{"id":39469,"date":"2021-09-02T17:58:26","date_gmt":"2021-09-02T15:58:26","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/dancers-at-the-barre\/"},"modified":"2026-09-11T09:36:05","modified_gmt":"2026-09-11T07:36:05","slug":"dancers-at-the-barre","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/dancers-at-the-barre\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Ballerine alla sbarra"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u201d\u201d]\n

<\/div>\n[\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u201d.vc_custom_1691338085994{margin-bottom: 10px !important;}\u201d][vc_column]\t
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Ballerine alla sbarra \u00e8 un lavoro di Edgar Degas databile intorno al 1900, in cui due ballerine si esercitano a una sbarra orizzontale davanti a un fondo arancione incandescente. L\u2019originale \u00e8 conservato alla Phillips Collection di Washington con il numero di inventario 0479, misura 130,2 x 97,8 cm ed \u00e8 eseguito a olio. Da noi il lavoro nasce come pittura a olio eseguita interamente a mano su tela, in nove misure oppure sulle vostre, e prima della spedizione ricevete una fotografia della tela finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Ballerine alla sbarra \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Che cosa si vede?<\/h3>\n

Due ballerine a una sbarra da esercizio, entrambe in gonna azzurro-verde, entrambe girate di spalle a chi guarda. La prima sta dritta e si tiene alla sbarra con la mano; la seconda ha gi\u00e0 posato una gamba sopra e si allunga lungo di essa, dandoci la schiena. I loro nomi non compaiono da nessuna parte nella scheda del museo: Degas ha dipinto per decenni l\u2019esercizio nella sala dell\u2019Op\u00e9ra e quasi mai ha dato un nome alle sue modelle, perci\u00f2 nemmeno qui tireremo a indovinare chi siano. Non \u00e8 una recita davanti al pubblico ma una mattina di lavoro \u2013 il balletto<\/strong> quando nessuno guarda.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

Il formato \u00e8 verticale ed \u00e8 occupato quasi per intero da due figure e da un\u2019unica linea orizzontale, la sbarra, che attraversa la scena come un asse a cui i corpi si appendono. Il fondo \u00e8 arancione incandescente e non descrive nulla: nessuna parete, nessuna finestra, nessuno spazio, soltanto una superficie di colore accanto alla quale l\u2019azzurro delle gonne suona pi\u00f9 forte. In basso il pavimento si apre in un cuneo verde-grigio pi\u00f9 freddo, che sostiene la figura di destra e le d\u00e0 peso. Il colore \u00e8 steso a strati, in certi punti cos\u00ec denso da restare in rilievo sopra il tessuto, in altri cos\u00ec sottile che si vede la trama della tela. \u00c8 proprio questa oscillazione fra densit\u00e0 e vuoto a reggere l\u2019intera composizione; chi copre la superficie arancione ottiene un disegno, non una pittura.<\/p>\n

Perch\u00e9 questo lavoro \u00e8 importante?<\/h3>\n

La scheda del museo lo data intorno al 1900, cio\u00e8 nell\u2019ultimo decennio di attivit\u00e0 di Degas, quando il pittore aveva quasi settant\u2019anni e la vista gli calava sensibilmente. Il motivo dell\u2019esercizio alla sbarra lo ha ripreso per oltre vent\u2019anni, ma le versioni tarde sono pi\u00f9 grandi, pi\u00f9 colorate e costruite pi\u00f9 grossolanamente delle prime. Questo originale misura 130,2 x 97,8 cm, molto pi\u00f9 della versione anteriore dello stesso motivo del 1877, che misura 75,6 x 81,3 cm: stesso pensiero, superficie doppia, ventiquattro anni dopo. Oggi \u00e8 esposto in permanenza alla Phillips Collection, nella galleria 201, ed \u00e8 uno di quei lavori davanti ai quali si capisce perch\u00e9 un quadro artistico<\/strong> batte spesso la fotografia: mostra il movimento, non la posa.<\/p>\n

