{"id":41095,"date":"2021-09-20T15:12:05","date_gmt":"2021-09-20T13:12:05","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/self-portrait-3\/"},"modified":"2026-09-10T14:47:49","modified_gmt":"2026-09-10T12:47:49","slug":"self-portrait-3","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/amedeo-modigliani\/self-portrait-3\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Autoritratto"},"content":{"rendered":"

Autoritratto \u00e8 un olio su tela dipinto da Amedeo Modigliani nel 1919; l’originale misura 100 \u00d7 65 cm, \u00e8 firmato in alto a destra ed \u00e8 al Museo d’Arte Contemporanea dell’Universit\u00e0 di S\u00e3o Paulo, in Brasile. \u00c8 l’unico autoritratto dipinto che si conosca di lui. Il nostro quadro artistico<\/strong> \u00e8 una copia dipinta a mano di quell’opera: la esegue un pittore di formazione accademica a olio su tela di cotone, in otto misure da 40 \u00d7 60 cm a 120 \u00d7 180 cm oppure nella misura che indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la foto per l’approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nAutoritratto<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nSelf-Portrait · Autorretrato · Autoportrait<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884–1920)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1919<\/td>\n<\/tr>\n
Misura dell’originale (altezza \u00d7 larghezza):<\/td>\n100 \u00d7 65 cm, formato verticale<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell’originale:<\/td>\nOlio su tela, firmato in alto a destra<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nArte moderna, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova:<\/td>\nMuseu de Arte Contempor\u00e2nea da Universidade de S\u00e3o Paulo (MAC USP), Brasile – studio pubblicato sulla tela<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, otto misure da 40 \u00d7 60 cm a 120 \u00d7 180 cm; una di queste, 65 \u00d7 100 cm, \u00e8 esattamente la misura dell’originale<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Autoritratto – Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Che cosa c’\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

La tela \u00e8 verticale. Il pittore siede su una sedia di legno, girato verso la propria destra, e lo schienale rosso-bruno caldo con la sua stecca sagomata sale dietro la spalla lungo il bordo destro. Indossa una giacca rosso vino scuro; una sciarpa azzurro-grigia pallida posa come un ampio colletto sulle spalle ed \u00e8 annodata alla gola. I capelli sono castano scuro, pettinati indietro su una fronte alta. Il volto e il naso sono lunghi, la bocca piccola e chiusa, e gli occhi sono dipinti come mandorle scure e piatte senza pupilla disegnata: abbassati, voltati di lato, non incontrano il vostro sguardo. In basso a sinistra tiene una tavolozza a ventaglio con macchie di verde-blu, arancio, bianco e scuro; l’altra mano riposa pallida sul ginocchio blu-nero, al margine inferiore. Dietro di lui la parete \u00e8 ocra, interrotta in alto a sinistra da un rettangolo pi\u00f9 chiaro e a sinistra da un piano grigio-azzurro, e dietro la testa scende un bordo verticale scuro. La firma sta nell’angolo in alto a destra. \u00c8 un dipinto postimpressionista<\/strong> nel senso in cui il postimpressionismo significava costruire una testa per piani e contorni invece di descrivere la luce. A Parigi Modigliani apparteneva a quella cerchia di pittori immigrati che oggi chiamiamo \u00c9cole de Paris.<\/p>\n

Dove si trova oggi l’originale?<\/h3>\n

Al Museo d’Arte Contemporanea dell’Universit\u00e0 di S\u00e3o Paulo, in Brasile. Nel 2019 i ricercatori del museo hanno pubblicato sulla rivista del Museu Paulista una storia materiale proprio di quest’opera: 1919, olio su tela, 100 \u00d7 65 cm, su una tela francese standard della misura che il commercio chiamava marine 40<\/em>, usata in verticale e non in orizzontale come quel formato di solito suggerisce. Una sintesi dello stesso studio \u00e8 conservata nel repositorio dell’universit\u00e0<\/a>. Non indichiamo un numero di inventario: nelle fonti verificate non ne \u00e8 comparso alcuno, e non ne inventiamo.<\/p>\n

