{"id":40339,"date":"2021-09-02T18:13:52","date_gmt":"2021-09-02T16:13:52","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/young-woman-powdering-herself\/"},"modified":"2026-09-11T09:49:32","modified_gmt":"2026-09-11T07:49:32","slug":"young-woman-powdering-herself","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/georges-seurat\/young-woman-powdering-herself\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Giovane donna che si incipria"},"content":{"rendered":"

Giovane donna che si incipria \u00e8 l\u2019unico ritratto di rilievo dipinto da Georges Seurat: la sua compagna Madeleine Knobloch siede a un tavolino e porta il piumino della cipria alla guancia. Fu eseguito intorno al 1888-1890, misura 79,5 x 95,5 centimetri ed \u00e8 conservato a Londra dal The Courtauld con il numero di inventario P.1932.SC.396. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Giovane donna che si incipria \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Chi \u00e8 la donna?<\/h3>\n

Madeleine Knobloch, la compagna di Seurat. Il museo la nomina, e perci\u00f2 la nominiamo anche noi: non \u00e8 una figura anonima, ma l\u2019unica persona che il pittore abbia ritratto in un formato ampio. Siede a un tavolino, girata di tre quarti verso di noi, e porta il piumino della cipria al viso. Seurat viveva con lei senza dirlo agli amici; l\u2019opera fu esposta nel 1890 e un anno dopo il pittore mor\u00ec a trentuno anni. Questo pittore francese ha dunque lasciato un solo ritratto di rilievo, e vi compare una donna di cui la sua cerchia quasi nulla sapeva.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

La figura occupa quasi tutta l\u2019altezza della tela verticale. La donna siede a un tavolino dalla gamba sottile, con il piumino in mano; sul piano stanno boccette e una scatola di cipria. Lo sfondo non \u00e8 una parete piatta ma un tessuto di punti viola, verdi e rosa caldo che non si placa mai in una superficie uniforme. In alto a sinistra \u00e8 appeso un quadro incorniciato con un vaso di fiori. Il museo descrive il procedimento di Seurat come una \u00abpelle\u00bb di punti colorati stesa sulla superficie per animare l\u2019opera e darle volume, e riferisce che, seguendo le teorie ottiche allora nuove, egli accostava colori presi da lati opposti del cerchio cromatico \u2013 arancione e blu, rosa e verde \u2013 per ottenere un contrasto pi\u00f9 forte.<\/p>\n

Perch\u00e9 quest\u2019opera \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 l\u2019unico ritratto di rilievo di Seurat e perch\u00e9 in essa tema e tecnica dicono la stessa cosa. La scheda del museo lo afferma direttamente: il tema della natura e dell\u2019artificio, rappresentato dall\u2019uso dei cosmetici, si rispecchia nella tecnica del pittore. La donna stende colore sul viso, il pittore stende colore sulla tela; entrambi costruiscono un\u2019apparenza con depositi minuti. Il puntinismo qui non \u00e8 ornamento ma un\u2019affermazione su come nasce un\u2019immagine. L\u2019opera appartiene agli ultimi anni di vita del pittore, quando cercava i motivi in interni e alla luce artificiale, non pi\u00f9 lungo il fiume.<\/p>\n

Che cosa significa l\u2019opera?<\/h3>\n

Meno rimprovero e pi\u00f9 attenzione di quanto ci si aspetti da una scena con la cipria. L\u2019Ottocento amava dipingere la donna alla toeletta o come seduttrice o come ammonimento; qui non c\u2019\u00e8 n\u00e9 l\u2019uno n\u00e9 l\u2019altro. Madeleine \u00e8 raccolta e senza scherno, con il peso di un corpo reale, in una stanza che non finge di essere sontuosa. Il quadro artistico che ne nasce \u00e8 domestico in senso letterale: una scena dall\u2019abitazione di due persone. Proprio per questo appare moderno \u2013 pi\u00f9 vicino a una fotografia quotidiana che a un\u2019allegoria.<\/p>\n

Che cosa \u00e8 accaduto all\u2019originale?<\/h3>\n

Il museo pubblica l\u2019intero percorso, e comincia dalla donna dipinta. La tela appartenne dapprima a Madeleine Knobloch a Parigi, poi a F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on, il critico che diede il nome alla corrente, quindi a Dikran Khan K\u00e9l\u00e9kian. Alla vendita K\u00e9l\u00e9kian dell\u2019American Art Association a New York, il 31 gennaio 1923, fu battuta come lotto 154; seguirono Eugene O. M. Liston a New York, Percy Moore Turner a Londra, John Quinn a New York, Paul Rosenberg a Parigi e la French Gallery a Londra. Nel 1926 la acquist\u00f2 Samuel Courtauld, che la don\u00f2 nel 1932. Le stazioni sono quelle del museo: non ne aggiungiamo alcuna e non ne contiamo alcuna al suo posto.<\/p>\n

