{"id":39613,"date":"2021-09-02T18:00:59","date_gmt":"2021-09-02T16:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/the-equatorial-jungle\/"},"modified":"2026-09-19T16:16:19","modified_gmt":"2026-09-19T14:16:19","slug":"the-equatorial-jungle","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/henri-rousseau\/the-equatorial-jungle\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 La giungla equatoriale"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nLa giungla equatoriale<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nThe Equatorial Jungle (titolo nella raccolta di Washington)<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nHenri Rousseau (1844\u20131910)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di creazione:<\/td>\n1909<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n129,5 cm x 140,6 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\narte na\u00eff (primitivismo), Parigi dopo l\u2019impressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicazione:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (inv. 1963.10.213)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, otto misure o misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La giungla equatoriale (The Equatorial Jungle) \u2013 Henri Rousseau<\/h2>\n

La giungla equatoriale \u00e8 un quadro verticale di Henri Rousseau del 1909, in cui il bosco si chiude in una parete di foglie e lascia aperto un solo punto luminoso in profondit\u00e0. L\u2019originale \u00e8 conservato alla National Gallery of Art di Washington con il numero di inventario 1963.10.213, come parte della raccolta di Chester Dale. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, su tela, in otto misure da 50 x 55 cm a 150 x 160 cm oppure su vostra misura. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita per conferma.<\/p>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

La tela \u00e8 verticale e riempita di vegetazione fino al bordo. Nessun animale regge la scena e nulla \u00e8 appena accaduto; davanti a chi guarda sta una tenda fitta di foglie, rami e tronchi. Rousseau ha costruito la scena a strati: in basso foglie grandi dal contorno netto, dietro una fascia di tronchi, in fondo un\u2019apertura pi\u00f9 chiara da cui scende il sole. \u00c8 l\u2019unico punto che funziona come profondit\u00e0; tutto il resto sta addosso a chi guarda. Fermandosi pi\u00f9 a lungo si distinguono fra le foglie forme piccole, non notate al primo sguardo. Il colore \u00e8 posato per campiture, senza passaggi morbidi: verde accanto a verde, separato solo dal contorno.<\/p>\n

Rousseau ha mai visto una giungla?<\/h3>\n

Non l\u2019ha mai vista. \u00c8 la domanda che quasi tutti si pongono davanti ai suoi boschi, e la risposta \u00e8 documentata: il pittore non ha mai lasciato la Francia e le sue giungle sono interamente costruite. Le piante le osservava al Jardin des Plantes, l\u2019orto botanico di Parigi, dove nelle serre crescevano specie tropicali accanto a piante da vaso comuni. Ha dipinto le une e le altre con la stessa precisione, sulla stessa tela. Per questo il bosco \u00e8 credibile nei particolari e impossibile nell\u2019insieme: la foglia \u00e8 riconoscibile, i rapporti fra le piante no. Lo stesso procedimento, portato fino in fondo, si vede nella tela Il sogno<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la profondit\u00e0 senza prospettiva?<\/h3>\n

Rousseau non ha usato la prospettiva aerea. Le foglie sul fondo sono nitide e forti di colore quanto quelle davanti, perci\u00f2 la macchia si legge come una parete e non come uno spazio che arretra. La profondit\u00e0 l\u2019ha ottenuta con due mezzi: la grandezza, perch\u00e9 le foglie in primo piano sono pi\u00f9 grandi, e la sovrapposizione. Il risultato \u00e8 un bosco insieme vicino e senza fine. Non \u00e8 goffaggine, ma il tratto per cui questi quadri si riconoscono, ed \u00e8 perch\u00e9 l\u2019opera alla parete agisce come un tessuto teso e non come una finestra sulla distanza. Chi vuole vedere lo stesso procedimento in una scena con animale guardi Tigre in un temporale tropicale<\/a>.<\/p>\n

