{"id":40707,"date":"2021-09-02T18:22:01","date_gmt":"2021-09-02T16:22:01","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/blue-water-lilies\/"},"modified":"2026-09-06T18:09:48","modified_gmt":"2026-09-06T16:09:48","slug":"blue-water-lilies","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/claude-monet\/blue-water-lilies\/","title":{"rendered":"Claude Monet \u2013 Ninfee blu"},"content":{"rendered":"
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<\/div>\n[\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u201d.vc_custom_1691334002995{margin-bottom: 10px !important;}\u201d][vc_column]\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"Claude\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Ninfee blu \u00e8 lo sguardo di Monet dritto dentro il giardino d\u2019acqua di Giverny: senza orizzonte e senza cielo, solo la superficie con fiori, foglie e i riflessi verticali dei rami di salice. L\u2019originale \u00e8 conservato al Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1981 40 e datato tra il 1916 e il 1919. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano in olio su tela, in undici misure quadrate o sulle vostre, con una fotografia dell\u2019opera finita da approvare prima della spedizione.<\/p>\n

Ninfee blu \u2013 Claude Monet<\/h2>\n

Che cosa si vede?<\/h3>\n

Il giardino d\u2019acqua di Giverny, che Monet si fece costruire nel 1893 e in cui coltivava ninfee bianche. Nella scena non ci sono persone n\u00e9 figure nominate \u2014 non \u00e8 un ritratto ma un ritaglio della superficie. Dagli anni Dieci del Novecento fino alla morte, nel 1926, proprio questo stagno fu quasi il suo unico soggetto. La scheda del museo non data l\u2019opera a un anno solo ma tra il 1916 e il 1919, e cos\u00ec la indichiamo anche noi.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

La tela \u00e8 quasi quadrata e lo sguardo \u00e8 rivolto in basso, non in avanti: Monet ha tolto orizzonte e cielo, cos\u00ec non c\u2019\u00e8 n\u00e9 riva n\u00e9 bordo a cui l\u2019occhio possa appoggiarsi. Resta soltanto la superficie. Su di essa si distribuiscono le foglie delle ninfee \u2014 ovali appiattiti in verde e verde-azzurro, che verso il margine superiore si rimpiccioliscono e si infittiscono. Tra loro stanno alcuni fiori bianchi con centro giallastro e bordo appena rosato. L\u2019acqua \u00e8 azzurro-violacea e vi cadono sopra tratti verticali verde scuro: sono i riflessi dei rami di salice sopra lo stagno, dipinti come linee lunghe e appena ondulate. Per merito loro la superficie si legge insieme come piano e come profondit\u00e0.<\/p>\n

Perch\u00e9 questo quadro \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 appartiene all\u2019ultimo grande progetto di Monet e mostra fin dove ha portato il motivo. Le ninfee tarde nacquero come grandi tele destinate a circondare chi guarda; otto di queste composizioni Monet le don\u00f2 alla Francia il giorno dopo l\u2019armistizio dell\u201911 novembre 1918, e secondo i suoi disegni furono installate nel 1927 in due sale ovali del Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie<\/a>. Questa tela non fa parte di quel ciclo, ma viene dagli stessi anni e dalla stessa idea: un pittore che ha abbandonato l\u2019orizzonte e dipingeva ormai soltanto l\u2019acqua.<\/p>\n

Che cosa significa il quadro?<\/h3>\n

Non ha racconto n\u00e9 evento. Poich\u00e9 manca l\u2019orizzonte, manca anche il solito accordo su dove ci troviamo \u2014 chi guarda \u00e8 sopra l\u2019acqua e dentro di essa allo stesso tempo. I fiori posano sulla superficie, i riflessi dei salici cadono verticali attraverso di essa, e l\u2019occhio passa di continuo dall\u2019una all\u2019altra lettura. Come dipinto impressionista questa non \u00e8 una scena ma uno stato: luce sull\u2019acqua a una certa ora; come dipinto a olio quella quiete regge anche nel formato grande. Proprio per questo resta quieto anche nel formato grande, dove un motivo narrativo diventerebbe impegnativo.<\/p>\n

Quali ninfee di Monet sono queste?<\/h3>\n

Monet dipinse il giardino d\u2019acqua pi\u00f9 e pi\u00f9 volte, perci\u00f2 \u00e8 utile sapere quale tela state guardando. Questa \u00e8 la versione dell\u2019Orsay: quasi quadrata, 200 x 204 cm, senza orizzonte e cielo, con acqua azzurro-violacea e riflessi verticali dei salici, datata tra il 1916 e il 1919, numero di inventario RF 1981 40. Altre versioni del motivo da noi sono Ninfee<\/a>, Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese)<\/a>, Salice piangente<\/a> e Ninfee I<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?<\/h3>\n

Il pittore lavora con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e costruisce la superficie in due strati: prima l\u2019acqua azzurro-violacea stesa in largo, poi foglie e fiori come impasto pi\u00f9 denso sopra di essa. Nella prima fotografia la tela finita sta incorniciata in una cornice dorata sul cavalletto del nostro laboratorio, ripresa di fronte, cos\u00ec da mostrare come il formato quadrato funzioni con la cornice. \u00c8 esattamente questo rilievo che una stampa non pu\u00f2 dare, perch\u00e9 l\u00ec non c\u2019\u00e8 nulla che getti ombra. Ogni esemplare \u00e8 eseguito a s\u00e9, quindi due tele non sono mai del tutto uguali; come copia dipinta a mano ognuna \u00e8 un\u2019opera propria, e ogni quadro artistico che lascia il laboratorio viene prima fotografato alla luce del giorno.<\/p>\n

