{"id":40581,"date":"2021-09-02T18:17:52","date_gmt":"2021-09-02T16:17:52","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/the-football-players\/"},"modified":"2026-09-19T12:23:49","modified_gmt":"2026-09-19T10:23:49","slug":"the-football-players","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/henri-rousseau\/the-football-players\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 I giocatori di football"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\nTitolo:<\/td>\n\nI giocatori di football<\/td>\n<\/tr>\n
\nAltri titoli:<\/td>\n\nThe Football Players (titolo nel museo di New York), Die Fußballspieler, Nogometaši<\/td>\n<\/tr>\n
\nPittore:<\/td>\n\nHenri Rousseau (1844–1910)<\/td>\n<\/tr>\n
\nAnno di esecuzione:<\/td>\n\n1908, come data il museo<\/td>\n<\/tr>\n
\nMisure originali:<\/td>\n\n81,1 cm x 100,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
\nTecnica originale:<\/td>\n\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
\nStile pittorico:<\/td>\n\narte naïf (primitivismo), Parigi dopo l’impressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
\nSi trova:<\/td>\n\nMuseo Solomon R. Guggenheim, New York<\/td>\n<\/tr>\n
\nLa nostra riproduzione:<\/td>\n\nolio su tela dipinto a mano, otto misure o una misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

I giocatori di football – Henri Rousseau<\/h2>\n

I giocatori di football \u00e8 una delle poche opere di questo pittore con un soggetto sportivo e una delle composizioni di figure pi\u00f9 singolari che abbia fatto. Quattro uomini in divisa a righe corrono dietro a un pallone in una radura fra viali alberati d’autunno. La tela \u00e8 conservata dal Solomon R. Guggenheim Museum di New York, che la data al 1908 e ne indica 100,3 cm di altezza e 81,1 cm di larghezza. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, su tela, in otto misure da 50 x 60 cm a 150 x 190 cm oppure su vostra misura. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita per conferma.<\/p>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

Quattro uomini baffuti in maglie a righe si muovono su una stretta fascia d’erba fra due viali alberati. I movimenti sono rigidi e stranamente simmetrici, come se un istante fosse stato colto e poi congelato: le gambe restano in aria mentre i corpi tengono un equilibrio che nessuna partita vera consentirebbe. Gli alberi dietro stanno in un ritmo regolare, e il fogliame \u00e8 dipinto punto accanto a punto in rosso e giallo, cosicch\u00e9 l’autunno non \u00e8 il colore dello sfondo ma un motivo steso sopra di esso. Sotto i piedi non c’\u00e8 ombra, non c’\u00e8 fango e non ci sono spettatori. \u00c8 proprio quel vuoto a trasformare una scena sportiva in qualcosa di rituale: il gioco si legge come una disposizione e non come un evento. Una disposizione di figure altrettanto ferma \u00e8 in Una sera di carnevale<\/a>.<\/p>\n

\u00c8 football o rugby?<\/h3>\n

Il titolo con cui l’opera \u00e8 invalsa, e con cui la elenchiamo anche noi, parla di football. Il testo del museo chiama quel gioco rugby<\/strong> e vede nei quattro uomini gli appassionati di uno sport allora nuovo. L’attrezzatura gli d\u00e0 ragione: le maglie a righe larghe, i copricapi e il modo in cui il pallone \u00e8 portato fra le mani appartengono al rugby e non al football. Il titolo perci\u00f2 non lo cambiamo – l’opera \u00e8 invalsa sotto di esso e cambiarlo la renderebbe solo pi\u00f9 difficile da trovare – ma diciamo che cosa afferma la scheda dell’istituzione che la conserva. Per chi guarda non \u00e8 un cavillo: se nella scena cercate il calcio, qualcosa vi parr\u00e0 non tornare, e quella osservazione \u00e8 quella giusta.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata dipinta la tela?<\/h3>\n

Il museo la data al 1908, con un solo anno e non con un arco. \u00c8 tardi nel lavoro del pittore: Rousseau si era gi\u00e0 ritirato e dipingeva a tempo pieno, due anni prima di morire. La tela appartiene dunque alle sue ultime opere maggiori, bench\u00e9 le scene di giungla degli stessi anni la oscurino di solito. Poich\u00e9 il museo indica un anno, un anno indichiamo anche noi, senza congetture sui mesi o sull’ordine in cui nacquero i dipinti di quell’anno.<\/p>\n