Perch\u00e9 proprio questa tela conta?<\/h3>\n

\u00c8 del 1909, un anno prima della morte del pittore, e appartiene alle ultime grandi tele di bosco che ha dipinto. In esse ha abbandonato il fatto drammatico: non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 assalto, non c\u2019\u00e8 fulmine, non c\u2019\u00e8 animale che lotta per la vita. Restano solo le piante e la luce che si fa strada fra loro. Una parte di chi guarda considera queste tele tarde e quiete il suo vertice, altri preferiscono le scene con le fiere; il quadro non sceglie. Il polo pi\u00f9 rumoroso dello stesso motivo \u00e8 Il leone affamato si getta sull\u2019antilope<\/a>.<\/p>\n

Che cosa significa il quadro?<\/h3>\n

Il quadro non racconta una storia e non cerca di raccontarla. Non ha protagonista n\u00e9 un istante in cui qualcosa si decide, e proprio per questo trattiene pi\u00f9 a lungo di una scena con un fatto chiaro. Offre una condizione: uno spazio fitto, silenzioso, interamente abitato, la cui unica uscita \u00e8 la luce sul fondo. Il senso \u00e8 pi\u00f9 un\u2019atmosfera che un messaggio, e ciascuno lo completa da s\u00e9. Se vi vedete quiete, quella \u00e8 la sua verit\u00e0; se vi vedete l\u2019oppressione di uno spazio chiuso, anche quella \u00e8 la sua verit\u00e0.<\/p>\n

Di chi era il quadro prima di Washington?<\/h3>\n

Il percorso di questa tela \u00e8 registrato nella raccolta che oggi la conserva, in modo insolitamente completo. Dal pittore l\u2019opera pass\u00f2 a Robert Delaunay. La scheda lascia aperta anche la possibilit\u00e0 che sia stata per un periodo presso il mercante Paul Guillaume. Poi la ebbe il mercante parigino Ambroise Vollard, che nel 1925 la vendette alla signora Juliana Force; lei gliela restitu\u00ec nello stesso anno. Segu\u00ec la parigina Galerie \u00c9tienne Bignou, che nel 1928 vendette la tela al collezionista newyorkese Chester Dale. Con il suo lascito l\u2019opera giunse nel 1963 alla galleria di Washington, dove si trova tuttora. Dove la scheda lascia aperta una domanda, la lasciamo aperta anche noi.<\/p>\n

Che cosa significa arte na\u00eff per quest\u2019opera?<\/h3>\n

Arte na\u00eff \u00e8 il nome della pittura di autodidatti non formati nelle botteghe accademiche, che non ne seguirono le regole su prospettiva, chiaroscuro e anatomia. Rousseau rimase fino alla fine fuori da quella tradizione, pur prendendo il dipingere molto sul serio. Qui il tratto na\u00eff si vede in due cose precise: nel colore a campiture senza modellato e nella prospettiva che non c\u2019\u00e8. Tutto il resto \u00e8 ragionato \u2013 la successione degli strati, la posizione dell\u2019apertura luminosa, la grandezza delle foglie in primo piano. La definizione non significa ignoranza, ma uno stile che si riconosce subito. Trovate di pi\u00f9 nel nostro articolo sul pittore<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la vostra tela da noi?<\/h3>\n

La tela viene iniziata solo dopo il vostro ordine ed \u00e8 eseguita nel nostro laboratorio in Slovenia. L\u2019olio \u00e8 steso a strati, dalle foglie inferiori verso l\u2019apertura luminosa sul fondo, nello stesso ordine del quadro. Non stampiamo e non usiamo applicazioni meccaniche; una tela dipinta a mano si distingue da una stampa gi\u00e0 al tatto, e nessuna esecuzione \u00e8 identica a un\u2019altra. La tela \u00e8 montata su telaio di legno e arriva pronta da appendere. Prima di imballare fotografiamo l\u2019opera e vi inviamo la fotografia per conferma; solo allora parte. Tutta l\u2019offerta di questo pittore si trova nella galleria Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Otto misure: 50 x 55, 60 x 65, 70 x 80, 80 x 90, 90 x 100, 110 x 120, 130 x 141 e 150 x 160 cm. Questo formato verticale chiede altezza, non larghezza: sta bene su una parete stretta, fra la porta e l\u2019angolo, o in ingresso, dove un formato orizzontale non avrebbe spazio. Per il soggiorno la scelta abituale \u00e8 110 x 120 cm o pi\u00f9. Sotto i 60 x 65 cm le forme piccole fra le foglie si fondono e il bosco perde ci\u00f2 per cui vale guardarlo da vicino. La misura 130 x 141 cm corrisponde a quella dell\u2019originale, arrotondata al centimetro. Sopra un divano il quadro dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile; sopra un letto, restare pi\u00f9 stretto della testiera.<\/p>\n

