{"id":39703,"date":"2021-09-02T18:02:24","date_gmt":"2021-09-02T16:02:24","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/figure-in-a-landscape-at-barbizon\/"},"modified":"2026-09-11T09:49:32","modified_gmt":"2026-09-11T07:49:32","slug":"figure-in-a-landscape-at-barbizon","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/figure-in-a-landscape-at-barbizon\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Figura in un paesaggio a Barbizon"},"content":{"rendered":"

Figura in un paesaggio a Barbizon \u00e8 un piccolissimo studio a olio su tavola che Georges Seurat dipinse intorno al 1882 lavorando all\u2019aperto nella foresta di Fontainebleau, vicino al villaggio di Barbizon: una sola sagoma scura e pesante, curva sul lavoro in mezzo a un campo. L\u2019originale misura appena 24,8 x 15,7 centimetri ed \u00e8 conservato a Colonia dal Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Figura in un paesaggio a Barbizon \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Chi \u00e8 la figura?<\/h3>\n

Nessuno che il registro nomini. La sagoma sulla tavola \u00e8 un lavoratore dei campi \u2013 contadino o contadina, n\u00e9 la posa n\u00e9 gli abiti lo dicono con certezza \u2013 curvo sul lavoro, di spalle e senza volto. Nell\u2019estate del 1882 Seurat andava a dipingere nei dintorni di Barbizon, dove una generazione prima aveva lavorato Millet, e accanto ai paesaggi vuoti faceva studi di persone al lavoro nei campi. Questo pittore francese aveva allora ventitr\u00e9 anni e disegnava e dipingeva ancora come aveva imparato: cercava il peso e la forma prima del colore. Proprio per questo la sagoma non \u00e8 un ritratto n\u00e9 una scena di genere; \u00e8 una massa da collocare nello spazio.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sulla tavola?<\/h3>\n

La tavola \u00e8 orizzontale e piccolissima, poco pi\u00f9 di una mano. La sagoma sta un po\u2019 a sinistra del centro ed \u00e8 costruita con tocchi bruni, olivastri e quasi neri che non si sciolgono in dettagli: si vede una silhouette, non una persona. Intorno, il campo \u00e8 composto di pennellate corte e incrociate di verde, ocra e bruno che corrono in direzioni diverse e danno al terreno la sensazione della zolla. In alto una fascia pi\u00f9 chiara lascia intuire gli alberi del margine del bosco; non ci sono cielo aperto n\u00e9 orizzonte netto. A tenere insieme il tutto \u00e8 il contrasto fra la massa scura della figura e il campo pi\u00f9 illuminato intorno \u2013 ed \u00e8 esattamente questo contrasto ad avere interessato Seurat in questo motivo.<\/p>\n

Perch\u00e9 questo studio \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 mostra il pittore prima di ci\u00f2 per cui lo conosciamo. Il puntinismo, la tecnica dei punti separati di colore puro, arriv\u00f2 solo due anni pi\u00f9 tardi; qui il tocco \u00e8 ancora corto e incrociato, ereditato dalla scuola di Barbizon e da Millet, e il colore \u00e8 terroso, non scomposto nei toni fondamentali. Lo studio \u00e8 dunque un documento di ci\u00f2 da cui \u00e8 cresciuto il metodo successivo: dall\u2019osservazione del peso e della luce su una tavoletta che il pittore poteva portare con s\u00e9 nel bosco. Tavolette di questo tipo \u2013 Seurat le chiamava croquetons \u2013 erano il suo quaderno di lavoro, ed \u00e8 proprio in esse che si vede come pass\u00f2 dalla massa compatta al colore sciolto.<\/p>\n

Che cosa significa l\u2019opera?<\/h3>\n

Meno di quanto ci si aspetterebbe da una scena con una persona, e in questo sta la sua onest\u00e0. La figura non racconta alcuna storia: non soffre, non riposa, non posa. Lavora \u2013 o si \u00e8 fermata un istante \u2013 e al pittore interessava soprattutto quanto spazio occupi un corpo scuro in un campo chiaro. Il lavoro contadino era nella pittura francese di allora un tema grave, pieno di compassione e di simboli; Seurat lo prese e gli tolse il racconto. Come quadro artistico alla parete risulta perci\u00f2 silenzioso e un po\u2019 severo: una scena piccola e densa, che non chiede nulla e si lascia guardare ogni giorno senza consumarsi.<\/p>\n