Perch\u00e9 la scena si legge come un palcoscenico?<\/h3>\n

Rousseau colloc\u00f2 le figure su un piano erboso poco profondo che si alza come un palcoscenico, e i viali ai due lati fanno da quinte. Profondit\u00e0 non ce n’\u00e8 quasi: gli alberi non rimpiccioliscono verso il fondo come farebbero nello spazio reale, perci\u00f2 la scena si legge come una superficie con figure inserite. Come nelle sue foreste, ogni foglia \u00e8 dipinta separatamente e nulla si perde nell’ombra. Cambia soltanto il soggetto. Chi conosce le sue giungle riconoscer\u00e0 qui lo stesso procedimento, spostato su un prato e su quattro uomini. Il museo conserva una seconda opera di Rousseau dello stesso genere, Gli artiglieri<\/a>, e nel suo testo le legge insieme come tentativi sulla vita moderna.<\/p>\n

Che cosa significa il quadro?<\/h3>\n

L’opera non racconta una partita. Nessuno sta vincendo, il pallone non \u00e8 in gioco in un modo che si possa leggere come una mossa, e non ci sono due avversari l’uno di fronte all’altro. Resta un motivo: quattro corpi, due colori, due viali. Alcuni vi leggono dell’umorismo, altri una solennit\u00e0 silenziosa, perch\u00e9 gli uomini sembrano partecipanti a un rito che non comprendiamo. Entrambe le letture si possono sostenere. Rousseau non aggiunge n\u00e9 scherno n\u00e9 spiegazione, ed \u00e8 quella trattenutezza a mantenere l’opera estranea dopo pi\u00f9 di un secolo.<\/p>\n

Perch\u00e9 in questa pagina non c’\u00e8 un numero di inventario?<\/h3>\n

Perch\u00e9 il museo non ne pubblica uno. La scheda che il museo mette a disposizione indica il pittore, il titolo, l’anno, la tecnica, le misure e il nome dell’istituzione – ma nessun numero di inventario. Un numero che compare dentro il nome del file della fotografia del museo non \u00e8 un campo di catalogo, e non lo riportiamo come un fatto. Preferiamo dire che cosa l’istituzione non ha pubblicato piuttosto che mettere in pagina un dato che sembra una prova e che nessuno ha confermato. Quello che il museo pubblica lo riportiamo per intero, e alla sua scheda porta la pagina del museo dedicata all’opera<\/a>.<\/p>\n

Che cosa significa arte na\u00eff in quest’opera?<\/h3>\n

Arte na\u00eff \u00e8 il nome della pittura di autodidatti non formati nelle botteghe accademiche, che non ne seguirono le regole su prospettiva, chiaroscuro e anatomia. Rousseau era un impiegato della dogana e cominci\u00f2 a dipingere seriamente solo passati i quarant’anni – agli occhi dei critici del tempo la sua mancanza, e per i pittori e gli scrittori attorno a lui la sua attrattiva. Su questa tela la na\u00efvet\u00e9 si vede nei corpi rigidi, nel colore a campiture e in un viale senza prospettiva aerea. Non significa ignoranza, ma uno stile che si riconosce al primo sguardo. Sul percorso del pittore trovate di pi\u00f9 nel nostro articolo sul pittore<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la vostra tela da noi?<\/h3>\n

