{"id":40608,"date":"2021-09-02T18:18:10","date_gmt":"2021-09-02T16:18:10","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/the-merry-jesters\/"},"modified":"2026-09-19T15:03:19","modified_gmt":"2026-09-19T13:03:19","slug":"the-merry-jesters","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/henri-rousseau\/the-merry-jesters\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 I buontemponi"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\nTitolo:<\/td>\n\nI buontemponi<\/td>\n<\/tr>\n
\nAltri titoli:<\/td>\n\nThe Merry Jesters (titolo nel museo), Joyeux farceurs<\/td>\n<\/tr>\n
\nPittore:<\/td>\n\nHenri Rousseau (1844–1910)<\/td>\n<\/tr>\n
\nAnno di esecuzione:<\/td>\n\n1906, come data il museo<\/td>\n<\/tr>\n
\nMisure originali:<\/td>\n\n113,3 cm x 145,7 cm<\/td>\n<\/tr>\n
\nTecnica originale:<\/td>\n\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
\nStile pittorico:<\/td>\n\narte naïf (primitivismo), Parigi dopo l’impressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
\nSi trova:<\/td>\n\nPhiladelphia Museum of Art (inv. 1950-134-176)<\/td>\n<\/tr>\n
\nLa nostra riproduzione:<\/td>\n\nolio su tela dipinto a mano, otto misure o una misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

I buontemponi – Henri Rousseau<\/h2>\n

I buontemponi \u00e8 una scena di giungla in cui non c’\u00e8 alcun pericolo. Fra la vegetazione fitta stanno delle scimmie, con loro un uccello, e nulla caccia e nulla fugge. L’originale \u00e8 conservato dal Philadelphia Museum of Art con il numero di inventario 1950-134-176; il museo lo data al 1906 e indica 145,7 cm di altezza e 113,3 cm di larghezza. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, su tela, in otto misure da 50 x 65 cm a 150 x 190 cm oppure su vostra misura. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita per conferma.<\/p>\n

Che cosa si vede sulla tela?<\/h3>\n

La scena \u00e8 una giungla, e dentro ci sono scimmie e un uccello. Non \u00e8 una nostra descrizione ma ci\u00f2 che dell’opera \u00e8 registrato: giungla, scimmie, un uccello, e nulla di pi\u00f9. Siamo cos\u00ec precisi perch\u00e9 con questo pittore \u00e8 allettante descrivere pi\u00f9 di quanto si possa verificare. Ci\u00f2 che si vede e si pu\u00f2 anche descrivere senza indovinare \u00e8 il procedimento: il fogliame \u00e8 dipinto foglia per foglia, ciascuna con il proprio contorno duro, e ci\u00f2 che sta dietro \u00e8 dipinto con la stessa nitidezza di ci\u00f2 che sta davanti. Perci\u00f2 la scena non ha la profondit\u00e0 che ci si aspetterebbe e si legge invece come una parete fitta con gli animali inseriti dentro. Lo stesso procedimento su una tela pi\u00f9 larga \u00e8 in La giungla equatoriale<\/a>.<\/p>\n

Chi sono i buontemponi del titolo?<\/h3>\n

Il titolo li chiama buontemponi; sulla tela sono scimmie. Con questo pittore quella differenza conta: il titolo attribuisce alla scena un umore che gli animali stessi non mostrano. Una scimmia dipinta con un contorno duro e senza mimica non pu\u00f2 apparire allegra; l’allegria arriva dal titolo, e chi guarda poi la ritrova nella scena. \u00c8 proprio per questo che \u00e8 una di quelle opere in cui il titolo fa parte del dipinto e non \u00e8 soltanto la sua etichetta. Messo da parte il titolo, resta una scena quieta, quasi silenziosa. Un raduno affine di animali e vegetazione \u00e8 in Foresta tropicale con scimmie<\/a>.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata dipinta la tela?<\/h3>\n

Il museo la data al 1906, con un anno solo, senza arco e senza la parola circa. Vale la pena dirlo, perch\u00e9 molte opere di questo pittore le istituzioni le datano con pi\u00f9 cautela, con un arco o con una riserva. Qui la scheda \u00e8 univoca, e cos\u00ec la riportiamo. L’anno 1906 colloca la tela nel periodo in cui il pittore era gi\u00e0 tornato alla giungla e dipingeva queste scene una dopo l’altra.<\/p>\n

