{"id":39069,"date":"2021-09-02T17:52:45","date_gmt":"2021-09-02T15:52:45","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/le-bassin-aux-nympheas\/"},"modified":"2026-09-10T13:13:18","modified_gmt":"2026-09-10T11:13:18","slug":"le-bassin-aux-nympheas","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/claude-monet\/le-bassin-aux-nympheas\/","title":{"rendered":"Claude Monet \u2013 Lo stagno delle ninfee"},"content":{"rendered":"
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Lo stagno delle ninfee \u00e8 la tela di Monet del 1919: larga il doppio di quanto \u00e8 alta, senza cielo e senza riva, solo la superficie dell\u2019acqua con foglie e fiori di ninfea. L\u2019originale misura 201 x 100,4 cm, \u00e8 olio su tela ed \u00e8 firmato e datato in basso a destra \u00abClaude Monet 1919\u00bb. Il catalogo lo registra al numero 1890 e lo colloca in una collezione privata, non in un museo. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, 201 x 100 cm oppure su misura; prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Lo stagno delle ninfee \u2013 Claude Monet<\/h2>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

Il formato \u00e8 nettamente orizzontale, lungo il doppio dell\u2019altezza, e non c\u2019\u00e8 n\u00e9 cielo n\u00e9 riva n\u00e9 orizzonte. Si vede soltanto la superficie dell\u2019acqua<\/strong>, guardata dall\u2019alto. Il tono di fondo \u00e8 verde oliva, a tratti verde giallo; in basso verso il centro si apre una larga fascia blu violacea<\/strong> di acqua pi\u00f9 profonda. Le foglie di ninfea giacciono in isole orizzontali: in alto a sinistra un\u2019isola fitta con fiori purpurei e rossi<\/strong>, in basso a sinistra un grande gruppo di larghe foglie verde giallo, lungo il margine destro due o tre fasce fra cui brillano singoli fiori rosa. In alto al centro scende dal bordo un riflesso verticale pi\u00f9 scuro<\/strong> degli alberi, l\u2019unica verticale della scena. Fra le isole resta acqua aperta, dipinta in lunghi tratti orizzontali sottili. In basso a destra la tela \u00e8 firmata in giallo.<\/p>\n

Dove e quando \u00e8 nata la scena?<\/h3>\n

A Giverny, nel giardino d\u2019acqua del pittore, nel 1919. L\u2019anno non \u00e8 congetturato: la tela \u00e8 firmata e datata in basso a destra, e il catalogo riporta la firma esattamente come sta, \u00abClaude Monet 1919\u00bb. \u00c8 un\u2019opera tarda. Monet aveva settantanove anni e lavorava sui grandi formati che avrebbero portato alle decorazioni murali. Per questo qui non ci sono pi\u00f9 n\u00e9 ponte n\u00e9 riva: il motivo si \u00e8 ridotto a ci\u00f2 che il pittore vedeva guardando dritto gi\u00f9 nell\u2019acqua. Un dipinto impressionista cos\u00ec nasceva accanto allo stagno, non in atelier da uno schizzo: la luce sulla superficie cambia troppo in fretta per la memoria.<\/p>\n

Perch\u00e9 questa tela \u00e8 importante?<\/h3>\n

Per il formato. Il rapporto due a uno non era una scelta ovvia: \u00e8 la misura di un gruppo di tele da cui nacquero le grandi decorazioni murali. Il catalogo annota espressamente che da questa tela in poi le caratteristiche di quella precedente si ripetono sul formato un metro per due. La nostra \u00e8 dunque una delle prime della serie e sta nel passaggio fra un quadro appeso al muro e un quadro che il muro diventa.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

La scena \u00e8 costruita su due direzioni contrarie. Le foglie sono disposte orizzontalmente e tirano lo sguardo in larghezza; un solo riflesso verticale degli alberi interrompe quel movimento e divide in due la superficie. Mancando cielo e orizzonte, chi guarda perde i soliti appigli. Il riflesso \u00e8 l\u2019unica cosa che riveli la presenza di qualcosa sopra la superficie, e proprio per questo agisce pi\u00f9 di quanto ci si aspetterebbe da un tratto tanto morbido. Un olio su tela con questo equilibrio non \u00e8 vuoto, bench\u00e9 non ci sia letteralmente nulla se non acqua.<\/p>\n