Che cosa significa?<\/h3>\n

Non racconta una storia e non mostra un culmine. Mostra il tempo di mezzo: l\u2019allungarsi, lo spostare il peso, l\u2019attesa della battuta seguente. Degas andava nelle sale di prova e non nel palco, e proprio per questo qui non ci sono n\u00e9 scena n\u00e9 pubblico: solo il lavoro che si fa prima che qualcuno lo veda. Il fondo arancione non \u00e8 uno spazio ma uno stato d\u2019animo; poich\u00e9 l\u2019occhio non ha dove scappare, resta sui corpi. Come dipinto impressionista \u00e8 un caso insolito: l\u2019impressionismo significa quasi sempre luce colta all\u2019aperto, mentre qui tutta la luce \u00e8 fatta di colore. Per questo funziona bene dove volete una parete tranquilla ma non vuota.<\/p>\n

\u00c8 lo stesso lavoro di Dancers Practicing at the Barre del 1877?<\/h3>\n

No. Degas \u00e8 tornato al motivo per decenni e pi\u00f9 opere portano quasi lo stesso nome. Con la nostra si confonde soprattutto Dancers Practicing at the Barre<\/em> del 1877, al Metropolitan Museum of Art di New York (inv. 29.100.34): orizzontale, 75,6 x 81,3 cm, e non a olio ma a tecnica mista su tela. Una seconda \u00e8 Ballerina che si stira alla sbarra<\/a> all\u2019Art Institute of Chicago (inv. 1933.1229), un pastello del 1877\u20131880 su carta, 31,8 x 24 cm, con una sola figura. Il nostro lavoro \u00e8 pi\u00f9 tardo, verticale, molto pi\u00f9 grande, a olio, e si trova a Washington. Se la scena che ricordate ha una ballerina che si allunga lungo la sbarra su un alto formato verticale con il fondo arancione, allora questa \u00e8 la pagina giusta. Dallo stesso mondo abbiamo anche Due ballerine<\/a>, La lezione di danza<\/a> e La prova<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Nasce con pennello e colori a olio su tela, non con una stampante. Il pittore lavora su un modello museale ad alta risoluzione, perch\u00e9 la superficie arancione e l\u2019azzurro freddo delle gonne siano giusti, e costruisce la materia come l\u2019originale: densa dove c\u2019\u00e8 la luce, sottile dove la tela deve trasparire. Nella prima fotografia il lavoro finito e incorniciato sta sul cavalletto del nostro atelier, poco prima del controllo finale; nella seconda lo stesso pezzo \u00e8 ripreso di lato, cos\u00ec si vedono lo spessore della cornice e la rastrelliera dei campioni di profilo dietro. Nella quarta fotografia la superficie \u00e8 ripresa da vicino: le pennellate sulla schiena della seconda ballerina stanno visibilmente in rilievo sopra il tessuto, e fra l\u2019una e l\u2019altra si scopre la trama della tela. Quello nella quinta fotografia \u00e8 un secondo esemplare dello stesso motivo, dipinto in un altro momento \u2013 l\u00ec il fondo \u00e8 pi\u00f9 rosso e le gonne pi\u00f9 chiare \u2013 ed \u00e8 l\u00ec proprio per questo: ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 a s\u00e9 e due esemplari non sono mai del tutto uguali. \u00c8 questo che ricevete: una riproduzione dipinta a mano e fotografata prima della spedizione.<\/p>\n