Come ordino una misura su ordinazione, il telaio e la cornice?<\/h3>\n

Una misura su ordinazione si richiede dalla pagina quadro su ordinazione<\/a>, dove indicate larghezza e altezza. Le proporzioni contano: il bosco \u00e8 costruito per strati orizzontali sovrapposti dal basso, e allargando molto la tela si appiattiscono. Fuori standard proponiamo di mantenere il rapporto e cambiare soltanto la scala. La tela \u00e8 sempre montata su telaio di legno. La cornice non \u00e8 compresa nel prezzo e si sceglie a parte; senza cornice l\u2019opera \u00e8 pronta da appendere appena arrivata.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Consegniamo in Slovenia, Croazia, Italia, Austria, Ungheria e Germania. La tela viaggia arrotolata in un tubo rigido oppure montata sul telaio, sempre in imballaggio protettivo. Garantiamo che ogni opera \u00e8 dipinta a mano e che vedrete una fotografia del lavoro finito prima della spedizione; se qualcosa non convince, correggiamo prima della partenza. Questo motivo piace per il verde fitto e quieto, che resta calmo anche in misura grande.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dov\u2019\u00e8 l\u2019originale?<\/h4>\n

Alla National Gallery of Art di Washington, con il numero di inventario 1963.10.213. La scheda indica 1909, olio su tela e le misure 140,6 x 129,5 cm.<\/p>\n

Perch\u00e9 nel quadro non c\u2019\u00e8 nessun animale?<\/h4>\n

Perch\u00e9 \u00e8 una tela tarda in cui il pittore ha abbandonato il fatto. In altre sue scene di bosco ci sono fiere; qui il bosco stesso \u00e8 l\u2019unico protagonista.<\/p>\n

Il bosco del quadro \u00e8 un luogo reale?<\/h4>\n

No. \u00c8 composto di piante viste dal pittore nelle serre parigine e sulle illustrazioni, unite in una scena che in natura non esiste.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni tela \u00e8 dipinta a mano, a olio, su ordinazione. La materia del colore \u00e8 visibile e percepibile, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

Quale misura scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 110 x 120 cm o pi\u00f9, per una parete stretta o l\u2019ingresso 70 x 80 cm. Il formato verticale chiede altezza, non larghezza.<\/p>\n

Posso avere una misura non in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, la misura su ordinazione \u00e8 eseguita senza sovrapprezzo per il formato fuori standard. Consigliamo di mantenere le proporzioni dell\u2019originale.<\/p>\n

Quale misura \u00e8 pi\u00f9 vicina all\u2019originale?<\/h4>\n

La misura 130 x 141 cm, che corrisponde a quella dell\u2019originale arrotondata al centimetro. L\u2019originale misura 129,5 x 140,6 cm.<\/p>\n

Come viene consegnato il quadro?<\/h4>\n

Arrotolato in un tubo o montato sul telaio, con spedizione tracciabile. Il tempo di esecuzione dipende dalla misura e viene confermato con l\u2019ordine.<\/p>\n

Che cosa dice il quadro in una frase?<\/h4>\n

Che da una serra parigina si pu\u00f2 comporre un bosco che non esiste in nessun luogo del mondo, e che proprio per questo \u00e8 difficile andarsene.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 in una raccolta pubblica della galleria di Washington e non \u00e8 in vendita; non indichiamo un valore perch\u00e9 non ne abbiamo una fonte.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

Il verde quieto \u00e8 una scelta felice per un regalo. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, \u00e8 disponibile il buono regalo<\/a>.<\/p>\n