosa e non come una scena di giardino. Lui per\u00f2 non lo ha mai scritto. Ci\u00f2 che sulla tela si vede davvero \u00e8 il contrasto: ombra a sinistra, luce a destra, lo stesso albero una volta freddo e una volta caldo. Nell\u2019ambiente l\u2019opera funziona esattamente cos\u00ec \u2014 seria, ma non cupa.<\/p>\n

Quale salice di Monet \u00e8 questo?<\/h3>\n

Ci\u00f2 che qui non dichiariamo di proposito: Monet ha dipinto il salice pi\u00f9 volte e le tele superstiti differiscono per misura e formato, perci\u00f2 non \u00e8 accertato quale di esse stia dietro proprio a questa riproduzione. Qui non troverete quindi l\u2019anno di esecuzione, il nome di una collezione o un numero di inventario. Diciamo ci\u00f2 che sulla tela si vede, e nulla di pi\u00f9.<\/p>\n

Quadrate, verticali, pi\u00f9 larghe che alte \u2014 gi\u00e0 nel formato queste tele divergono. Le nostre fotografie mostrano un impianto largo e orizzontale, con il tronco a sinistra del centro, il lato freddo a sinistra e quello dorato a destra \u2014 a questa descrizione risponde pi\u00f9 di una tela, perci\u00f2 non nominiamo l\u2019originale. Il motivo appartiene a un gruppo pi\u00f9 ampio: lo stesso stagno senza albero \u00e8 Ninfee<\/a>, la veduta dalla riva \u00e8 Lo stagno delle ninfee<\/a>, il ponte che lo attraversa \u00e8 Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese)<\/a> e la versione pi\u00f9 dissolta \u00e8 Le ninfee \u2013 Riflessi verdi<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Il pittore comincia dalla distribuzione del colore, non dal disegno: prima il lato freddo di sinistra, poi quello dorato di destra, il tronco per ultimo perch\u00e9 deve poggiare su entrambi. Nella prima fotografia l\u2019opera \u00e8 ripresa frontalmente, in una cornice nera a cassetta, sul cavalletto del nostro laboratorio: cos\u00ec si vede l\u2019intero impianto e il rapporto tra i lati. Nella seconda fotografia la stessa tela \u00e8 ripresa obliquamente da sinistra, perch\u00e9 si veda quanto \u00e8 spesso il colore e come la luce corre sulle creste. Nella terza fotografia l\u2019opera sta davanti all\u2019espositore dei campioni di aste, da cui si sceglie la cornice. Nella quarta fotografia la superficie \u00e8 ripresa da vicinissimo: tratti gialli, aranciati, blu e purpurei stanno uno accanto all\u2019altro e a tratti si vede la trama della tela. Nessuno di questi tratti si pu\u00f2 stampare: ciascuno viene posato singolarmente.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

In breve: per il soggiorno 100 x 120 cm, per una parete pi\u00f9 stretta 80 x 100 cm, per una grande parete libera 150 x 180 cm. Un quadro per soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del divano o della credenza; pi\u00f9 piccolo si perde, pi\u00f9 grande la parete non lo regge. Le misure piccole, 60 x 70 e 70 x 80 cm, sono pensate per corridoio, scala o ufficio, dove si sta vicini e si apprezza la densit\u00e0 del colore. Le misure intermedie 90 x 110, 110 x 131 e 120 x 140 cm coprono la maggior parte di camere e sale da pranzo. Un quadro su tela con questo motivo regge anche una parete scura, perch\u00e9 la met\u00e0 dorata \u00e8 abbastanza forte da staccarsene.<\/p>\n