Sotto la descrizione scorre un breve video: il lavoro finito sta incorniciato sul cavalletto del nostro atelier, cos\u00ec si presenta poco prima dell\u2019imballaggio.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 70 x 90 cm. L\u2019originale misura 130,2 x 97,8 cm, perci\u00f2 la nostra misura 97 x 130 cm \u00e8 quasi uno a uno con esso ed \u00e8 l\u2019unica in cui le figure ricevono esattamente lo spazio che hanno a Washington. Il formato \u00e8 verticale, in rapporto vicino a 3 : 4, e poich\u00e9 la sbarra \u00e8 bassa la scena sopporta anche un\u2019altezza di appensione un po\u2019 maggiore. Le misure 40 x 60 e 50 x 60 cm stanno in corridoio, in ingresso o fra due porte; 50 x 70, 60 x 80 e 70 x 90 cm sono i quadri per il soggiorno<\/strong> sopra il divano, la cassettiera o la scrivania; 80 x 110, 90 x 120 e 97 x 130 cm reggono da soli una parete grande; 110 x 150 cm \u00e8 per scale e ambienti alti, dove i quadri grandi<\/strong> respirano davvero. Come un lavoro a olio si comporta alla luce vera si vede nella quinta fotografia, dove la tela sta in una stanza qualunque su un pavimento di legno. Nessuna misura \u00e8 a magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura su ordinazione, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle nove misure va bene per la vostra parete, dipingiamo il lavoro sulle vostre e manteniamo il rapporto dell\u2019originale, perch\u00e9 le figure non risultino schiacciate; questo \u00e8 il nostro quadro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra ogni nostro profilo, cos\u00ec potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere \u2013 l\u2019applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come i nostri quadri moderni<\/strong> stanno sulla vostra parete, quello \u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perci\u00f2 calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell\u2019Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia del lavoro finito per l\u2019approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L\u2019intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, mentre il percorso del pittore \u00e8 raccontato nel nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Alla Phillips Collection di Washington, con il numero di inventario 0479, nella galleria 201; se sia ancora l\u00ec pu\u00f2 cambiare.<\/p>\n

Chi sono le due figure?<\/h4>\n

La scheda del museo non le nomina. Degas dipingeva l\u2019esercizio nella sala dell\u2019Op\u00e9ra e di regola non dava un nome alle sue modelle, perci\u00f2 non indichiamo nomi.<\/p>\n

Danseuses \u00e0 la barre \u00e8 lo stesso lavoro?<\/h4>\n

S\u00ec. Danseuses \u00e0 la barre, Dancers at the Barre e Ballerine alla barra sono tutti titoli dello stesso lavoro databile intorno al 1900.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. \u00c8 un lavoro dipinto a mano, a olio, su tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

La misura 97 x 130 cm coincide quasi esattamente con l\u2019originale; per pareti pi\u00f9 piccole o pi\u00f9 grandi vedete la guida alle misure qui sopra.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell\u2019originale.<\/p>\n

Come viene consegnato?<\/h4>\n

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia del lavoro finito.<\/p>\n

Che cosa dice in una frase?<\/h4>\n

Esercizio invece di recita: due corpi, una sbarra e una superficie arancione che non lascia loro nessuna via di fuga.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita e quanto vale?<\/h4>\n

No. Appartiene alla collezione pubblica della Phillips Collection e non \u00e8 in vendita; una tela dipinta a mano \u00e8 l\u2019unico modo di averlo in casa.<\/p>\n

A che altezza va appeso?<\/h4>\n

Il centro all\u2019altezza degli occhi, circa 145\u2013150 cm da terra; sopra il divano 15\u201325 cm sopra lo schienale.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, per un anniversario, un matrimonio o un compleanno \u2013 soprattutto per chi danza o ha danzato. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, tenete conto del tempo di esecuzione; se volete lasciare la scelta alla persona, \u00e8 disponibile il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nBallerine alla sbarra<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nDanseuses \u00e0 la barre \u00b7 Dancers at the Barre \u00b7 Ballerine alla barra<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di creazione:<\/td>\nintorno al 1900<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n130,2 cm x 97,8 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nImpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nThe Phillips Collection<\/a>, Washington (inv. 0479)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\npittura a olio eseguita a mano su tela, 9 misure da 40 x 60 cm a 110 x 150 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n