Perch\u00e9 ne esiste uno solo?<\/h3>\n

Modigliani ha dipinto diverse centinaia di ritratti di altre persone e, per quanto \u00e8 stato accertato, uno di s\u00e9. Non lavorava su fotografie; dipingeva chi gli sedeva davanti, di solito un amico, un mercante o una modella, e lo faceva in fretta. Rivolgere quel metodo a se stesso significava lo specchio, e lo specchio \u00e8 l’unico modello a cui non si pu\u00f2 chiedere di tornare domani. Per questo la tela \u00e8 l’unico luogo della sua opera in cui l’occhio che guarda e il volto guardato appartengono allo stesso uomo. Colpisce anche per ci\u00f2 che rifiuta: nessuno studio, nessun cavalletto, nessun gesto, nessun dramma. La tavolozza \u00e8 l’unico oggetto che dica il suo mestiere, e senza di essa questo sarebbe un altro modello in giacca rossa. Lo dipinse nel 1919; nel gennaio 1920 mor\u00ec a Parigi, a trentacinque anni, di meningite tubercolare. I lettori vi cercano volentieri un congedo. Quello che c’\u00e8 \u00e8 un pittore al lavoro con una tavolozza, seduto per s\u00e9 come sedeva per tutti gli altri.<\/p>\n

Il viaggio in Brasile del 1947<\/h3>\n

La tela lasci\u00f2 l’Europa nel 1947. Il collezionista Francisco Matarazzo Sobrinho la compr\u00f2 a Milano in quel giugno, durante una mostra di Modigliani, e viaggi\u00f2 verso il Brasile come regalo di compleanno per Yolanda Penteado. Nel novembre 1949 fu esposta a S\u00e3o Paulo nella mostra A nova pintura francesa e seus mestres<\/em>, e nel 1951 sia alla prima Biennale di S\u00e3o Paulo sia, quella primavera a New York, nella mostra su Modigliani del Museum of Modern Art; nel 1958 era a Parigi alla Galerie Charpentier. Nel 1973 pass\u00f2 dalla collezione privata Penteado al museo universitario, dove \u00e8 rimasta.<\/p>\n

Sotto lo strato di colore<\/h3>\n

Nel 2017 e all’inizio del 2018 il museo ha esaminato la tela nell’ambito di uno studio internazionale sui materiali di Modigliani. Sotto il colore c’\u00e8 un disegno a grafite: il contorno della testa e delle spalle \u00e8 stato posato prima a matita e poi seguito. I colori sono pochi — bianco di piombo, ossidi di ferro, un cinabro di mercurio, blu di Prussia e gialli di cromo — e sono stesi in strati sottili e trasparenti, non in spessore, perci\u00f2 la trama del tessuto resta leggibile sotto l’ocra della parete. Vale la pena saperlo prima di ordinare: chi dipinge questo soggetto a impasto spesso azzecca i colori e sbaglia la superficie.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

L’opera \u00e8 eseguita da un pittore di formazione accademica a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non \u00e8 una stampa: ogni pennellata \u00e8 posata a mano, e la vostra tela differisce sempre un poco da ogni altra. In questo soggetto la parte difficile \u00e8 il volto. Il contorno \u00e8 una sola linea continua e non si pu\u00f2 correggere dopo senza che la correzione si veda, perci\u00f2 il pittore disegna prima di dipingere, esattamente come fu disegnato l’originale. La seconda difficolt\u00e0 \u00e8 il rosso della giacca: deve restare insieme caldo e scuro e non deve virare all’arancio asciugando. Quando il colore \u00e8 asciutto fotografiamo l’opera e inviamo la foto per l’approvazione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

