{"id":39747,"date":"2021-09-02T18:03:37","date_gmt":"2021-09-02T16:03:37","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/caryatid\/"},"modified":"2026-09-10T14:47:49","modified_gmt":"2026-09-10T12:47:49","slug":"caryatid","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/caryatid\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Cariatide"},"content":{"rendered":"

Cariatide \u00e8 un\u2019opera colorata su carta realizzata da Amedeo Modigliani negli anni in cui lavorava soprattutto come scultore. Una figura femminile accovacciata solleva entrambe le braccia sopra la testa per reggere un architrave scuro; in architettura greca una cariatide \u00e8 esattamente questo, una figura che porta il peso di un edificio al posto di una colonna. Il nostro quadro artistico<\/strong> \u00e8 una copia dipinta a mano di quel foglio, eseguita come olio su tela di cotone da un pittore di formazione accademica, in otto misure da 43 \u00d7 53 cm a 120 \u00d7 150 cm oppure nella misura che indicate voi. Diciamo anche quali dati sull\u2019originale non stampiamo, e perch\u00e9.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nCariatide<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell\u2019originale:<\/td>\nOpera colorata su carta, firmata in basso a destra<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nArte moderna, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Per questo foglio non indichiamo n\u00e9 anno n\u00e9 misura n\u00e9 collocazione. Fra il 1909 e il 1915 Modigliani realizz\u00f2 una cinquantina di progetti di cariatidi, molti assai simili fra loro, e non abbiamo stabilito quale sia questo da una fonte che lo nomini. Piuttosto che ripetere un dato che non possiamo sostenere, lasciamo quei campi vuoti e lo diciamo qui.<\/em><\/p>\n

Cariatide \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sul foglio?<\/h3>\n

La figura \u00e8 stesa in un salmone-terracotta piatto e chiusa da un pesante contorno nero che gira ininterrotto attorno a tutto il corpo. La testa si inclina sulla spalla, gli occhi sono strette fessure a mandorla, il volto \u00e8 risolto con una manciata di segni. Le braccia salgono sopra la testa e si puntano contro una fascia scura che attraversa il margine superiore del foglio, cos\u00ec che tutto il peso della composizione preme sulle spalle. Il fondo \u00e8 verde-azzurro, steso a colpi verticali fra i quali affiora qua e l\u00e0 la carta nuda, e ai bordi resta un margine chiaro. La firma sta in basso a destra. La composizione \u00e8 piatta e quasi geroglifica: fianchi, cosce e spalle sono ridotti a una sola curva continua, senza modellato e senza profondit\u00e0. Nella nostra versione \u00e8 un dipinto postimpressionista<\/strong>, nell\u2019originale qualcosa di pi\u00f9 raro: il disegno di uno scultore, fatto per essere tagliato nella pietra e non per essere guardato. A Parigi Modigliani apparteneva a quella cerchia di pittori immigrati che oggi chiamiamo \u00c9cole de Paris.<\/p>\n

Quale cariatide \u00e8 questa?<\/h3>\n

Non lo sappiamo, e preferiamo dirlo. Modigliani realizz\u00f2 una cinquantina di progetti di cariatidi, e moltissimi hanno esattamente questo vocabolario: le braccia alzate, la testa inclinata, il contorno unico, una figura calda su un fondo freddo. Su questa pagina stava una volta un museo, e quell\u2019attribuzione era sbagliata due volte: il nome dell\u2019istituzione era scritto male in quattro delle sei lingue, e la scheda che siamo riusciti a leggere descrive un disegno a matita di grafite senza misure, mentre questo foglio \u00e8 palesemente colorato. L\u2019abbiamo tolta. Preparando questa pagina abbiamo verificato un\u2019altra possibilit\u00e0, la Cariatide dell\u2019Art Institute of Chicago<\/a>, e l\u2019abbiamo esclusa: quel foglio \u00e8 un acquerello pallido su grafite, su carta giallina, molto pi\u00f9 chiaro di tono di questo. \u00c8 un buon esempio del genere e non \u00e8 questo foglio.<\/p>\n

I dati che stampiamo e quelli che lasciamo vuoti<\/h3>\n

Stampiamo la tecnica e lo stile. Non indichiamo n\u00e9 anno n\u00e9 misura n\u00e9 collocazione, perch\u00e9 non abbiamo una fonte che leghi quei dati proprio a questo foglio. Ne segue una conseguenza pratica: sulle nostre altre pagine di Modigliani possiamo spesso dirvi quale nostra misura corrisponde all\u2019originale a pochi millimetri, e qui non possiamo. Per quest\u2019opera non affermiamo alcuna corrispondenza uno a uno. Scegliete la misura per la vostra parete.<\/p>\n

Le cariatidi erano il lavoro principale, non schizzi marginali<\/h3>\n

Per alcuni anni prima della guerra Modigliani lavor\u00f2 soprattutto nella pietra, e la cariatide fu il suo motivo centrale. I fogli sopravvissuti non sono un sottoprodotto: sono il corpo del suo lavoro di quegli anni, studi per un insieme architettonico che intendeva costruire. Chiamava quelle figure colonne di tenerezza, e un gruppo di esse doveva stare insieme in quello che chiam\u00f2 un Tempio dell\u2019Umanit\u00e0. I disegni sono la testimonianza di quel progetto, non i suoi resti.<\/p>\n