La tela viene iniziata solo dopo il vostro ordine ed \u00e8 eseguita nel nostro laboratorio in Slovenia. L’olio \u00e8 steso a strati, dallo sfondo verso le figure, cos\u00ec che le righe delle maglie e i volti arrivino per ultimi. Poich\u00e9 la composizione \u00e8 rigorosamente simmetrica, le proporzioni si mantengono a ogni misura, perch\u00e9 l’asse centrale resti dove deve stare. Non stampiamo e non usiamo applicazioni meccaniche; una tela dipinta a mano si distingue da una stampa gi\u00e0 al tatto, perch\u00e9 la materia del colore \u00e8 visibile e percepibile. La tela \u00e8 montata su telaio di legno e arriva pronta da appendere. Tutta l’offerta di questo pittore si trova nella galleria Henri Rousseau<\/a>, e un soggetto di figure affine \u00e8 Jardin du Luxembourg<\/a>.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Otto misure: 50 x 60, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 110, 110 x 140, 130 x 160 e 150 x 190 cm. Trattandosi di una tela verticale con quattro figure, chiede altezza e un po’ di parete tranquilla attorno: sopra una credenza, accanto a una scala, o in fila con altri soggetti di figure. Per il soggiorno la scelta abituale \u00e8 90 x 110 cm o pi\u00f9. Sotto i 60 x 75 cm le righe delle maglie e i punti del fogliame cominciano a fondersi, e si perde ci\u00f2 che ripaga uno sguardo ravvicinato. La misura 80 x 100 cm \u00e8 la pi\u00f9 vicina alle misure che il museo indica per l’originale.<\/p>\n

Come ordino una misura su ordinazione, telaio e cornice?<\/h3>\n

Una misura su ordinazione si richiede dalla pagina quadro su ordinazione<\/a>, dove indicate larghezza e altezza. Le proporzioni contano: le figure stanno in fila attraverso la met\u00e0 della tela, e allargando la scena compaiono ai lati erba e alberi che la fonte non ha. Perci\u00f2 fuori standard proponiamo di mantenere il rapporto e cambiare soltanto la scala. La tela \u00e8 sempre montata su telaio di legno. La cornice non \u00e8 compresa nel prezzo e si sceglie a parte.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Consegniamo in Slovenia, Croazia, Italia, Austria, Ungheria e Germania. La tela viaggia arrotolata in un tubo rigido oppure montata sul telaio, a seconda della misura, sempre in imballaggio protettivo. Garantiamo che ogni opera \u00e8 dipinta a mano e che vedrete una fotografia del lavoro finito prima della spedizione; se qualcosa non convince, correggiamo prima che l’opera lasci il laboratorio. Il tempo di esecuzione dipende dalla misura e viene confermato con l’ordine.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dov’\u00e8 l’originale?<\/h4>\n

Nel Solomon R. Guggenheim Museum di New York. Il museo indica olio su tela, 100,3 cm di altezza e 81,1 cm di larghezza.<\/p>\n

Perch\u00e9 non \u00e8 indicato un numero di inventario?<\/h4>\n

Perch\u00e9 il museo non ne pubblica uno. Un numero dentro il nome del file della sua fotografia non \u00e8 un campo di catalogo, quindi non lo citiamo.<\/p>\n

Di che anno \u00e8 il quadro?<\/h4>\n

Il museo lo data al 1908, con un solo anno. Sono due anni prima della morte del pittore.<\/p>\n

Quale sport \u00e8 effettivamente raffigurato?<\/h4>\n

Il testo del museo dice rugby; il titolo dell’opera dice football. L’attrezzatura sulla tela d\u00e0 ragione al museo.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni tela \u00e8 dipinta a mano, a olio, su ordinazione. La materia del colore \u00e8 visibile e percepibile, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

Quale misura scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 90 x 110 cm o pi\u00f9, per una parete stretta 70 x 90 cm. Il formato verticale chiede altezza, non larghezza.<\/p>\n

Posso avere una misura non in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, la misura su ordinazione \u00e8 eseguita senza sovrapprezzo per il formato fuori standard. Consigliamo di mantenere le proporzioni.<\/p>\n

Quale misura \u00e8 pi\u00f9 vicina all’originale?<\/h4>\n

La misura 80 x 100 cm. Secondo le misure del museo l’originale \u00e8 largo 81,1 cm e alto 100,3 cm.<\/p>\n

Come viene consegnato il quadro?<\/h4>\n

Arrotolato in un tubo o montato sul telaio, con spedizione tracciabile. Il tempo di esecuzione \u00e8 confermato con l’ordine.<\/p>\n

L’originale \u00e8 in vendita?<\/h4>\n

No. L’opera \u00e8 nella raccolta pubblica del museo di New York e non \u00e8 in vendita; non indichiamo un valore perch\u00e9 non ne abbiamo una fonte.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

Un soggetto sportivo \u00e8 una scelta felice per un regalo. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, \u00e8 disponibile il buono regalo<\/a>.<\/p>\n