{"id":39846,"date":"2021-09-02T18:04:53","date_gmt":"2021-09-02T16:04:53","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/there-is-the-temple-parahi-te-marae\/"},"modified":"2026-03-22T21:41:20","modified_gmt":"2026-03-22T20:41:20","slug":"there-is-the-temple-parahi-te-marae","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/there-is-the-temple-parahi-te-marae\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 L\u00e0 c’\u00e8 il tempio (Parahi te marae)"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 L\u00e0 c\u2019\u00e8 il tempio (Parahi te marae) \u2013 riproduzione dipinta a mano<\/h2>\n

Questo motivo esiste due volte, e il nostro \u00e8 il pi\u00f9 piccolo dei due. La nostra fonte \u00e8 un acquerello su grafite su carta giapponese<\/strong>, eseguito a Tahiti intorno al 1892<\/strong>, grande appena 22,9 \u00d7 18,5 cm<\/strong>, conservato agli Harvard Art Museums \/ Fogg Museum<\/strong>. Da noi la scena rinasce sotto il pennello: una riproduzione dipinta a mano<\/strong>, olio su tela, mai una stampa.<\/p>\n

Foglio e tela: due versioni della stessa scena<\/h3>\n

Due opere di Gauguin portano il nome Parahi te marae<\/em>. La pi\u00f9 nota \u00e8 il grande olio su tela<\/strong> del Philadelphia Museum of Art<\/strong>, l\u00e0 catalogato come The Sacred Mountain<\/em>. Il nostro quadro non \u00e8 quella tela. Il nostro \u00e8 il foglio di Harvard<\/strong> \u2014 un acquerello trasparente su carta giapponese, pi\u00f9 piccolo di un foglio da lettera, con i margini della carta visibili su tutti e quattro i lati. Chi conosce la versione a olio nota subito la differenza: qui non c\u2019\u00e8 un primo piano scuro, quasi nero, e non c\u2019\u00e8 alcuna staccionata riccamente intagliata.<\/p>\n

Che cosa si vede sul foglio<\/h3>\n

Attraverso il centro corre un ampio pendio giallo<\/strong>, steso con pennellate rapide e sottili che lasciano trasparire qua e l\u00e0 la carta e la grafite. Dietro si alza una montagna violetto-blu e, nella sua fenditura, sta una pallida figura eretta<\/strong> \u2014 l\u2019idolo che d\u00e0 il titolo al quadro. Sul versante destro ci sono cespugli verdi; il cielo non \u00e8 che una velatura azzurra diluita, tirata in tratti orizzontali. In basso corre una semplice staccionata di legno<\/strong> fatta di pali e traverse, e accanto fogliame viola e fiori rossi. Il tutto \u00e8 fatto come uno studio: veloce, trasparente, senza correzioni.<\/p>\n

Una scena che non \u00e8 mai esistita<\/h3>\n

Un marae<\/em> \u00e8 un recinto sacro polinesiano. Quando Gauguin arriv\u00f2 a Tahiti nel 1891 la maggior parte di essi era gi\u00e0 in rovina, e questa scena non esisteva da nessuna parte: la compose lui stesso da fonti diverse e da oggetti provenienti da pi\u00f9 parti della Polinesia. Non \u00e8 un paesaggio che si possa trovare su una carta geografica, ma un luogo inventato. \u00c8 proprio questo a rendere interessante l\u2019acquerello: lo stesso luogo inventato esiste anche sulla grande tela, ma qui lo vediamo in forma sottile e rapida, in un colore attraverso cui si pu\u00f2 guardare.<\/p>\n

Una riproduzione dipinta a mano per la vostra casa<\/h3>\n

Il giallo, il viola e il blu sono qui morbidi e trasparenti, cos\u00ec il quadro non grida \u2014 funziona in camera da letto, in un angolo studio o in una fila di quadri piccoli alla parete. Il foglio originale misura 22,9 \u00d7 18,5 cm<\/strong>; noi lo dipingiamo in otto misure, che scegliete nel selettore sopra questo testo, e sempre a olio su tela. Dagli stessi anni tahitiani vengono Ia Orana Maria<\/a>, dove Gauguin ambienta una scena cristiana fra donne tahitiane, e Lo spirito dei morti veglia<\/a>; dove quella strada sia arrivata lo racconta Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove andiamo?<\/a><\/p>\n