{"id":40150,"date":"2021-09-02T18:11:16","date_gmt":"2021-09-02T16:11:16","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/the-spring\/"},"modified":"2026-10-16T20:59:08","modified_gmt":"2026-10-16T18:59:08","slug":"the-spring","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/giuseppe-arcimboldo\/the-spring\/","title":{"rendered":"Giuseppe Arcimboldo \u2013 La primavera"},"content":{"rendered":"

La primavera \u00e8 il ritratto a mezzo busto di un giovane cavaliere sorridente che Giuseppe Arcimboldo ha composto interamente di fiori e foglie: rose, peonie e viole del pensiero formano la testa, le margherite la gorgiera di pizzo, le foglie di cavolo la manica. L’originale del 1563, olio su tavola, \u00e8 conservato presso la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid con il numero di inventario 0606, e il museo ne indica la misura in 66 x 50 cm. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in sei misure o nella misura che preferite, e prima della spedizione ricevete una fotografia del dipinto finito da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/strong><\/td>\nLa primavera<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/strong><\/td>\nPomlad · Prolje\u0107e · Der Fr\u00fchling · A tavasz · Spring<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/strong><\/td>\nGiuseppe Arcimboldo (1527–1593)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/strong><\/td>\n1563<\/td>\n<\/tr>\n
Misura originale:<\/strong><\/td>\n66 x 50 cm, come la indica il museo<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/strong><\/td>\nolio su tavola<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/strong><\/td>\nmanierismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/strong><\/td>\nReal Academia de Bellas Artes de San Fernando<\/a>, Madrid (inv. 0606)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/strong><\/td>\nolio su tela dipinto a mano, sei misure da 30 x 40 a 80 x 100 cm, misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n

La primavera – Giuseppe Arcimboldo<\/h2>\n

Che cosa raffigura il dipinto?<\/h3>\n

Il museo descrive l’opera come il ritratto a mezzo busto di un giovane cavaliere sorridente. \u00c8 ritratto di profilo, con lo sguardo rivolto verso il margine sinistro, e indossa un abito di corte con un’alta gorgiera di pizzo. La scheda non riporta alcun nome e noi non ne aggiungiamo: non \u00e8 il ritratto di una persona precisa, ma la primavera in forma umana. Sul retro della tavola, secondo l’Accademia, c’\u00e8 un’iscrizione in italiano che dice che la Primavera va accompagnata con l’Aria, una testa di uccelli.<\/p>\n

Di che cosa \u00e8 composta la testa?<\/h3>\n

Sul volto non c’\u00e8 un solo lembo di pelle. Guance, fronte e mento sono un fitto tappeto di piccoli fiori chiari, dal quale emergono quelli pi\u00f9 grandi: una rosa sulla guancia e un grande fiore che forma l’orecchio. Tra i fiori della testa il museo nomina rose, peonie e viole del pensiero. Il naso \u00e8 un bocciolo allungato e pallido, le labbra sono boccioli rossi, l’occhio \u00e8 un minuscolo calice. I capelli sono una ghirlanda di fiori di ogni colore, dai gigli bianchi in cima ai fiori rossi, gialli e azzurri che si affollano sopra la fronte. La gorgiera \u00e8 dipinta con margherite bianche e l’abito sotto di essa con foglie: il museo cita espressamente le foglie di cavolo sulla manica. In basso a sinistra spunta dal buio un iris, che la scheda legge come il pomo della spada, cio\u00e8 come parte dell’equipaggiamento del cavaliere. Il fondo \u00e8 quasi nero e senza profondit\u00e0, e per questo i fiori vi risaltano come su un palcoscenico. Chi si avvicina vede un erbario; chi fa due passi indietro vede un giovane che sorride.<\/p>\n

Perch\u00e9 questo dipinto \u00e8 importante?<\/h3>\n

L’Accademia spiega nella sua scheda che queste teste composte furono ideate alla corte imperiale di Vienna, dove il pittore lavorava con il suo conterraneo Giambattista Fonteo, e che formavano un insieme di quattro stagioni e quattro elementi uniti in coppie: Aria e Primavera, Fuoco ed Estate, Terra e Autunno, Acqua e Inverno. Nel loro insieme erano un’allegoria del potere dell’imperatore Massimiliano II. La primavera di Madrid \u00e8 datata 1563, lo stesso anno dell’Estate e dell’Inverno di Vienna. L’opera \u00e8 stata esposta anche fuori Madrid: l’elenco delle mostre sulla pagina dell’Accademia cita Washington, Milano, Tokyo, Bilbao e Metz. Come il pittore componesse le sue teste lo raccontiamo nel nostro articolo su Arcimboldo<\/a>.<\/p>\n

Che cosa significa il dipinto?<\/h3>\n

A prima vista \u00e8 un gioco, a una seconda occhiata \u00e8 politica. L’Accademia riassume la lettura del professor Thomas da Costa Kaufmann, che ha studiato i dipinti insieme al manoscritto di Fonteo: l’essere umano \u00e8 un microcosmo che riassume il tempo e lo spazio, ed entrambi sono governati dall’imperatore. Le stagioni si legano anche alle quattro et\u00e0 dell’uomo, e in questa lettura la primavera appartiene alla giovinezza, il che si accorda con il volto giovane e sorridente. Le coppie di stagioni ed elementi, secondo la stessa scheda, riflettono la politica matrimoniale di Massimiliano: l’imperatore riempiva con i suoi molti figli i troni vacanti d’Europa ed evitava cos\u00ec la guerra.<\/p>\n

Come \u00e8 arrivato il dipinto a Madrid?<\/h3>\n

Qui la scheda dell’Accademia \u00e8 prudente, e prudenti restiamo anche noi. Data e circostanze dell’ingresso dell’opera in Accademia non sono note. L’Accademia scrive che probabilmente era tra le opere di Arcimboldo che le fonti dell’epoca ricordano nella camera da letto di Filippo II all’Alc\u00e1zar di Madrid, e che \u00e8 anche possibile che sia arrivata in Accademia nel Settecento come dono di un re Borbone. La scheda ricorda inoltre un restauro del 1963 e un intervento sulla cornice del 1994.<\/p>\n

Quale Primavera \u00e8 questa?<\/h3>\n

Dipingiamo la tavola di Madrid del 1563. L’Accademia stessa avverte che pi\u00f9 tardi il pittore realizz\u00f2 nuove versioni dell’intera serie e che tra queste c’\u00e8 la Primavera del Louvre<\/a>, proveniente dalla collezione degli Elettori di Sassonia a Dresda. Il Louvre la registra come olio su tela, alta 76 e larga 63,5 cm, datata al terzo quarto del Cinquecento; l’ha acquistata nel 1964 e oggi \u00e8 al Louvre-Lens. I due dipinti mostrano lo stesso soggetto, ma non sono la stessa opera.<\/p>\n

<\/p>\n

Le Quattro Stagioni<\/strong><\/p>\n

Questo quadro fa parte di un ciclo. Tutti e quattro sono disponibili qui:<\/p>\n