Il Tempio dell\u2019Umanit\u00e0<\/h3>\n

Il tempio non fu mai costruito. Modigliani scolp\u00ec nella pietra una sola cariatide e poi si ferm\u00f2: i soldi non c\u2019erano, e la polvere del taglio danneggiava polmoni gi\u00e0 tubercolotici. Torn\u00f2 alla pittura e vi rest\u00f2 per il resto della vita. La figura femminile portante non usc\u00ec per\u00f2 dal suo lavoro: il collo lungo, la testa inclinata e il contorno continuo di questi fogli sono la stessa lingua che us\u00f2 poi su ogni ritratto. Un saggio museale su uno degli altri fogli, la Cariatide di Melbourne<\/a>, espone il progetto e le sue fonti nell\u2019arte africana, cambogiana e rinascimentale.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

L\u2019opera \u00e8 eseguita da un pittore di formazione accademica a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non \u00e8 una stampa: ogni pennellata \u00e8 posata a mano, e la vostra tela differisce sempre un poco da ogni altra. L\u2019originale \u00e8 un\u2019opera su carta e la nostra \u00e8 olio su tela, una differenza reale che non nascondiamo: il pittore restituisce il disegno, il colore e i colpi visibili del fondo, ma una tela non pu\u00f2 mostrare la grana della carta. Quello che pu\u00f2 mostrare, e che qui conta, \u00e8 il contorno. Quella linea \u00e8 l\u2019opera, si posa in un solo movimento e non si pu\u00f2 correggere dopo senza che la correzione si veda.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Poich\u00e9 la misura dell\u2019originale ci \u00e8 ignota, qui nulla \u00e8 corrispondenza e tutto \u00e8 scelta. Le misure piccole, 43 \u00d7 53 e 50 \u00d7 60 cm, tengono il foglio nella scala di un disegno e stanno bene su una parete stretta, in un corridoio o in un gruppo appeso insieme. Le medie, 60 \u00d7 70, 70 \u00d7 90 e 80 \u00d7 100 cm, sono la scelta abituale sopra una credenza o un letto. Le grandi, 90 \u00d7 110, 100 \u00d7 120 e 120 \u00d7 150 cm, rendono la figura a grandezza naturale o pi\u00f9, e trasformano un foglio silenzioso nella cosa principale della stanza; chiedono una parete libera e circa tre metri di distanza. Appendetela con il centro a circa 145 cm dal pavimento. La gamma \u00e8 una figura calda su un fondo freddo, perci\u00f2 regge una parete bianca, grigia o azzurro pallido e non ne vuole una calda.<\/p>\n

Misura su richiesta, telaio e cornice<\/h3>\n

Se la vostra parete chiede una misura non in elenco, la realizziamo. Indicateci larghezza e altezza in centimetri; verifichiamo se la proporzione regge la composizione e vi diciamo che cosa cambia ai bordi. Qui si vede in alto, dove la fascia scura che la figura regge esce da entrambi i lati ed \u00e8 facile perderla, e in basso, dove il ginocchio \u00e8 gi\u00e0 vicino al margine. L\u2019opera arriva tesa su un telaio di legno e pronta da appendere oppure arrotolata in un tubo, che costa meno di spedizione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, che la mostra realisticamente sull\u2019opera, e su richiesta inseriamo l\u2019opera in una foto della vostra parete. Se cercate un\u2019opera che non abbiamo, guardate i nostri quadri su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Consegniamo al vostro indirizzo, con la tela staccata dalla parete esterna dell\u2019imballo. Il tempo dipende dalla misura e dal carico del laboratorio: lo stimiamo all\u2019ordine e vi avvisiamo se cambia. Garantiamo esecuzione e materiali: se l\u2019opera arriva danneggiata o non corrisponde alla foto che avete approvato, la ridipingiamo a nostre spese. Poich\u00e9 la vedete fotografata prima della partenza, quasi tutte le domande sono risolte prima della spedizione.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Non indichiamo una collocazione. Non abbiamo una fonte che nomini proprio questo foglio, e il museo che stava una volta su questa pagina era quello sbagliato.<\/p>\n

Di che anno \u00e8?<\/h4>\n

Nemmeno l\u2019anno indichiamo. I fogli di cariatidi coprono tutti gli anni della scultura; non riusciamo a restringerli a questo.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019originale?<\/h4>\n

Non lo sappiamo, e perci\u00f2 non affermiamo che una nostra misura gli corrisponda.<\/p>\n

Perch\u00e9 stampate cos\u00ec poco?<\/h4>\n

Perch\u00e9 l\u2019unica alternativa \u00e8 scrivere qualcosa che non possiamo sostenere. Quattro campi vuoti servono pi\u00f9 di quattro campi sicuri e sbagliati.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 su carta: perch\u00e9 la vostra versione \u00e8 a olio?<\/h4>\n

Perch\u00e9 \u00e8 fatta per la parete. Olio su tela \u00e8 ci\u00f2 che il nostro laboratorio dipinge e ci\u00f2 che dura appeso; disegno, colore e colpi del fondo sono restituiti, la grana della carta no.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

Sopra una credenza o un letto, 80 \u00d7 100 cm. Per un corridoio o un gruppo di opere, 50 \u00d7 60 cm.<\/p>\n

Che cos\u2019\u00e8 una cariatide?<\/h4>\n

Una figura femminile scolpita che sta al posto di una colonna e porta il peso della costruzione sopra di s\u00e9.<\/p>\n

Quali altre opere di Modigliani avete?<\/h4>\n

Guardate Jacques e Berthe Lipchitz<\/a>, il ritratto dello scultore che lavorava accanto a lui, e fra i nudi Nudo disteso II<\/a>, Nudo rosso<\/a> e Nudo seduto su un divano<\/a>. L\u2019intera scelta \u00e8 nella galleria Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell\u2019originale?<\/h4>\n

Per quest\u2019opera non abbiamo la misura dell\u2019originale, perci\u00f2 non possiamo confrontare il rapporto. Quando la misura sar\u00e0 accertata la indicheremo qui.<\/p>\n