\u00c8 uno dei rari casi in cui possiamo offrire esattamente la misura dell’originale: 65 \u00d7 100 cm vuol dire 100 cm di altezza e 65 di larghezza, ed \u00e8 la tela di S\u00e3o Paulo. Se volete l’opera nella misura in cui Modigliani la dipinse, \u00e8 questa. Le misure piccole, 40 \u00d7 60 e 50 \u00d7 80 cm, stanno bene in un corridoio o su una striscia stretta di parete. Sopra una credenza o una scrivania funzionano 70 \u00d7 110 e 80 \u00d7 120 cm. Le grandi, 90 \u00d7 140, 100 \u00d7 150 e 120 \u00d7 180 cm, chiedono una parete libera e tre metri di distanza; a quella scala la testa \u00e8 pi\u00f9 grande del vero. La gamma cromatica \u00e8 calda e chiusa, perci\u00f2 regge bene una parete bianca, crema o grigia e non ha bisogno di nulla accanto.<\/p>\n

Misura su richiesta, telaio e cornice<\/h3>\n

Se la vostra parete chiede una misura non in elenco, la realizziamo. Indicateci larghezza e altezza in centimetri; verifichiamo se la proporzione regge la composizione e vi diciamo che cosa cambia ai bordi. Qui si vede prima a destra, dove sta lo schienale, e in basso, dove il ginocchio \u00e8 tagliato; un formato pi\u00f9 quadrato spinge la figura verso il centro e perde il taglio. L’opera arriva tesa su un telaio di legno e pronta da appendere oppure arrotolata in un tubo, che costa meno di spedizione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, che la mostra realisticamente sull’opera, e su richiesta inseriamo l’opera in una foto della vostra parete. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i nostri quadri su ordinazione<\/a>.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Consegniamo al vostro indirizzo, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. Il tempo dipende dalla misura e dal carico del laboratorio: lo stimiamo all’ordine e vi avvisiamo se cambia. Garantiamo esecuzione e materiali: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla foto che avete approvato, la ridipingiamo a nostre spese. Poich\u00e9 la vedete fotografata prima della partenza, quasi tutte le domande sono risolte prima della spedizione.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l’originale?<\/h4>\n

Al Museo d’Arte Contemporanea dell’Universit\u00e0 di S\u00e3o Paulo, in Brasile.<\/p>\n

Qual \u00e8 il numero di inventario?<\/h4>\n

Non lo indichiamo. Nelle fonti verificate non ne \u00e8 comparso alcuno, e preferiamo lasciare il campo vuoto piuttosto che scrivere un numero che non possiamo sostenere.<\/p>\n

\u00c8 davvero il suo unico autoritratto?<\/h4>\n

\u00c8 l’unico dipinto che si conosca. Esistono disegni, ma una seconda tela non \u00e8 accertata.<\/p>\n

Avete la misura dell’originale?<\/h4>\n

S\u00ec. 65 \u00d7 100 cm \u00e8 esattamente la misura della tela di S\u00e3o Paulo, 100 cm di altezza e 65 di larghezza.<\/p>\n

Quale misura devo scegliere?<\/h4>\n

Per una parete di soggiorno 80 \u00d7 120 cm. Per un corridoio o una parete stretta 50 \u00d7 80 cm.<\/p>\n

A che altezza va appeso?<\/h4>\n

Con il centro a circa 145 cm dal pavimento. Un formato verticale vuole un po’ pi\u00f9 di parete sopra che sotto.<\/p>\n

Che cosa tiene in mano?<\/h4>\n

Una tavolozza. \u00c8 l’unico oggetto che lo identifichi come pittore, e la ragione per cui leggiamo l’opera come un autoritratto.<\/p>\n

Quali altri ritratti di artisti di Modigliani avete?<\/h4>\n

Guardate Ritratto di Cha\u00efm Soutine<\/a>, Jacques e Berthe Lipchitz<\/a>, Ritratto di Juan Gris<\/a>, Ritratto di Max Jacob<\/a> e Ritratto di Mo\u00efse Kisling<\/a>. L’intera scelta \u00e8 nella galleria Amedeo Modigliani<\/a>, e sul pittore abbiamo scritto un articolo pi\u00f9 lungo<\/a>.<\/p>\n

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?<\/h4>\n

L’originale misura 65 \u00d7 100 cm, ed \u00e8 proprio la misura che teniamo in elenco: 65 x 100 cm. Il rapporto \u00e8 quello dell’originale, senza scarto.<\/p>\n