Misura su ordinazione, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle misure elencate va bene, dipingiamo su misura: mandate larghezza e altezza e comunichiamo prezzo e tempi<\/a>. La tela \u00e8 tesa su un telaio di legno e i bordi sono dipinti, perci\u00f2 l\u2019opera non sembra incompiuta nemmeno senza cornice. La cornice non \u00e8 obbligatoria: nelle fotografie l\u2019opera \u00e8 in una cornice nera a cassetta che lascia una fessura stretta tra tela e asta, ma potete scegliere qualsiasi asta del nostro laboratorio o appendere la tela nuda.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Spediamo in Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Germania e Ungheria, avvolto nella pellicola protettiva e in scatola rigida. Prima della spedizione mandiamo la fotografia dell\u2019opera finita; se qualcosa non va, correggiamo prima che esca dal laboratorio. I tempi dipendono dalla misura e dal carico di lavoro. Gli altri motivi di Monet sono nella galleria Claude Monet<\/a>, mentre della pittura e della scelta dei soggetti scriviamo nel blog<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Non lo dichiariamo di proposito. Monet ha dipinto il salice pi\u00f9 volte e le tele superstiti si somigliano nell\u2019impianto; non nominiamo una collezione finch\u00e9 non \u00e8 chiaro quale tela stia dietro proprio a questa riproduzione.<\/p>\n

Di che anno \u00e8?<\/h4>\n

Nemmeno l\u2019anno lo dichiariamo, per lo stesso motivo. Sappiamo che \u00e8 un motivo tardo del giardino di Giverny; una datazione pi\u00f9 precisa senza un\u2019attribuzione sicura della tela non sarebbe onesta.<\/p>\n

\u00abSaule pleureur\u00bb \u00e8 la stessa opera?<\/h4>\n

S\u00ec, \u00e8 il nome francese del motivo che in italiano chiamiamo salice piangente, in sloveno \u017dalostna vrba, in croato \u017dalosna vrba, in tedesco Trauerweide, in ungherese Szomor\u00faf\u0171z e in inglese Weeping Willow. Poich\u00e9 Monet ha ripetuto il motivo, pi\u00f9 tele portano lo stesso nome.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni pezzo \u00e8 una copia dipinta a mano, olio su tela, eseguita apposta per l\u2019ordine. Nella quarta fotografia si vede lo spessore della materia; una superficie stampata \u00e8 liscia e non ha questo rilievo.<\/p>\n

Quale misura scegliere?<\/h4>\n

Misurate la larghezza del mobile sotto la parete e prendetene circa due terzi. Per un divano a tre posti significa 100 x 120 cm.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec. Il lavoro su misura da noi \u00e8 la norma: mandate larghezza e altezza e comunichiamo prezzo e tempi prima di cominciare.<\/p>\n

Come viene consegnata?<\/h4>\n

Tesa sul telaio, avvolta nella pellicola protettiva e in scatola rigida. Se avete ordinato la cornice, l\u2019opera \u00e8 gi\u00e0 incorniciata da noi e a casa va solo appesa.<\/p>\n

Perch\u00e9 non c\u2019\u00e8 il cielo?<\/h4>\n

Perch\u00e9 Monet guardava l\u2019albero da vicino e lo ha lasciato chiudere l\u2019intero campo. L\u2019assenza del cielo \u00e8 una scelta, non un ritaglio: la chioma esce da tutti e quattro i lati.<\/p>\n

A che altezza va appesa?<\/h4>\n

Con il centro della tela a circa 150 cm da terra. Sopra un divano lasciate una venticinquina di centimetri tra schienale e bordo inferiore.<\/p>\n

La superficie \u00e8 davvero cos\u00ec ruvida?<\/h4>\n

S\u00ec. Il colore \u00e8 steso spesso e le creste restano visibili anche di lato, come si nota meglio nella seconda e nella quarta fotografia. Fa parte del motivo, non \u00e8 un difetto.<\/p>\n

Va bene come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, e se non volete scegliere la misura c\u2019\u00e8 il buono regalo<\/a>: sar\u00e0 chi riceve a scegliere soggetto e misura.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nSalice piangente<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nClaude Monet<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nOlio su tela dipinto a mano, otto misure o su misura<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n