Perch\u00e9 la vegetazione non \u00e8 uno sfondo?<\/h3>\n

Perch\u00e9 non \u00e8 dipinta come tale. In un quadro ordinario ci\u00f2 che sta dietro si ammorbidisce, si scurisce o si spezza, cos\u00ec che l’occhio sappia che cosa \u00e8 vicino e che cosa lontano. Qui non accade nulla di tutto ci\u00f2: una foglia dello strato di fondo \u00e8 nitida quanto una del primo, e i colori non arretrano verso il fondo. La conseguenza \u00e8 che la vegetazione occupa l’intera superficie e gli animali non stanno davanti a essa ma dentro. \u00c8 anche il motivo per cui la scena si pu\u00f2 guardare a lungo senza che l’occhio si posi: non c’\u00e8 un punto solo verso cui il quadro conduca. Una versione pi\u00f9 drammatica dello stesso impianto \u00e8 Il leone affamato si getta sull’antilope<\/a>.<\/p>\n

Che cosa significa il quadro?<\/h3>\n

Poich\u00e9 non accade nulla, la scena non racconta, ed \u00e8 questa la cosa pi\u00f9 facile da leggere come suo soggetto. La giungla qui \u00e8 un luogo in cui si pu\u00f2 semplicemente stare, non un luogo di caccia. Alcuni vi trovano lo scherzo che il titolo promette; altri qualcosa di pi\u00f9 strano: un mondo ordinato troppo uniformemente per essere reale, in cui gli animali sono pi\u00f9 vicini all’ornamento che agli abitanti. Entrambe le letture si possono sostenere e l’opera non sceglie. Sul percorso del pittore trovate di pi\u00f9 nel nostro articolo sul pittore<\/a>.<\/p>\n

Come \u00e8 arrivata l’opera al museo?<\/h3>\n

Il museo registra che \u00e8 entrata nella collezione nel 1950 come parte della collezione di Louise e Walter Arensberg. \u00c8 l’unico dato sul percorso della tela che l’istituzione pubblica: nessun elenco di proprietari precedenti, nessuna storia di vendite. Perci\u00f2 non indichiamo altro. Quello che il museo pubblica oltre a ci\u00f2 sono il pittore, il titolo, l’anno, la tecnica, le misure, il dipartimento di pittura europea e il numero di inventario 1950-134-176. Tutto questo sta nella sua scheda sulla pagina del museo dedicata all’opera<\/a>.<\/p>\n

Che cosa significa arte na\u00eff in quest’opera?<\/h3>\n

Arte na\u00eff \u00e8 il nome della pittura di autodidatti non formati nelle botteghe accademiche, che non ne seguirono le regole su prospettiva, chiaroscuro e anatomia. Su questa tela lo si vede soprattutto nell’assenza di prospettiva aerea: la vegetazione non si perde verso il fondo. Rousseau era un impiegato della dogana e cominci\u00f2 a dipingere seriamente solo passati i quarant’anni. La definizione arte na\u00eff non significa dunque ignoranza ma uno stile che si riconosce al primo sguardo, ed \u00e8 quello stile che una riproduzione di quest’opera deve portare.<\/p>\n

Come nasce la vostra tela da noi?<\/h3>\n

La tela viene iniziata solo dopo il vostro ordine ed \u00e8 eseguita nel nostro laboratorio in Slovenia. L’olio \u00e8 steso a strati, dagli strati di fogliame di fondo verso quelli davanti e per ultimo verso gli animali. Poich\u00e9 ogni foglia \u00e8 dipinta separatamente e nulla si sfuma, alle misure maggiori sono diverse settimane di lavoro, ed \u00e8 qui che il lavoro a mano si vede di pi\u00f9. Non stampiamo e non usiamo applicazioni meccaniche; una tela dipinta a mano si distingue da una stampa gi\u00e0 al tatto, perch\u00e9 la materia del colore \u00e8 visibile e percepibile. La tela \u00e8 montata su telaio di legno e arriva pronta da appendere. Tutta l’offerta di questo pittore si trova nella galleria Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Otto misure: 50 x 65, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 120, 113 x 146, 130 x 170 e 150 x 190 cm. Trattandosi di un formato verticale a motivo fitto, chiede altezza e un po’ di parete tranquilla attorno: fra una porta e un angolo, accanto a una scala, o in un ingresso. Per il soggiorno la scelta abituale \u00e8 90 x 120 cm o pi\u00f9. Sotto i 60 x 75 cm le foglie cominciano a fondersi in un piano verde e la scena perde proprio ci\u00f2 che la fa funzionare. La misura 113 x 146 cm \u00e8 la misura dell’originale, arrotondata al centimetro intero.<\/p>\n