Il cammino dell\u2019opera, come lo registra il catalogo<\/h3>\n

Riportiamo le notizie sui proprietari come sono scritte, senza integrarle. Nel novembre 1919, ancora nell\u2019anno di esecuzione, Bernheim-Jeune acquist\u00f2 la tela da Monet. Nel gennaio 1921 la tennero insieme Bernheim-Jeune e Durand-Ruel, nel 1922 Durand-Ruel da solo. Poi il catalogo la registra presso Jean d\u2019Alayer a Parigi, Sam Salz a New York e verso il 1968 i coniugi Norton Simon a Los Angeles. La loro raccolta fu venduta il 5 maggio 1971 da Parke Bernet a New York, dove l\u2019opera pass\u00f2 al numero 41; da l\u00ec in avanti il catalogo indica soltanto una collezione privata. Chi la possieda oggi non \u00e8 registrato pubblicamente, e perci\u00f2 non lo affermiamo. Fu esposta tre volte: da Bernheim-Jeune a Parigi nel 1921, in Art and Science in Gardens<\/em> al Carnegie Institute di Pittsburgh nel 1922 e da Durand-Ruel a New York nel 1924. Il volume del catalogo \u00e8 pubblicamente accessibile in forma digitalizzata<\/a>, alla pagina che porta questa scheda.<\/p>\n

Questo motivo fra le ninfee e da noi<\/h3>\n

Lo stesso stagno esiste da noi in pi\u00f9 versioni. In formato quadrato sono Le ninfee<\/a>, in orizzontale con i riflessi delle nuvole Le ninfee I<\/a>. Quando entra l\u2019architettura nasce Lo stagno delle ninfee (Il ponte giapponese)<\/a>; un taglio ancora pi\u00f9 largo dello stesso tema sono Le ninfee \u2013 Riflessi verdi<\/a>. Poich\u00e9 il nostro originale non \u00e8 in un museo, vale la pena sapere che una tela dello stesso anno si pu\u00f2 vedere davvero: il Metropolitan Museum di New York conserva Ninfee del 1919<\/a>, olio su tela di 101 x 200 cm, esposto nella sala 822. Stesso anno, stesso rapporto fra i lati e un solo centimetro di differenza.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Questo \u00e8 un quadro su tela che nasce col pennello e i colori a olio, non con una stampante. In questo motivo l\u2019ordine \u00e8 decisivo. Il pittore comincia dal fondo verde oliva e blu violaceo, steso in lunghi tratti orizzontali per tutta la larghezza. Solo quando \u00e8 asciutto arriva il riflesso verticale degli alberi, che deve restare morbido: appena prende un bordo diventa un oggetto e la scena perde profondit\u00e0. Le foglie vengono per ultime, le pi\u00f9 cariche di materia, in tocchi piatti che gettano un\u2019ombra minuta. I fiori stanno alla fine e sono pochi: se sono troppi la tela diventa decorativa. Trattandosi di lavoro a mano, ogni esemplare differisce un poco: ogni copia dipinta a mano \u00e8 la sua.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Il formato \u00e8 panoramico e richiede una parete lunga e ininterrotta: sopra il divano, il letto o una cassettiera bassa. Essendo bassa, rende meglio appesa un po\u2019 pi\u00f9 in basso, all\u2019altezza dello sguardo da seduti. 80 x 40 cm e 90 x 45 cm stanno bene sopra un letto stretto o come accento orizzontale in corridoio, 100 x 50 cm e 120 x 60 cm sopra un divano a due posti, 140 x 70 cm e 160 x 80 cm sopra uno a tre posti. 180 x 90 cm richiede gi\u00e0 una parete vuota. 201 x 100 cm \u00e8 praticamente la misura dell\u2019originale<\/strong> ed \u00e8 in offerta regolare, cosa rara per un\u2019opera di questa larghezza. Poich\u00e9 la tavolozza \u00e8 calda e terrosa, un quadro cos\u00ec calma l\u2019ambiente e sta bene con il legno.<\/p>\n

Esecuzione su misura, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle misure elencate va bene, dipingiamo l\u2019opera nella misura che indica lei: mandi larghezza e altezza e le diciamo prezzo e tempi<\/a>. La riproduzione su misura da noi \u00e8 consueta. Consigliamo di mantenere il rapporto fra i lati: se la tela si stringe verso il quadrato, le isole di foglie si accalcano. La tela \u00e8 tesa su telaio di legno e i bordi sono dipinti: non sembra incompiuta neppure senza cornice. Per la scelta della cornice c\u2019\u00e8 un\u2019applicazione 3D: serve esclusivamente a scegliere la cornice<\/strong> e non mostra l\u2019opera nel suo ambiente. La veduta sulla sua parete \u00e8 un servizio a parte di inserimento nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