Dove si colloca questo studio fra i quadri di Seurat?<\/h3>\n

All\u2019inizio, fra le preparazioni e gli esercizi. Dello stesso periodo giovanile su questo scaffale abbiamo Contadina seduta sull\u2019erba<\/a>, anch\u2019esso studio di una persona al lavoro all\u2019aperto, e Nel bosco a Pontaubert<\/a>, dove lo stesso tocco breve appartiene al bosco invece che a una figura. Qualche anno dopo da questo lavoro nacque Bagnanti ad Asni\u00e8res<\/a>, la prima grande tela, e poi Domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte<\/a>, conservata all\u2019Art Institute of Chicago<\/a>. Solo l\u00e0 nacque il neoimpressionismo come corrente; questa tavoletta la precede di qualche anno. Chi appende entrambe vede la differenza fra un pittore che cerca la massa e uno che ha scomposto il colore in punti.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela e costruisce la superficie come \u00e8 costruita nell\u2019originale: pennellate corte e incrociate, prima la massa scura della figura, poi il campo intorno. Poich\u00e9 l\u2019originale \u00e8 molto piccolo, alle misure maggiori ogni tocco \u00e8 proporzionalmente pi\u00f9 grande: l\u2019opera non diventa pi\u00f9 liscia, ma pi\u00f9 leggibile, e il rilievo del colore si vede e si tocca. Ogni copia dipinta a mano \u00e8 quindi la propria e non ce ne sono due identiche; non \u00e8 la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l\u2019opera e vi mandiamo l\u2019immagine da approvare.<\/p>\n

Per questo motivo al momento non abbiamo fotografie di atelier dell\u2019opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 70 x 45 cm. L\u2019originale \u00e8 una scheggia \u2013 24,8 x 15,7 cm \u2013 e la nostra misura pi\u00f9 piccola, 25 x 16 cm, gli \u00e8 praticamente uno a uno; \u00e8 adatta a una mensola, a una scrivania o a un gruppo di piccole opere, ed \u00e8 l\u2019unica misura in cui vedete l\u2019opera nella grandezza in cui \u00e8 nata. Il formato \u00e8 orizzontale, in un rapporto vicino a 8 : 5, e sta perci\u00f2 bene sopra i mobili bassi: sopra una cassettiera, sopra la testata del letto o in corridoio. Le misure 50 x 30 e 60 x 40 cm sono la scelta quotidiana per camera da letto o studio; 70 x 45 e 80 x 50 cm funzionano come opera autonoma sopra una cassettiera; 90 x 60, 120 x 75 e 150 x 100 cm appartengono alle pareti grandi, dove la figura diventa davvero presente e le pennellate si leggono da vicino. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura su misura, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l\u2019opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell\u2019originale, cos\u00ec che figura e campo non siano mai stirati; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, cos\u00ec da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 l\u2019applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice e a nient\u2019altro. Se volete vedere come apparir\u00e0 l\u2019opera sulla vostra parete, \u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell\u2019ambiente, da ordinare a parte.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell\u2019UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L\u2019intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat<\/a>, e il suo percorso dagli studi di Barbizon al colore scomposto \u00e8 descritto nel nostro articolo su Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

A Colonia, nella raccolta del Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, con la segnatura Dep. 0705 FC. L\u2019opera appartiene alla collezione Fondation Corboud, affidata al museo in deposito permanente.<\/p>\n

Chi \u00e8 la persona sulla tavola?<\/h4>\n

Il registro non la nomina. Si tratta di un lavoratore dei campi anonimo della zona di Barbizon; l\u2019opera non \u00e8 il ritratto di una persona determinata e neppure noi le attribuiamo un nome.<\/p>\n

\u00abFigure massive dans un paysage \u00e0 Barbizon\u00bb \u00e8 la stessa opera?<\/h4>\n

S\u00ec. \u00c8 il titolo francese della stessa tavola; in inglese compare anche come Massive Figure in a Landscape. Si tratta di una sola e medesima opera.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

Quale dimensione scegliere?<\/h4>\n

Per la camera da letto o lo studio 70 x 45 cm; se volete la misura dell\u2019originale, scegliete 25 x 16 cm. La guida dettagliata alle misure \u00e8 qui sopra.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell\u2019originale.<\/p>\n

Come viene consegnata?<\/h4>\n

Tesa su telaio e incorniciata, se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell\u2019opera finita.<\/p>\n

Che cosa dice l\u2019opera in una frase?<\/h4>\n

Una sola sagoma scura curva sul lavoro in mezzo a un campo chiaro: peso e luce, senza storia.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita e quanto vale?<\/h4>\n

No. La tavola \u00e8 in una raccolta pubblica a Colonia e non \u00e8 in vendita; una tela dipinta a mano \u00e8 l\u2019unico modo di avere il soggetto in casa.<\/p>\n

A che altezza appenderla?<\/h4>\n

Il centro all\u2019altezza degli occhi, circa 145-150 cm da terra. Alla misura pi\u00f9 piccola appendetela pi\u00f9 in basso e pi\u00f9 vicino al posto dove sedete, perch\u00e9 le pennellate restino visibili.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

Le misure minori sono adatte come regalo perch\u00e9 sono discrete e stanno su quasi ogni parete. Se volete lasciare la scelta a chi lo riceve, \u00e8 disponibile il buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nFigura in un paesaggio a Barbizon<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nFigure massive dans un paysage \u00e0 Barbizon \u00b7 Massive Figure in a Landscape<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1882 circa<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n24,8 cm x 15,7 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tavola<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nPeriodo giovanile, prima del divisionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nWallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Colonia (inv. Dep. 0705 FC)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 25 x 16 cm a 150 x 100 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n