{"id":40321,"date":"2021-09-02T18:13:52","date_gmt":"2021-09-02T16:13:52","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/the-eiffel-tower\/"},"modified":"2026-09-08T10:34:34","modified_gmt":"2026-09-08T08:34:34","slug":"the-eiffel-tower","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/the-eiffel-tower\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 La Torre Eiffel"},"content":{"rendered":"

La Torre Eiffel \u00e8 il dipinto a olio su legno che Seurat realizz\u00f2 intorno al 1889: la torre sta al centro di una tavoletta verticale, tutta composta di minuscoli punti arancioni, rossi e violetti, e il cielo attorno \u00e8 un tessuto fitto di tocchi azzurri, lilla e crema. Il museo precisa che al momento dell\u2019esecuzione la torre non era ancora del tutto terminata. L\u2019originale \u00e8 conservato ai Fine Arts Museums of San Francisco con il numero di inventario 1979.48. Da noi nasce come quadro artistico, dipinto a mano con colori a olio su lino, in otto dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

La Torre Eiffel \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Che cosa si vede nell\u2019opera?<\/h3>\n

La Torre Eiffel, sola, al centro di una tavoletta verticale. Occupa tutta l\u2019altezza: dai larghi archi alla base si assottiglia fino alla punta sottile, appena sotto il margine superiore. Alla sua sinistra si stende un campo pi\u00f9 chiaro e punteggiato pi\u00f9 rado, in cui a stento si riconosce un albero. Ai piedi corre una fascia bassa di piccoli edifici color crema e rosa, sotto di essa una superficie verde-azzurra e in fondo una striscia bruno-rossa pi\u00f9 scura. Il cielo non \u00e8 uniforme: migliaia di punti minuti di azzurro, lilla, crema e giallo che da vicino si disgregano e a distanza si ricompongono in aria estiva luminosa.<\/p>\n

Chi si vede nell\u2019opera?<\/h3>\n

Nessuno. \u00c8 una delle rare opere di Seurat senza persone \u2014 niente bagnanti, niente passeggiatori domenicali, niente modelle. Restano solo la costruzione e l\u2019aria attorno. Proprio per questo agisce diversamente dalle sue grandi scene: invece di una societ\u00e0 guardiamo una struttura, e l\u2019unico \u00bbaccadimento\u00ab \u00e8 la luce che si rompe sul metallo. Dove in altri pittori starebbe una figura, qui sta la torre.<\/p>\n

Perch\u00e9 quest\u2019opera \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 nacque quando la torre non era ancora finita. Il museo precisa che nel 1889, al momento dell\u2019esecuzione, era quasi ma non del tutto terminata, e che Seurat la mostra proprio in quel divenire, mentre si dissolve nella sua rete di punti. La torre fu eretta per l\u2019Esposizione universale del 1889 ed era allora la costruzione pi\u00f9 alta del mondo; buona parte di Parigi la considerava un obbrobrio. Pittore francese senza timori, Seurat la dipinse subito, dando una delle prime raffigurazioni che la prendono sul serio come motivo. Il museo lo chiama l\u2019inventore della tecnica neoimpressionista, o puntinista, che con minuscoli punti di colori puri e contrastanti costruisce forma e luce.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Il nuovo che non \u00e8 ancora vecchio. Non si vede un monumento ma un cantiere che sta appena diventando il segno della citt\u00e0 \u2014 e il metodo corrisponde al contenuto: una costruzione di pezzi di ferro, dipinta come costruzione di particelle di colore. Per Seurat il neoimpressionismo era esattamente questo, un metodo e non uno stile. In casa l\u2019opera \u00e8 chiara e verticale, con una forza silenziosa: un solo oggetto che regge l\u2019intera superficie e un cielo che a ogni luce si comporta in modo diverso.<\/p>\n

Che cosa accadde all\u2019originale?<\/h3>\n

Il museo pubblica per intero il percorso della tavoletta. Appartenne a Roger Marx a Parigi; dopo la sua morte fu venduta l\u201911 e 12 maggio 1914 alla Galerie Manzi-Joyant come lotto 72 e acquistata da Bernheim-Jeune, che la aveva ancora nel 1920. Fino al 1924 fu presso la principessa Marguerite Gilbert Caetani Bassiano a Roma, fino al 1934 presso Georges Bernheim a Parigi, poi presso Jacques Seligmann and Co. a New York, dove si trovava ancora nel 1941. Fino al 1942 la ebbe Cesar de Hauke, nello stesso anno la compr\u00f2 Germain Seligman e rimase nella sua eredit\u00e0 fino al 1978. Tramite E.V. Thaw and Co. la acquistarono nel 1979 i Fine Arts Museums of San Francisco. I dati sono del museo; altri non ne aggiungiamo.<\/p>\n

