Beschreibung
Sternennacht
| Erstellungsjahr: | 1889 |
| Originalgröße: | 73 x 92 cm |
| Malstil: | Postimpressionismus |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Standort: | Das Museum of Modern Art (MoMA), New York |
Leinwandgemälde Sternennacht von Van Gogh gemalt im Jahr 1889 während der Behandlung in der Klinik in Saint Remy. Viele Experten zählen es zu seinen bedeutendsten künstlerischen Schöpfungen.
Das Original ist seit 1941 Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York.
Van Gogh stellte in seinen Gemälden reale Motive dar. Dennoch können Kunsthistoriker und Astronomen nicht feststellen, welche Sterne und Planeten auf diesem Kunstgemälde Sternennacht abgebildet sind. Es ist bekannt, dass das Fenster seines Zimmers in der Klinik, in dem das Gemälde entstand, nach Osten zeigte und das künstlerische Gemälde tagsüber entstand. Das Bild ist eine Collage der Tages- und Wetterphänomene. Es zeigt Sonnenaufgang, Mondaufgang, bewölkten, sonnigen und windigen Tag. Das Dorf auf dem Bild ist fiktiv. Die Alpen sind im Hintergrund. Zypressen im Vordergrund sind in vielen seiner Gemälde ein häufiges Detail. Im Gemälde Sternennacht hob er sie ungewöhnlich in der Bildebene hervor. Van Gogh erwähnte eine Studie zu diesem Gemälde in einem Brief an seinen Bruder Theo vom 18. Juni, daher wird geschätzt, dass es Mitte des Monats im Jahr 1889 gemalt wurde.
Der Sternennacht-Stil ist der Postimpressionismus, der in der Spätzeit ein beliebter Malstil war 19. Jahrhundert und eine seiner seltenen nächtlichen Kreationen.
Van Gogh war von dem Gemälde nicht beeindruckt und beschrieb es in einem seiner Briefe an den Maler Emil Bernard als „einen Misserfolg, von dem er genug hatte“. Das Gemälde Sternennacht beschrieb Theou als einen aufrichtigen Versuch, einen anderen Stil zu finden, mit dem er sich so weit wie möglich von seinen Zeitgenossen distanzieren wollte Gauguin und Barnard.
Modernere Interpretationen des Bildes Sternennacht sind unterschiedlich. Der Kunsthistoriker Lovgren beschreibt es als visionär, in einem Zustand großer Aufregung konzipiert und schreibt ihm eine religiöse Sehnsucht nach dem Tod zu. Lauren Soth schreibt ihm einen symbolischen Untertext religiöser Gefühle zu.
Nachdem van Gogh das Gemälde zunächst behalten wollte, schickte er es am 28. September 1889 zusammen mit neun oder zehn anderen Gemälden an die Galerie Theu in Paris. Nach Theos Tod ging das Gemälde an Theo Van Goghs Witwe Joanna Gezino van Gogh über, eine Übersetzerin von van Goghs Briefen. im Rahmen der Nachlassverwaltung. 1900 verkaufte sie das Gemälde an den Dichter Leclercq, der es 1901 an Schuffenecker, einen Freund Gaugins, verkaufte . Joanna kaufte das Gemälde zurück und verkaufte es 1906 an die Oldenzeel Gallery. Bis 1938 war es im Besitz von Georgette P. van Stolk aus Rotterdam, die es über ihn an Paul Rosenberg verkaufte 1941 wurde das Gemälde vom Museum of Modern Art in New York – MoMA erhalten.