Dove si colloca fra i quadri di Seurat?<\/h3>\n

Fra gli ultimi. Dello stesso periodo \u00e8 Le Chahut<\/a>, anch\u2019esso una scena alla luce artificiale, e qualche anno prima nacquero Le Poseuses (I modelli)<\/a> e il loro studio preparatorio Modella di fronte (studio per Le Poseuses)<\/a>, dove il pittore tratt\u00f2 lo stesso corpo come problema di colore e non come persona. Il polo opposto \u00e8 Domenica pomeriggio sull\u2019isola de La Grande Jatte<\/a>, conservata all\u2019Art Institute of Chicago<\/a>: l\u00e0 una folla all\u2019aperto, qui una sola persona in una stanza. Il neoimpressionismo \u00e8 lo stesso in entrambe, il tema \u00e8 opposto.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela e costruisce la superficie come \u00e8 costruita nell\u2019originale: punto accanto a punto, i toni caldi dell\u2019incarnato accanto ai punti freddi dello sfondo, cos\u00ec che il colore si componga solo nell\u2019occhio. Su questo soggetto il procedimento \u00e8 lento perch\u00e9 il viso \u00e8 piccolo e deve restare morbido, mentre lo sfondo resta aperto e inquieto. Ogni copia dipinta a mano \u00e8 quindi la propria e non ce ne sono due identiche; non \u00e8 la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l\u2019opera e vi mandiamo l\u2019immagine da approvare.<\/p>\n

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di atelier dell\u2019opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 70 x 85 cm. L\u2019originale misura 79,5 x 95,5 cm, quindi la nostra misura 80 x 96 cm gli \u00e8 praticamente uno a uno \u2013 l\u2019unica in cui la figura sta nella grandezza naturale dell\u2019originale. Il formato \u00e8 verticale, in un rapporto vicino a 5 : 6, e sta perci\u00f2 bene su una parete stretta o fra due porte: 40 x 50 e 50 x 60 cm funzionano accanto a uno specchio o in ingresso, 60 x 70 e 70 x 85 cm sono la scelta quotidiana per la camera da letto, 90 x 110 e 100 x 120 cm chiedono una parete propria, e 120 x 140 cm appartiene a un ambiente grande, dove la figura diventa presente come un\u2019ospite. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura su misura, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l\u2019opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell\u2019originale, cos\u00ec che la figura non sia mai stirata; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, cos\u00ec da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 l\u2019applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparir\u00e0 l\u2019opera sulla vostra parete, \u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell\u2019ambiente, da ordinare a parte.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell\u2019UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L\u2019intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat<\/a>, e il suo percorso \u00e8 descritto nel nostro articolo su Georges Seurat<\/a>, che presenta anche altre sue opere.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

A Londra, nella raccolta The Courtauld (Samuel Courtauld Trust), con il numero di inventario P.1932.SC.396. Samuel Courtauld lo acquist\u00f2 nel 1926 e lo don\u00f2 nel 1932.<\/p>\n

Chi \u00e8 la donna ritratta?<\/h4>\n

Madeleine Knobloch, la compagna di Seurat. La scheda del museo la nomina; \u00e8 l\u2019unico ritratto di rilievo che il pittore abbia realizzato.<\/p>\n

\u00abJeune femme se poudrant\u00bb \u00e8 la stessa opera?<\/h4>\n

S\u00ec. \u00c8 il titolo francese della stessa tela; in inglese compare come \u00abYoung Woman Powdering Herself\u00bb. Si tratta di una sola e medesima opera.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio sulla tela; pennellate e punti si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

Quale dimensione scegliere?<\/h4>\n

Per la camera da letto 70 x 85 cm; se volete la misura dell\u2019originale, scegliete 80 x 96 cm. La guida dettagliata alle misure \u00e8 qui sopra.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell\u2019originale.<\/p>\n

Come viene consegnata?<\/h4>\n

Tesa su telaio e incorniciata, se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell\u2019opera finita.<\/p>\n

Che cosa dice l\u2019opera in una frase?<\/h4>\n

La donna stende colore sul viso, il pittore stende colore sulla tela: due versioni dello stesso gesto.<\/p>\n

Che cosa c\u2019era sotto il vaso di fiori?<\/h4>\n

Il museo riferisce che nella cornice sopra la sua testa c\u2019era dapprima uno specchio con Seurat riflesso al cavalletto. Dopo essere stato deriso da un amico, egli lo copr\u00ec con un vaso di fiori, dipingendo sopra il suo unico autoritratto noto.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita e quanto vale?<\/h4>\n

No. La tela \u00e8 nella raccolta pubblica The Courtauld e non \u00e8 in vendita; una tela dipinta a mano \u00e8 l\u2019unico modo di avere il soggetto in casa.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

Le misure minori sono adatte come regalo perch\u00e9 sono discrete e stanno su quasi ogni parete. Se volete lasciare la scelta a chi lo riceve, \u00e8 disponibile il buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nGiovane donna che si incipria<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nJeune femme se poudrant \u00b7 Young Woman Powdering Herself<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1888-1890 circa<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n79,5 cm x 95,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nPuntinismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nThe Courtauld, Londra<\/a> (inv. P.1932.SC.396)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 40 x 50 cm a 120 x 140 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n