{"id":40312,"date":"2021-09-02T18:13:35","date_gmt":"2021-09-02T16:13:35","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/vase-of-flowers\/"},"modified":"2026-09-11T09:49:32","modified_gmt":"2026-09-11T07:49:32","slug":"vase-of-flowers","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/vase-of-flowers\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Vaso di fiori"},"content":{"rendered":"

Vaso di fiori \u00e8 l\u2019unica natura morta che si sappia dipinta da Georges Seurat: un mazzo fitto in un vaso semplice, eseguito intorno al 1879-1881, quando il pittore aveva appena vent\u2019anni. L\u2019originale misura 38,5 x 46,3 centimetri ed \u00e8 conservato a Cambridge dagli Harvard Art Museums con il numero di inventario 1974.100. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Vaso di fiori \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Che cosa si vede nel quadro?<\/h3>\n

Un mazzo di fiori in un vaso e nient\u2019altro. Nessuna figura, nessuna scena, nessuno sfondo che spieghi qualcosa \u2013 solo i fiori, che occupano quasi tutta l\u2019altezza della tela, e una superficie scura dietro di loro. Il museo descrive lo sfondo come tocchi puntinati di bruni con del colore in mezzo. Domina il rosso; il museo riferisce che proprio per la scelta del soggetto e per la prevalenza dei pigmenti rossi l\u2019opera si accorda con il gusto accademico francese degli anni Settanta dell\u2019Ottocento, che apprezzava le nature morte di fiori e l\u2019ultima produzione del romantico Eug\u00e8ne Delacroix. Questo pittore francese era allora agli inizi.<\/p>\n

Perch\u00e9 quest\u2019opera \u00e8 particolare?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 l\u2019unica del suo genere. Il museo la definisce l\u2019unica natura morta che si sappia dipinta da Seurat e insieme un raro esempio superstite del suo lavoro giovanile \u2013 della maggior parte di quelle tele si ritiene infatti che il pittore le abbia distrutte. Ci\u00f2 che \u00e8 appeso a Cambridge \u00e8 dunque una doppia eccezione: l\u2019unico soggetto di questo tipo in tutto il catalogo e una delle poche opere di anni che l\u2019artista in seguito rifiut\u00f2. Un quadro artistico sopravvissuto sia al caso sia al rigore dell\u2019autore ha un valore che nessuna delle grandi composizioni possiede.<\/p>\n

Dove si vede gi\u00e0 il Seurat successivo?<\/h3>\n

Nello sfondo, non nei fiori. Il museo segnala che diversi aspetti dell\u2019opera anticipano lo sviluppo dello stile che rese il pittore riconoscibile, il puntinismo, in cui accostava piccoli tocchi di colori puri contrapposti \u2013 e cita le pennellate verticali di colore ripetuto che coprono lo sfondo. I fiori sono ancora dipinti alla vecchia maniera, densi e modellati; la superficie dietro \u00e8 gi\u00e0 composta di unit\u00e0 ripetute. Chi conosce i punti tardi qui li vede in germe, due decenni prima della Grande Jatte.<\/p>\n

Che cosa significa l\u2019opera?<\/h3>\n

Meno delle grandi tele, ed \u00e8 proprio in questo il suo fascino. Una natura morta non racconta nulla: \u00e8 un esercizio di colore, peso e densit\u00e0, fatto perch\u00e9 il pittore impari qualcosa che user\u00e0 altrove. Il rosso \u00e8 caldo e quasi soffocante, lo sfondo freddo e inquieto; la tensione fra i due regge l\u2019intera opera. Alla parete funziona come un piccolo corpo denso di colore \u2013 un motivo che non chiede spiegazioni e si lascia guardare come pittura pura.<\/p>\n

Che cosa \u00e8 accaduto all\u2019originale?<\/h3>\n

Il museo pubblica l\u2019intero percorso, che resta in famiglia pi\u00f9 a lungo di quanto sia consueto per Seurat. La tela fu dapprima presso il pittore stesso, all\u2019incirca dal 1878; poi la ebbe suo cognato L\u00e9on Appert, fino al 1925, quindi la figlia di lui, Mme L\u00e9on Roussel, fra il 1925 e il 1934, e in seguito il figlio di lei Fran\u00e7ois Roussel, che la vendette nel 1939. Seguirono la Galerie Bignou fra il 1939 e il 1940 e Maurice Wertheim a New York fra il 1940 e il 1951, che la lasci\u00f2 per testamento: nel 1951 l\u2019opera pass\u00f2 al Fogg Art Museum. Il museo stesso annota che non fu in possesso del Fogg fino al 1974 \u2013 da cui il numero di inventario 1974.100. Le stazioni sono quelle del museo: non ne aggiungiamo alcuna e non ne contiamo alcuna al suo posto.<\/p>\n