L\u2019opera nasce su ordinazione nel nostro atelier: il tempo di esecuzione \u00e8 di 15-45 giorni<\/strong>, per le misure maggiori pi\u00f9 vicino al limite superiore. La spediamo tesa sul telaio, in pellicola protettiva e imballo solido, incorniciata se ha scelto la cornice. Prima della spedizione riceve una fotografia per approvazione: se qualcosa non va, correggiamo finch\u00e9 l\u2019opera \u00e8 da noi. Per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. Altri motivi di Monet sono nella galleria Claude Monet<\/a>; del pittore e della scelta dei motivi scriviamo nel nostro blog<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Non in un museo. Il catalogo lo registra in una collezione privata; l\u2019ultima registrazione pubblica \u00e8 del 1971, alla vendita Norton Simon da Parke Bernet a New York.<\/p>\n

Perch\u00e9 sulla tela non c\u2019\u00e8 n\u00e9 cielo n\u00e9 riva?<\/h4>\n

Perch\u00e9 il pittore guarda dritto gi\u00f9 nell\u2019acqua. Negli anni tardi Monet ridusse il motivo alla sola superficie; tutto ci\u00f2 che sta sopra \u00e8 presente solo come riflesso.<\/p>\n

Che cos\u2019\u00e8 quella verticale scura al centro?<\/h4>\n

Il riflesso degli alberi della riva sulla superficie. \u00c8 l\u2019unica forma verticale della scena e l\u2019unico segno di qualcosa sopra l\u2019acqua.<\/p>\n

\u00abThe Water-Lily Pond\u00bb \u00e8 la stessa opera?<\/h4>\n

S\u00ec. Cos\u00ec si chiama questa tela nella parte inglese del catalogo, in quella tedesca Der Seerosenteich e in francese Le Bassin aux nymph\u00e9as. Una tela, tre nomi.<\/p>\n

Perch\u00e9 nella tabella ci sono due misure?<\/h4>\n

Perch\u00e9 entrambe sono registrate. Il catalogo indica il formato 100 x 200 cm, la tela misurata d\u00e0 100,4 x 201 cm: la differenza \u00e8 fra un formato tondo e una misurazione reale, non fra due opere.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni tela \u00e8 dipinta a olio su ordinazione; le pennellate si vedono e si toccano, le foglie stanno sopra la trama.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

Se ha parete a sufficienza, 201 x 100 cm, praticamente la misura dell\u2019originale. Per un soggiorno comune le pi\u00f9 utili sono 140 x 70 cm e 160 x 80 cm.<\/p>\n

Posso avere una misura che non \u00e8 in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec. Mandi larghezza e altezza e le diciamo prezzo e tempi prima di cominciare.<\/p>\n

Come arriva l\u2019opera fino a me?<\/h4>\n

Tesa sul telaio, in pellicola protettiva e imballo solido, al suo indirizzo. Se ha ordinato la cornice, incorniciamo noi.<\/p>\n

A che altezza devo appenderla?<\/h4>\n

Il centro della tela a 145-150 cm da terra, sopra il divano 20-30 cm sopra lo schienale. Con questo motivo \u00e8 meglio un po\u2019 pi\u00f9 in basso che troppo in alto.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi ama l\u2019acqua e i colori quieti. Se non \u00e8 sicuro della misura c\u2019\u00e8 il buono regalo<\/a>: chi lo riceve sceglie da s\u00e9 motivo e misura.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nLo stagno delle ninfee<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nLe Bassin aux nymph\u00e9as \u00b7 The Water-Lily Pond \u00b7 Der Seerosenteich<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nClaude Monet (1840\u20131926)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1919, firma \u00abClaude Monet 1919\u00bb in basso a destra<\/td>\n<\/tr>\n
Misura originale:<\/td>\n201 cm x 100,4 cm (il catalogo indica il formato 100 x 200 cm)<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nImpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nIn una collezione privata \u2014 non \u00e8 in una raccolta pubblica e non \u00e8 esposto (catalogo Wildenstein, n. 1890)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nOlio su tela dipinto a mano, misura 201 x 100 cm o su misura<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n