{"id":41140,"date":"2021-09-20T15:12:14","date_gmt":"2021-09-20T13:12:14","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/after-the-bath-2\/"},"modified":"2026-09-11T09:07:01","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:01","slug":"after-the-bath-2","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/after-the-bath-2\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Dopo il bagno (1895)"},"content":{"rendered":"
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Dopo il bagno (1895) mostra una donna nuda vista di spalle, inginocchiata e china in avanti, che con entrambe le braccia scende verso una bacinella bassa sul margine sinistro; i capelli sono rossi, il capo \u00e8 chinato e su tutta la superficie bruciano l\u2019arancione e il rosso. Come quadro artistico<\/strong> questa \u00e8 una scena verticale e inquadrata stretta, in cui il colore si prende quasi tutto. L\u2019originale \u00e8 un pastello su carta e si trova alla Courtauld Gallery di Londra con il numero di inventario D.1932.SC.27. Da noi nasce come olio su tela dipinto a mano, in misure dai 50 x 50 ai 150 x 150 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Dopo il bagno (1895) \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi \u00e8 raffigurato?<\/h3>\n

Una sola figura, senza nome. La donna \u00e8 inginocchiata, voltata via da noi, e la vediamo di spalle e leggermente dall\u2019alto. Il capo \u00e8 chinato verso sinistra, i capelli sono rossi e raccolti, il volto non si vede. Entrambe le braccia scendono verso il basso e verso sinistra, verso una bacinella bassa sul margine inferiore sinistro. Non \u00e8 una posa: la scena sarebbe la stessa se nessuno guardasse, e chi guarda \u00e8 un osservatore, non la persona a cui ci si rivolge. Negli ultimi anni Degas realizz\u00f2 una serie ampia di scene in cui le donne si lavano, si asciugano o riposano dopo il bagno, e quasi mai diede un nome alle sue modelle.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

Il formato \u00e8 verticale e l\u2019inquadratura \u00e8 stretta: il corpo riempie quasi tutta la superficie. La schiena e la spalla destra sono la massa chiara pi\u00f9 grande della scena, e la pelle \u00e8 stesa in lunghe pennellate verticali di rosso, arancione e rosa. Dietro la figura cade una tenda di pennellate verticali gialle, arancioni e rosse, come se il colore scorresse verso il basso; in alto a destra sta una massa scura verde oliva. Sotto il fianco e dietro di esso corre un panno grigio azzurrino, l\u2019unico colore freddo della scena. In basso a sinistra sta una bacinella scura e bassa con il bordo chiaro, posata su un panno bianco, e sotto si stende un fondo arancione e rosso. Contorni netti non ce ne sono da nessuna parte; le forme le tiene insieme il colore.<\/p>\n

Perch\u00e9 proprio questa scena \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 mostra Degas nel punto in cui il colore ha preso il comando sul disegno. La scena resta del tutto leggibile \u2013 si capisce subito che cosa accade \u2013 ma se la si guarda a lungo si sfalda in pure stesure verticali di pastello che non si fondono. L\u2019arancione non descrive n\u00e9 la parete n\u00e9 il tappeto: \u00e8 una pressione che spinge il corpo in avanti verso di noi. La luce nasce da questa stratificazione e non da un passaggio levigato. Proprio per questo una scena simile, su una parete di oggi, agisce pi\u00f9 forte di quanto ci si aspetterebbe da un motivo cos\u00ec silenzioso.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Nulla di narrativo. Non c\u2019\u00e8 un avvenimento, non c\u2019\u00e8 una seconda persona, non c\u2019\u00e8 uno sguardo verso di noi. Il corpo \u00e8 occupato in un gesto quotidiano e proprio per questo appare vero e non esposto. L\u2019impressionismo<\/strong> in Degas ha sempre significato un corpo in una posizione che nessuno sceglierebbe per un ritratto; qui quella posizione \u00e8 puro lavoro, e per questo un dipinto impressionista<\/strong> suo funziona come osservazione e non come scena preparata per chi guarda. I quadri moderni<\/strong> raramente reggono una stanza con tanta poca vicenda e tanto colore.<\/p>\n