Dove si colloca fra i quadri di Seurat?<\/h3>\n

Prima di tutto il resto. Degli anni giovanili su questo scaffale abbiamo Figura in un paesaggio a Barbizon<\/a> e Contadina seduta sull\u2019erba<\/a>, entrambi studi di una persona all\u2019aperto, e Bagnanti ad Asni\u00e8res<\/a>, la prima grande tela. Il culmine di quel percorso \u00e8 conservato all\u2019Art Institute of Chicago<\/a>, e da noi lo trovate come Domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte<\/a>. Il Vaso di fiori \u00e8 il pi\u00f9 antico di tutti e l\u2019unico senza figure umane. Il neoimpressionismo come corrente venne soltanto dopo, molto pi\u00f9 tardi di questo mazzo.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela e costruisce la superficie come \u00e8 costruita nell\u2019originale: prima la superficie scura dello sfondo con le pennellate verticali ripetute, poi i fiori, che crescono densi e a strati. In questo soggetto la difficolt\u00e0 maggiore \u00e8 il rosso: se diventa troppo uniforme, il mazzo perde profondit\u00e0. Ogni copia dipinta a mano \u00e8 quindi la propria e non ce ne sono due identiche; non \u00e8 la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l\u2019opera e vi mandiamo l\u2019immagine da approvare.<\/p>\n

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di atelier dell\u2019opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 60 x 70 cm. L\u2019originale \u00e8 piccolo \u2013 38,5 x 46,3 cm \u2013 e la nostra misura minima, 38 x 45 cm, gli \u00e8 praticamente uno a uno; \u00e8 adatta a una mensola, a una scrivania o a un gruppo di opere piccole. Il formato \u00e8 verticale, in un rapporto vicino a 5 : 6, e sta bene su una parete stretta o in una nicchia: 50 x 60 e 60 x 70 cm sono la scelta quotidiana per sala da pranzo o cucina, 70 x 85 e 80 x 100 cm funzionano come opera autonoma, e 90 x 110, 100 x 120 e 120 x 140 cm appartengono alle pareti grandi, dove il mazzo raggiunge una dimensione che in realt\u00e0 non ha. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura su misura, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l\u2019opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell\u2019originale, cos\u00ec che il mazzo non sia mai stirato; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, cos\u00ec da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 l\u2019applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparir\u00e0 l\u2019opera sulla vostra parete, \u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell\u2019UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L\u2019intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat<\/a>, e il suo percorso \u00e8 descritto nel nostro articolo su Georges Seurat<\/a>, che presenta anche altre sue opere.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

A Cambridge, negli Stati Uniti, nella raccolta degli Harvard Art Museums (Fogg Museum), con il numero di inventario 1974.100. Il museo annota che non fu in possesso del Fogg fino al 1974, pur essendo stato lasciato per testamento nel 1951.<\/p>\n

Di che anno \u00e8 il quadro?<\/h4>\n

Il museo lo data intorno al 1879 fino a intorno al 1881. \u00c8 un\u2019indicazione doppiamente aperta \u2013 un \u00abcirca\u00bb e un intervallo \u2013 e come tale la riportiamo; da nessuna parte indichiamo un solo anno.<\/p>\n

\u00abVase de fleurs\u00bb \u00e8 la stessa opera?<\/h4>\n

S\u00ec. \u00c8 la forma francese dello stesso titolo; in inglese compare come \u00abVase of Flowers\u00bb. Si tratta di una sola e medesima tela.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

Quale dimensione scegliere?<\/h4>\n

Per sala da pranzo o cucina 60 x 70 cm; se volete la misura dell\u2019originale, scegliete 38 x 45 cm. La guida dettagliata alle misure \u00e8 qui sopra.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell\u2019originale.<\/p>\n

Come viene consegnata?<\/h4>\n

Tesa su telaio e incorniciata, se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell\u2019opera finita.<\/p>\n

Che cosa dice l\u2019opera in una frase?<\/h4>\n

Un mazzo rosso e fitto davanti a uno sfondo inquieto: un esercizio di colore da cui poi crebbe l\u2019intero metodo.<\/p>\n

\u00c8 davvero l\u2019unica natura morta di Seurat?<\/h4>\n

Cos\u00ec dice il museo: \u00e8 l\u2019unica natura morta che si sappia dipinta da lui e insieme un raro esempio superstite del suo lavoro giovanile, poich\u00e9 la maggior parte di quelle tele sarebbe stata distrutta dall\u2019artista stesso.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita e quanto vale?<\/h4>\n

No. La tela \u00e8 nella raccolta pubblica degli Harvard Art Museums e non \u00e8 in vendita; una tela dipinta a mano \u00e8 l\u2019unico modo di avere il soggetto in casa.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

Molto. Il motivo floreale \u00e8 fra i pi\u00f9 graditi come regalo, e le misure minori si adattano a quasi ogni parete. Se volete lasciare la scelta a chi lo riceve, \u00e8 disponibile il buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nVaso di fiori<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nVase of Flowers \u00b7 Vase de fleurs<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1879 circa\u20131881 circa<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n38,5 cm x 46,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nPeriodo giovanile, prima del puntinismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nHarvard Art Museums<\/a> \u2013 Fogg Museum, Cambridge (USA) (inv. 1974.100)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 38 x 45 cm a 120 x 140 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n