{"id":40943,"date":"2021-09-02T18:26:20","date_gmt":"2021-09-02T16:26:20","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/the-puberty\/"},"modified":"2026-10-19T15:02:23","modified_gmt":"2026-10-19T13:02:23","slug":"the-puberty","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edvard-munch\/the-puberty\/","title":{"rendered":"Edvard Munch \u2013 Pubert\u00e0"},"content":{"rendered":"
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Pubert\u00e0 di Edvard Munch \u00e8 un quadro simbolista del 1894, custodito con il numero d’inventario NG.M.00807 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo: una ragazza siede sul bordo del letto, rivolta direttamente verso chi guarda, e dietro di lei una grande ombra scura sale lungo la parete. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, stesa con il pennello sulla tela; ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione avanti la spedizione e scegliete fra dieci misure oppure una misura secondo le vostre indicazioni.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Pubert\u00e0 – Edvard Munch<\/h2>\n

Che cosa si vede?<\/h3>\n

La figura sta al centro della tela e ne occupa quasi tutta l’altezza. La ragazza siede eretta sul bordo del letto, le braccia incrociate in grembo, le ginocchia strette, i piedi nudi appoggiati sul pavimento scuro. Lunghi capelli castano scuro cadono su entrambe le spalle. Il viso \u00e8 pallido, gli occhi grandi e scuri, e lo sguardo esce dritto, serio e trattenuto. Il corpo \u00e8 dipinto in toni rosa crema pallidi, e ai lati lo ombreggiano toni grigio verdastri. La scheda del museo descrive la scena come una giovane ragazza nuda sul bordo del letto e non riporta alcun nome; sulla tela non ci sono nomi, perci\u00f2 non affermiamo che si tratti di una persona determinata.<\/p>\n

Che cosa \u00e8 dipinto sull’originale?<\/h3>\n

Il letto \u00e8 indicato da un lenzuolo bianco e grigio pallido in cui si nascondono riflessi verdastri, e sotto e dietro di esso corre una fascia orizzontale bruno rossastra scura. Il bordo del letto attraversa orizzontalmente tutta la larghezza e divide la superficie in due met\u00e0. Lo sfondo \u00e8 una parete verde oliva e grigio bruna, dipinta sottile e in modo irregolare, senza finestre e senza mobili. A destra dietro la figura sale una grande ombra scura, blu nera e violacea, di forma ovale e sensibilmente pi\u00f9 grande del corpo che la proietta; sale dalle spalle verso l’alto, si allarga in cima e non ha un margine netto. Il lenzuolo \u00e8 l’unica parte davvero chiara della tela. Il colore \u00e8 steso sottile, senza strati spessi, e in alcuni punti la trama della tela traspare, soprattutto nella parete dietro la figura; di disegno di contorno non ce n’\u00e8 quasi, le forme nascono dalla differenza fra i toni. Nell’angolo in basso a destra c’\u00e8 una piccola firma rossa, che il museo indica come firma E. Munch.<\/p>\n

Perch\u00e9 questo quadro \u00e8 importante?<\/h3>\n

Il simbolismo agisce qui attraverso una sola incongruenza: l’ombra non obbedisce alla luce della scena. \u00c8 pi\u00f9 grande del corpo che dovrebbe proiettarla, ha una forma propria e appare pi\u00f9 come una presenza autonoma che come un fenomeno ottico. Proprio per questo l’opera oltrepassa il confine del naturalismo da cui proviene: il corpo \u00e8 dipinto con occhio osservatore e sobrio, l’ombra no. Il museo osserva che l’opera con un lato appartiene ancora al naturalismo degli anni ottanta dell’Ottocento e con l’altro gi\u00e0 a ci\u00f2 che segu\u00ec. Come opera simbolista, Pubert\u00e0 \u00e8 fra i lavori di Munch quello in cui lo scarto fra l’osservato e l’aggiunto si vede meglio.<\/p>\n