Dove si colloca quest\u2019opera nel lavoro di Seurat?<\/h3>\n

Negli ultimi anni, vicino alle grandi tele. Lo stesso procedimento di punti minuti regge Domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte<\/a>, conservata all\u2019Art Institute of Chicago<\/a>, e Le Poseuses (I modelli)<\/a>, dove la stessa tecnica \u00e8 messa alla prova in atelier. Bagnanti ad Asni\u00e8res<\/a> nacque prima, ancora senza punti, e Il circo<\/a> \u00e8 l\u2019ultima tela, incompiuta, del pittore. Fra tutti questi quadri di Seurat la Torre Eiffel \u00e8 l\u2019unico senza una sola persona.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Su questo soggetto il puntinismo \u00e8 la sostanza dell\u2019opera e non un ornamento: il nostro pittore posa punto dopo punto, perch\u00e9 sono proprio essi a tenerla insieme e perch\u00e9 una superficie levigata ne farebbe un\u2019opera diversa. Manteniamo anche la stretta fascia di punti che il pittore ha dipinto lungo il bordo della tavoletta \u2014 non \u00e8 una cornice ma parte dell\u2019opera. Poich\u00e9 tutto \u00e8 fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la prima volta che sar\u00e0 dipinta la fotograferemo e le immagini compariranno qui.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 60 x 90 cm. L\u2019originale misura 15,7 x 25,1 cm, quindi la nostra misura pi\u00f9 piccola, 15 x 24 cm, gli corrisponde praticamente uno a uno. Il formato \u00e8 verticale, in un rapporto vicino a 5 : 8, e sta bene in una nicchia stretta, accanto a una porta, fra due finestre o sopra una scala, dove un formato orizzontale non ha spazio. 40 x 60 e 50 x 80 cm si adattano a un corridoio o a una camera; 60 x 90 e 70 x 110 cm sono le misure quotidiane per il soggiorno; 80 x 130, 90 x 140 e 100 x 160 cm sono le misure per pareti alte e vani scala, dove la torre acquista la sua vera altezza. Tutte le nostre tele con questo soggetto nascono su ordinazione.<\/p>\n

Misura personalizzata, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo sulle vostre misure mantenendo il rapporto dell\u2019originale, cos\u00ec che la torre non diventi pi\u00f9 larga o pi\u00f9 bassa di quanto sia; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni profilo del nostro assortimento, cos\u00ec potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2014 l\u2019applicazione serve unicamente alla scelta della cornice e a nulla d\u2019altro. Se volete vedere l\u2019effetto sulla vostra parete, \u00e8 il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in tutta l\u2019UE senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell\u2019opera finita e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L\u2019intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat<\/a>, mentre il suo percorso \u00e8 raccontato nel nostro articolo su Georges Seurat<\/a>, che spiega anche come si riconosce una buona riproduzione di un quadro famoso.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Ai Fine Arts Museums of San Francisco, con il numero di inventario 1979.48. Il museo lo acquist\u00f2 nel 1979 grazie al William H. Noble Bequest Fund.<\/p>\n

La torre nell\u2019opera \u00e8 finita?<\/h4>\n

No. Il museo precisa che nel 1889, al momento dell\u2019esecuzione, era quasi ma non del tutto terminata, e che Seurat la mostra nel suo divenire.<\/p>\n

Perch\u00e9 l\u2019originale \u00e8 cos\u00ec piccolo?<\/h4>\n

Perch\u00e9 \u00e8 dipinto su una tavoletta di appena 15,7 x 25,1 cm. Seurat dipingeva su tavolette simili sul posto; da noi potete averlo anche in misure dieci volte pi\u00f9 grandi.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 dipinta a mano, olio su tela; i punti sono posati uno per uno e si sentono al tatto.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 60 x 90 cm; se volete la misura dell\u2019originale, 15 x 24 cm. La guida completa alle misure \u00e8 pi\u00f9 in alto.<\/p>\n

Posso avere una misura che non \u00e8 in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec. Dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell\u2019originale.<\/p>\n

I punti sono davvero posati uno per uno?<\/h4>\n

S\u00ec. \u00c8 proprio questo il metodo: i colori non si mescolano sulla tavolozza ma solo nell\u2019occhio di chi guarda, e ogni punto \u00e8 una pennellata a s\u00e9.<\/p>\n

Che cos\u2019\u00e8 quella fascia di punti sul bordo?<\/h4>\n

Il bordo dipinto dal pittore stesso, in colori diversi da quelli della superficie. Non \u00e8 una cornice e non lo tagliamo \u2014 fa parte dell\u2019opera.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita e quanto vale?<\/h4>\n

No. La tavoletta appartiene alla collezione pubblica dei Fine Arts Museums of San Francisco e non \u00e8 in vendita; una tela dipinta a mano da noi \u00e8 l\u2019unico modo di averla in casa.<\/p>\n

A che altezza va appesa?<\/h4>\n

Il centro all\u2019altezza degli occhi, circa 145\u2013150 cm da terra. Nelle grandi misure verticali appendetela pi\u00f9 in basso, perch\u00e9 la punta non esca dal campo visivo.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi ama Parigi o l\u2019architettura. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c\u2019\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nLa Torre Eiffel<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nEiffel Tower \u00b7 La Tour Eiffel<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\nintorno al 1889<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n15,7 cm x 25,1 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su legno<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nPuntinismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nFine Arts Museums of San Francisco<\/a> (inv. 1979.48)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\ndipinta a mano a olio su lino, 8 dimensioni da 15 x 24 cm a 100 x 160 cm, misure su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n