Fernando Botero
Fernando Botero (született: 1932. április 19.) nem ismeretlen személy a kolumbiai (és világi) művészeti színtéren. Először figyeltek fel rá már az ötvenes évek végén, pontosabban 1958-ban, amikor a Salón de Artistas Colombianos kiállításon első díjat nyert. Nagy részét Párizsban tölti és alkotja, az elmúlt három évtizedben pedig képeivel, rajzaival és szobrászműveivel nemzetközi elismerést ért el.
A szobrászattal Fernando Botero csak az 1960-as évek elején kezdett komolyabban foglalkozni, de továbbra is festő maradt, aki legszívesebben csendéleteket és tájképeket alkot, és akinek stílusát gyakran összehasonlítják azzal a stílussal, amely meghatározta Picasso művészetét Bretonia tartózkodása alatt. Azonban ma leginkább Botero szobrászművei ismertek, amelyeket szakértők szerint azzal, hogy ragaszkodik a figurális művészethez, lényegében absztraktok. A vonalakat ugyanis nem külső ingerek határozzák meg, hanem tetszőlegesen választottak és a művész intuícióját fejezik ki.
Az egyik legismertebb latin-amerikai művész munkásságát természetesen főként a duci emberi (és állati) alakok határozzák meg. Latin-amerikai népművészet tükröződik az ő lapos, élénk színek használatában és merész formáiban – ugyanakkor Fernando Botero nyilvánvalóan támaszkodik a korai években utánozott régi mesterekre is: a polgárság és a politikai és vallási méltóságok portréi kompozíciójuk és elmélkedő tartásuk miatt távoli rokonai Goya vagy Velázquez királyi portréinak. Botero túlméretezett arányai ezekben az esetekben valószínűleg az ábrázoltak túlzott önbizalmára és felfújt egójára utalnak. Ugyanakkor lehetne állítani, hogy Botero munkája sok tekintetben emlékeztet a mágikus realizmusra, az egyik legismertebb honfitársa, Gabriel García Márquez munkásságára: mindketten elképesztő képzelettel teremtenek világot a semmiből, amely egyszerre földhözragadt és elképesztő.