Il motivo tra le opere di Degas<\/h3>\n

Il bagno e le bagnanti sono tra i grandi temi tardi di Degas. A questo foglio si avvicinano da noi Dopo il bagno, figura china<\/a>, dove lo stesso istante \u00e8 colto in formato orizzontale, e Bagnante distesa sul pavimento<\/a>, dove la figura giace distesa su asciugamani. Il motivo all\u2019aperto e con pi\u00f9 persone lo porta Contadine che fanno il bagno nel mare al crepuscolo<\/a>. Molto vicino a questa scena \u00e8 anche Dopo il bagno, donna che si asciuga alla National Gallery di Londra<\/a>, mentre La stella all\u2019Art Institute di Chicago<\/a> mostra lo stesso pastello impiegato per il palcoscenico invece che per il nudo.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e qui c\u2019\u00e8 una differenza da dire chiaramente: l\u2019originale non \u00e8 dipinto a olio, ma a pastello su carta. Il pastello \u00e8 asciutto e granuloso, l\u2019olio \u00e8 pi\u00f9 denso e pi\u00f9 continuo, perci\u00f2 il pittore stende il colore in pennellate corte e separate e tra l\u2019una e l\u2019altra lascia il fondo visibile, per avvicinarsi all\u2019effetto del gesso asciutto. Ogni nostra tela nasce allo stesso modo, strato dopo strato. La parte pi\u00f9 difficile \u00e8 mantenere il ritmo verticale delle pennellate sulla schiena senza che il rosso e l\u2019arancione si fondano in una superficie unica. Ogni riproduzione<\/strong> nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perch\u00e9 la mano non ripete due volte la stessa pennellata; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 perci\u00f2 soltanto s\u00e9 stessa. Per quest\u2019opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perci\u00f2 qui non ne mostriamo e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della sua tela le arriva prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sa quale: 90 x 90 cm. Tutte e otto le misure sono quadrate o quasi quadrate, mentre l\u2019originale \u00e8 un poco pi\u00f9 alto che largo, cos\u00ec che nelle nostre misure la scena sta in un campo quadrato; se desidera la proporzione dell\u2019originale, la dipingiamo su misura. Le misure 50 x 50 e 60 x 60 cm sono per un ambiente piccolo, un corridoio o una parete stretta; 70 x 70 e 75 x 77 cm sono le pi\u00f9 vicine alla dimensione dell\u2019originale e sono per chi vuole esattamente quella; 90 x 90 e 100 x 100 cm sono le misure sopra un cassettone o un letto e sono quelle che sceglie il maggior numero di persone, perch\u00e9 con esse il corpo \u00e8 abbastanza grande perch\u00e9 le pennellate verticali si leggano davvero. La misura 120 x 120 cm \u00e8 tra i quadri per il soggiorno<\/strong> che vanno sopra il divano, dove la scena si prende la parete. Con i 150 x 150 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi<\/strong> prendono aria e in cui la superficie si apre in pure stesure di colore. Misuri prima sulla parete la misura scelta con una sagoma di carta; con il quadrato l\u2019errore si commette quasi sempre sull\u2019altezza a cui lo si appende. Nessuna misura \u00e8 in magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.<\/p>\n

Misura su ordinazione, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto misure si adatta alla sua parete, o se desidera la proporzione dell\u2019originale, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena, perch\u00e9 il corpo non perda la sua altezza e perch\u00e9 la bacinella sul margine sinistro conservi il suo spazio; \u00e8 il nostro quadro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo le mostra tutti i nostri profili, cos\u00ec pu\u00f2 confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 l\u2019applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desidera vedere come l\u2019opera appare proprio sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio separato di collocazione nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perci\u00f2 conti dai 15 ai 45 giorni a seconda della misura scelta; per le misure pi\u00f9 grandi il tempo \u00e8 di solito verso il limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, su richiesta incorniciato, in Italia e in altri quindici paesi dell\u2019Unione europea, senza dazi. La fotografia dell\u2019opera finita le arriva per l\u2019approvazione prima della spedizione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L\u2019intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, e la vita del pittore \u00e8 descritta nel nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Che cosa accade nella scena?<\/h4>\n

Una donna, dopo il bagno, \u00e8 inginocchiata e china in avanti e scende con le braccia verso una bacinella bassa. Non c\u2019\u00e8 alcun avvenimento e non c\u2019\u00e8 una seconda persona.<\/p>\n

Che cos\u2019\u00e8 la bacinella scura in basso a sinistra?<\/h4>\n

Una bacinella bassa con il bordo chiaro, posata su un panno bianco. \u00c8 l\u2019unico oggetto della scena e sta sul margine inferiore sinistro, non in alto.<\/p>\n

Perch\u00e9 il volto non si vede quasi?<\/h4>\n

Perch\u00e9 il capo \u00e8 chinato verso sinistra e voltato di lato. Nelle bagnanti tarde Degas ha scelto spesso proprio questa posizione.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 un dipinto o un pastello?<\/h4>\n

Un pastello su carta. Per questo la superficie \u00e8 asciutta e granulosa e per questo le pennellate non si fondono tra loro.<\/p>\n

La nostra versione \u00e8 un pastello?<\/h4>\n

No. Da noi l\u2019opera \u00e8 dipinta con colori a olio sulla tela; composizione, colori e proporzioni seguono l\u2019originale, mentre la superficie \u00e8 per natura pi\u00f9 continua.<\/p>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Alla Courtauld Gallery di Londra, con il numero di inventario D.1932.SC.27.<\/p>\n

Perch\u00e9 nella tabella l\u2019anno \u00e8 approssimativo?<\/h4>\n

Perch\u00e9 la scheda data in modo approssimativo, con l\u2019indicazione \u201ccirca\u201d. Il nome del prodotto porta l\u2019anno nudo, la scheda \u00e8 pi\u00f9 prudente, e noi ci atteniamo alla scheda.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019originale?<\/h4>\n

67,7 x 57,8 cm, dunque un poco pi\u00f9 alto che largo. Le nostre misure 70 x 70 e 75 x 77 cm sono le pi\u00f9 vicine.<\/p>\n

Perch\u00e9 le nostre misure sono quadrate?<\/h4>\n

Perch\u00e9 questo motivo da noi \u00e8 disponibile in una serie di misure quadrate. Se desidera la proporzione dell\u2019originale, la dipingiamo su misura.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi ama i colori caldi e forti e il nudo classico. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta, c\u2019\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nDopo il bagno (1895)<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nAfter the bath \u2013 woman drying herself<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Soggetto:<\/td>\nfigura nuda di spalle, china su una bacinella bassa, arancione e rosso su tutta la superficie<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni dell\u2019originale:<\/td>\n67,7 cm x 57,8 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell\u2019originale:<\/td>\nPastello su carta<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nImpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nCourtauld Gallery, Londra (inv. n. D.1932.SC.27)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 8 misure dai 50 x 50 cm ai 150 x 150 cm, su richiesta misura personalizzata<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n