Nel video di 59 secondi sotto la descrizione il pennello \u00e8 al lavoro: il bianco viene posato su un fiore di ninfea, ripreso da vicino, e nella stessa ripresa si vede anche la trama della tela sotto la stesura.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 100 x 100 cm. La nostra scala \u00e8 quadrata, mentre l\u2019originale misura 200 x 204 cm ed \u00e8 quindi quasi quadrato \u2014 la nostra misura maggiore, 200 x 200 cm, \u00e8 perci\u00f2 pi\u00f9 bassa di soli quattro centimetri. Le misure 50 x 50 e 60 x 60 cm stanno in corridoio o fra due finestre; 70 x 70 e 80 x 80 cm si collocano bene sopra una cassettiera; 90 x 90 e 100 x 100 cm sono le pi\u00f9 comuni sopra il divano. Da 120 x 120 cm in su si tratta di pareti grandi e ambienti alti, dove il motivo senza orizzonte trova spazio per agire come una finestra sull\u2019acqua. Poich\u00e9 la scena \u00e8 quieta e di basso contrasto, rende meglio su una parete tranquilla; come quadro per soggiorno calma lo spazio invece di accentuarlo. Come quadro su tela il quadrato \u00e8 comodo anche perch\u00e9 non obbliga i mobili in una direzione.<\/p>\n

Misura su richiesta, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle undici misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre; \u00e8 il nostro quadro su ordinazione<\/a>. Poich\u00e9 l\u2019originale \u00e8 quasi quadrato, manteniamo il rapporto quadrato anche sulle misure personali, perch\u00e9 le foglie non si allunghino. Ogni esemplare arriva teso su telaio in legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutti i nostri profili, cos\u00ec potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere \u2014 l\u2019applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come apparir\u00e0 sulla vostra parete, quello \u00e8 il nostro servizio separato di inserimento nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta; i quadrati grandi stanno nella parte alta di questo intervallo. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell\u2019UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L\u2019intera offerta si trova nella galleria Claude Monet<\/a>, mentre il percorso del pittore \u00e8 raccontato nel nostro articolo su Claude Monet<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi, con il numero di inventario RF 1981 40. La scheda del museo lo registra come olio su tela, 200 x 204 cm.<\/p>\n

Chi \u00e8 raffigurato?<\/h4>\n

Nessuno. Sulla tela non ci sono persone \u2014 il soggetto \u00e8 la superficie dello stagno di Giverny, non un ritratto.<\/p>\n

Di che anno \u00e8?<\/h4>\n

Il museo non lo data a un anno solo ma tra il 1916 e il 1919. Perci\u00f2 anche noi indichiamo l\u2019intervallo e non una data unica.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. \u00c8 un olio su tela dipinto a mano; i tocchi si vedono e si toccano, come mostra da vicino il video sotto la descrizione.<\/p>\n

Quale misura scegliere?<\/h4>\n

100 x 100 cm \u00e8 la pi\u00f9 comune sopra il divano. Per pareti pi\u00f9 piccole o pi\u00f9 grandi si veda la guida alle misure qui sopra.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura; per questo soggetto manteniamo il rapporto quadrato, perch\u00e9 l\u2019originale \u00e8 quasi quadrato.<\/p>\n

Come viene consegnato?<\/h4>\n

Teso su telaio e incorniciato se cos\u00ec scelto, in 15-45 giorni, dopo la vostra approvazione della fotografia dell\u2019opera finita.<\/p>\n

Che cosa esprime l\u2019opera in breve?<\/h4>\n

Una superficie senza orizzonte: fiori sull\u2019acqua e riflessi di salici dentro di essa, luce al posto della scena.<\/p>\n

Perch\u00e9 non si vede il cielo?<\/h4>\n

Perch\u00e9 Monet lo ha tolto di proposito. Lo sguardo va in basso, nell\u2019acqua, cos\u00ec chi guarda non ha un bordo a cui appoggiarsi \u2014 ed \u00e8 proprio questo a dare al motivo la sua calma.<\/p>\n

A che altezza appenderlo?<\/h4>\n

Il centro all\u2019altezza degli occhi, circa 145\u2013150 cm da terra; sopra il divano 15\u201325 cm sopra lo schienale. Il formato quadrato sopporta anche una collocazione pi\u00f9 bassa.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec. Teso e incorniciato arriva pronto da appendere, e il soggetto \u00e8 fra i pi\u00f9 riconoscibili di Monet. Poich\u00e9 ogni esemplare \u00e8 dipinto su ordinazione, tenete conto dei tempi; se l\u2019occasione \u00e8 vicina, c\u2019\u00e8 il buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nNinfee blu<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nNymph\u00e9as bleus \u00b7 Blue Water Lilies \u00b7 Ninfee azzurre<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nClaude Monet (1840\u20131926)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\ntra il 1916 e il 1919 (il museo non lo data a un anno solo)<\/td>\n<\/tr>\n
Misure originali:<\/td>\n200 cm x 204 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nImpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a>, Parigi (inv. n. RF 1981 40)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nOlio su tela dipinto a mano, undici misure quadrate da 50 x 50 a 200 x 200 cm o su misura<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n