Che cosa significa il quadro?<\/h3>\n

Vediamo una persona giovane che siede immobile e guarda dritto verso chi osserva, e dietro di lei qualcosa di pi\u00f9 grande di lei. Il titolo parla di un passaggio fuori dall’infanzia, ma la scena non racconta alcuna storia: nessun avvenimento, nessuna seconda persona, nessun oggetto che spieghi qualcosa. \u00c8 esattamente per questo che l’opera \u00e8 rimasta cos\u00ec a lungo aperta alle interpretazioni. Noi ci atteniamo al visibile: la postura \u00e8 chiusa e raccolta, lo sguardo no. L’ombra \u00e8 l’unica cosa sulla tela che non viene spiegata, e ci\u00f2 che chi guarda vi mette resta suo, non di Munch. Chi nella figura vede una persona determinata o una storia determinata ce la sta aggiungendo; la tela non lo conferma.<\/p>\n

Dove si colloca Pubert\u00e0 fra le opere di Munch?<\/h3>\n

Il motivo esiste in pi\u00f9 versioni dipinte. Il Nasjonalmuseet<\/a> indica sulla pagina della sua scheda che Munch dipinse a Berlino, negli anni novanta, due opere affini che oggi appartengono al Museo Nazionale e al Museo Munch, e che la loro fu dipinta nell’inverno 1894–95. La nostra riproduzione riprende la versione del Museo Nazionale, NG.M.00807, e nessun’altra; le misure dell’altra versione non le riportiamo qui, perch\u00e9 non le abbiamo lette presso l’istituzione che la custodisce. Il corpo giovane come motivo centrale si volge altrimenti in La fanciulla malata<\/a>, la figura femminile come simbolo autonomo in Madonna<\/a>. Lo stesso passaggio della vita \u00e8 disteso su tre figure in La donna in tre stadi<\/a>, e la scena accanto al letto ritorna in La madre morta<\/a>. L’insieme completo \u00e8 nella galleria di Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Questo \u00e8 un quadro su tela realizzato con pennello e colore a olio, e non con una stampante. Il pittore lavora su un riferimento ad alta risoluzione e costruisce la scena dal fondo in avanti: dapprima la parete sottile, poi il lenzuolo e il letto, alla fine il corpo e l’ombra. La parte pi\u00f9 difficile sono i passaggi sul corpo, morbidi e senza linea di contorno, e il margine dell’ombra, che deve restare sfumato; se il pittore lo traccia netto, l’ombra diventa un oggetto e la scena perde il suo unico mistero. Poich\u00e9 ogni copia dipinta a mano nasce apposta per l’ordine, due esemplari non coincidono mai fin nel dettaglio, e le piccole differenze nella stesura sono segno della mano umana e non un difetto. Per quest’opera non abbiamo fotografie nostre dall’atelier, perci\u00f2 su questa pagina non ne troverete; la fotografia della tela finita vi raggiunge sempre per l’approvazione avanti la spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se siete incerti: 80 x 110 cm. A questa misura la figura \u00e8 abbastanza grande perch\u00e9 lo sguardo si legga da alcuni metri, e l’opera sta ancora su una parete ordinaria. La misura 110 x 152 cm \u00e8 la pi\u00f9 vicina al rapporto dell’originale ed \u00e8 l’unica in cui l’opera appare quasi a grandezza naturale. Il formato \u00e8 verticale e marcatamente alto, chiede perci\u00f2 altezza e non larghezza. Le misure 40 x 60 e 50 x 70 cm vanno in un corridoio o fra pi\u00f9 opere piccole; 60 x 80 e 70 x 100 cm stanno bene sopra un cassettone; 80 x 110 e 90 x 120 cm sono il vero quadro per il soggiorno o per un angolo tranquillo della camera da letto; 130 x 180, 140 x 190 e 150 x 205 cm sono per pareti grandi e stanze con distanza sufficiente. Poich\u00e9 la scena \u00e8 silenziosa e insieme chiara e scura, rende al meglio su una parete tranquilla senza motivi, con luce che cade di lato. Tutte e dieci le misure nascono su ordinazione; nessuna \u00e8 a magazzino come opera gi\u00e0 dipinta.<\/p>\n

