Leírás
Paul Gauguin – Honnan jövünk? Mik vagyunk? Hová megyünk?
| Létrehozás éve: | 1897 |
| Eredeti méret: | 374,6 cm x 139,1 cm |
| Festési stílus: | Szimbolika |
| Eredeti technika: | Olaj, vászon |
| Helyszín: | Szépművészeti Múzeum, Boston |
Olaj, vászon Honnan jövünk? Mik vagyunk? Merre tartunk?Gauguin egyik legfontosabb vászonképe.
Gauguin megesküdött, hogy öngyilkos lesz a festmény elkészítése után – amit a múltban is megkísérelt. A szerző szerint az olajfestményt jobbról balra kell tanulmányozni, a vásznon látható három fő figuracsoport pedig azokat a kérdéseket képviseli, amelyeket Gauguin adott a festményhez.
Három gyermekes nő az élet kezdetét jelenti; a középső csoport a serdülőkor létét szimbolizálja; a vászon bal oldalán az utolsó csoportban pedig egy idős nőt festett meg a művész, aki beletörődött a halál közelgő eljövetelébe, és saját gondolataiba merül. Lábánál egy furcsa fehér madár jelképezi a szavak értelmetlenségét. A háttérben látható kék szobor azt képviseli, amit maga Gauguin „a másik világnak” nevezett.
A Gauguin az olaj, vászon számára készült Honnan jövünk? Mik vagyunk? Merre tartunk?azt mondta, hogy ez minden korábbi munkáját felülmúlta, és ennél jobb képet a jövőben sem tudna festeni.
Filozófiákkal teli nagyméretű olajfestményről van szó, s maga a művész elmondása szerint ezt a művet a legnagyobb lelkesedéssel készítette el, mert Gauguint korábban a szegénység és a kétségbeesés kényszerítette öngyilkosságra. Az álmok fantáziáit és a tahiti életérzéseket szintetizálja ebbe a kompozícióba. A festmény háromszintű kompozíciója jobbról balra három főszereplőt, egy csecsemőt, egy gyümölcsszedő fiatalembert és egy öregasszonyt rendez el, akik felváltva tárják elénk a születés, élet és halál titkait. Ez egy olyan folyamat, amelyen az emberi lényeknek végig kell menniük életük során, de egyben Gauguin összefoglalója is saját belső gondolkodásáról, és bizonyítéka annak, hogy az élete nem ment kárba. A festmény színvilága egyszerű és rejtélyes, a cselekmény technikája pedig keleties dekorációval, romantikával, a festő élet értelmének filozófiai kérdésfeltevése pedig a foltos, szép és álmodozó képeken sejthető.
Paul Gauguin (1848-1903), a posztimpresszionizmus reprezentatív festője. Gauguin Párizsban született, egy újságíró fiaként és egy perui író lányaként. Gauguin festményei egyedülállóak a nyugati modern művészet történetében primitív és szimbolikus irányzataikkal, valamint úgynevezett „szintézis” stílusukkal. Gauguin korai éveiben tengerész és üzletember volt. 1871-ben Párizsba jött, hogy tőzsdeügynök legyen. Ez idő alatt barátja, Schfnack hatására kezdett érdeklődni a festészet iránt. 1883-ban Gauguin, aki mindig is amatőr festő volt, hirtelen feladta ígéretes és irigylésre méltó banki pozícióját, és úgy döntött, hogy profi festő lesz. 35 éves volt ekkor. Eleinte az impresszionista festészet megszállottja volt, és több impresszionista festménykiállításon vett részt. Később, amikor a szimbolizmus esztétikai felfogása vezérelte, elhagyta az impresszionizmust, és szembeszállt a természet tárgyilagos helyreállítására irányuló impresszionista művészi törekvéssel, és a művészi képek megkülönböztetését szorgalmazta. Az objektív kép ugyanakkor tele van a művész szubjektív érzéseivel.