Come ordino una misura su ordinazione, telaio e cornice?<\/h3>\n

Una misura su ordinazione si richiede dalla pagina quadro su ordinazione<\/a>, dove indicate larghezza e altezza. Le proporzioni contano: la scena \u00e8 verticale e fitta da bordo a bordo, perci\u00f2 allargandola compare ai lati vegetazione che la fonte non ha, mentre accorciandola si perde lo strato superiore di fogliame. Fuori standard proponiamo quindi di mantenere il rapporto e cambiare soltanto la scala. La tela \u00e8 sempre montata su telaio di legno. La cornice non \u00e8 compresa nel prezzo e si sceglie a parte.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Consegniamo in Slovenia, Croazia, Italia, Austria, Ungheria e Germania. La tela viaggia arrotolata in un tubo rigido oppure montata sul telaio, a seconda della misura, sempre in imballaggio protettivo. Garantiamo che ogni opera \u00e8 dipinta a mano e che vedrete una fotografia del lavoro finito prima della spedizione; se qualcosa non convince, correggiamo prima che l’opera lasci il laboratorio. Il tempo di esecuzione dipende dalla misura e viene confermato con l’ordine.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

In quale museo si trova oggi?<\/h4>\n

Al Philadelphia Museum of Art, con il numero di inventario 1950-134-176. Il museo indica olio su tela, 145,7 cm di altezza e 113,3 cm di larghezza.<\/p>\n

Di che anno \u00e8 il quadro?<\/h4>\n

Il museo lo data al 1906, con un anno solo, senza arco e senza riserva.<\/p>\n

Che cosa \u00e8 effettivamente raffigurato?<\/h4>\n

Una giungla, delle scimmie e un uccello. Il museo non pubblica una descrizione di quest’opera, perci\u00f2 non affermiamo di pi\u00f9.<\/p>\n

Quale misura \u00e8 pi\u00f9 vicina all’originale?<\/h4>\n

La misura 113 x 146 cm. Il museo indica per l’originale 113,3 cm di larghezza e 145,7 cm di altezza.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni tela \u00e8 dipinta a mano, a olio, su ordinazione. La materia del colore \u00e8 visibile e percepibile, cosa che una stampa non pu\u00f2 imitare.<\/p>\n

Quale misura scegliere?<\/h4>\n

Per il soggiorno 90 x 120 cm o pi\u00f9, per una parete pi\u00f9 stretta 70 x 90 cm. Il formato verticale chiede altezza, non larghezza.<\/p>\n

Posso avere una misura non in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, la misura su ordinazione \u00e8 eseguita senza sovrapprezzo per il formato fuori standard. Consigliamo di mantenere le proporzioni.<\/p>\n

Come \u00e8 giunta l’opera al museo?<\/h4>\n

Nel 1950, come parte della collezione di Louise e Walter Arensberg. Il museo non pubblica altri dettagli sul percorso della tela.<\/p>\n

Si pu\u00f2 vedere l’originale?<\/h4>\n

Il museo \u00e8 aperto al pubblico, ma la sua scheda dice che l’opera al momento non \u00e8 nell’allestimento permanente. Informatevi presso il museo prima di una visita.<\/p>\n

Come viene consegnato il quadro?<\/h4>\n

Arrotolato in un tubo o montato sul telaio, con spedizione tracciabile. Il tempo di esecuzione \u00e8 confermato con l’ordine.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

La scena \u00e8 quieta e ricca di colore, il che la rende una scelta felice per un regalo. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, \u00e8 disponibile il buono regalo<\/a>.<\/p>\n