Misura su richiesta, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle dieci misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre misure mantenendo il rapporto del riferimento, cos\u00ec che la figura resti slanciata e non venga stirata in larghezza; \u00e8 il nostro quadro su misura<\/a>. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere; il telaio si pu\u00f2 anche omettere al momento dell’ordine. Su questa pagina la tela \u00e8 offerta senza cornice; la cornice si sceglie a parte con la nostra applicazione 3D, che su questo motivo mostra tutti i nostri profili di cornice: oro, argento, nero, bianco e legno naturale. L’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come l’opera apparir\u00e0 sulla vostra parete, per questo esiste il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perci\u00f2 calcolate da 15 a 45 giorni a seconda della misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, senza dogana all’interno dell’Unione Europea. Avanti la spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. Ogni nostra opera la realizziamo allo stesso modo, compresi i quadri di autori famosi di altre epoche; del percorso di Munch scriviamo nel nostro articolo su Edvard Munch<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l’originale?<\/h4>\n

Al Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo, con il numero d’inventario NG.M.00807. Il dato lo abbiamo letto sulla pagina della scheda del museo stesso.<\/p>\n

Chi \u00e8 la persona raffigurata?<\/h4>\n

Nessuno per nome. La scheda del museo parla di una giovane ragazza nuda e non riporta alcun nome, e sulla tela non ce ne sono; \u00e8 una figura senza nome.<\/p>\n

Perch\u00e9 l’ombra \u00e8 pi\u00f9 grande della figura?<\/h4>\n

Perch\u00e9 sull’originale \u00e8 dipinta cos\u00ec. L’ombra non obbedisce alla luce della scena ed \u00e8 il tratto centrale dell’opera, perci\u00f2 la riprendiamo fedelmente e non la correggiamo.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L’ordine viene dipinto a mano con colore a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

A 80 x 110 cm lo sguardo della figura resta leggibile da alcuni metri; per altre pareti si veda la guida qui sopra.<\/p>\n

Quale misura \u00e8 la pi\u00f9 vicina all’originale?<\/h4>\n

La misura 110 x 152 cm. L’originale misura 110 x 151,5 cm, perci\u00f2 questo gradino \u00e8 fra i dieci quasi a grandezza naturale.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati del riferimento.<\/p>\n

Come viene consegnato?<\/h4>\n

Teso sul telaio e protetto per il trasporto, in 15–45 giorni, una volta confermata la fotografia dell’opera finita.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata eseguita l’opera?<\/h4>\n

Il museo indica come anno di esecuzione il 1894 e nel testo della scheda aggiunge che fu dipinta a Berlino nell’inverno 1894–95.<\/p>\n

L’originale \u00e8 in vendita?<\/h4>\n

No. L’opera si trova in una collezione pubblica; una tela dipinta a mano \u00e8 l’unico modo di avere questa scena in casa.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

Come quadro artistico \u00e8 un regalo impegnativo e non sta bene a chiunque; conoscete bene chi lo riceve. Nelle misure 60 x 80 e 70 x 100 cm arriva teso e pronto da appendere. Se preferite lasciare a lui la scelta, \u00e8 disponibile un buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nPubert\u00e0<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nPubertet · Puberty · Pubert\u00e4t · Serd\u00fcl\u0151kor · Puberteta<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdvard Munch (1863–1944)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\n1894<\/td>\n<\/tr>\n
Misura originale:<\/td>\n110 cm x 151,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nSimbolismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nMuseo Nazionale (Nasjonalmuseet), Oslo (inv. NG.M.00807)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nopera dipinta a mano a olio, 10 misure da 40 x 60 cm a 150 x 205 cm, su misura a richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n