Descrizione
Paul Gauguin – Da dove veniamo? Cosa siamo noi? Dove stiamo andando?
| Anno di creazione: | 1897 |
| Dimensione originale: | 374,6 cm x 139,1 cm |
| Stile colore: | Simbolismo |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Situato: | Museo delle Belle Arti, Boston |
Olio su tela Da dove veniamo? Cosa siamo noi? Dove stiamo andando? è uno dei più importanti dipinti su tela di Gauguin.
Gauguin ha promesso di suicidarsi dopo aver completato questo dipinto, qualcosa che aveva tentato in passato. Secondo l’autore, l’olio su tela dovrebbe essere studiato da destra a sinistra, con i tre gruppi principali di figure sulla tela che rappresentano le domande che Gauguin ha aggiunto al dipinto.
Tre donne con un bambino rappresentano l’inizio della vita; il gruppo al centro simboleggia l’esistenza degli anni dell’adolescenza; e nell’ultimo gruppo sul lato sinistro della tela, l’artista ha dipinto una donna anziana che sembra rassegnata all’arrivo imminente della morte ed è assorta nei propri pensieri. Ai suoi piedi, uno strano uccello bianco rappresenta l’insensatezza delle parole. La statuetta blu sullo sfondo rappresenta quello che lo stesso Gauguin definì “l’altro mondo”.
Gauguin è per l’olio su tela Da dove veniamo? Cosa siamo noi? Where Are We Going?ha detto che ha superato tutti i suoi lavori precedenti e che non sarebbe mai stato in grado di dipingere un quadro migliore di questo in futuro.
È un dipinto ad olio di grandi dimensioni pieno di filosofie e, secondo l’artista stesso, ha completato questo lavoro con il massimo entusiasmo, perché Gauguin era stato precedentemente costretto al suicidio dalla povertà e dalla disperazione. Sintetizza in questa composizione le fantasie dei sogni e le sensazioni della vita a Tahiti. La composizione a tre livelli di questo dipinto dispone tre protagonisti da destra a sinistra, un bambino, un giovane che raccoglie frutta e una donna anziana, che alternativamente ci svelano i segreti della nascita, della vita e della morte. È un processo che gli esseri umani devono affrontare per tutta la vita, ma è anche il riassunto di Gauguin del suo pensiero interiore e la prova che la sua vita non è stata sprecata. Il colore del dipinto è semplice e pieno di mistero, e la tecnica della trama è piena di decorazioni orientali e romanticismo, e l’interrogazione filosofica del pittore sul significato della vita è implicita nelle immagini screziate, belle e sognanti.
Paul Gauguin (1848-1903), pittore rappresentativo del post-impressionismo. Gauguin è nato a Parigi, figlio di un giornalista e figlia di uno scrittore peruviano. I dipinti di Gauguin sono unici nella storia dell’arte moderna occidentale per le loro tendenze primitive e simboliche, nonché per il loro stile cosiddetto “sintesi”. Gauguin era un marinaio e uomo d’affari nei suoi primi anni. Nel 1871 venne a Parigi per diventare agente di cambio. Durante questo periodo, sotto l’influenza del suo amico Schfnack, si interessò alla pittura. Nel 1883 Gauguin, che era sempre stato un pittore dilettante, abbandonò improvvisamente la sua promettente e invidiabile posizione bancaria e decise di diventare un pittore professionista. All’epoca aveva 35 anni. All’inizio era ossessionato dalla pittura impressionista e partecipò a diverse mostre di pittura impressionista. Successivamente, quando fu spinto dal concetto estetico di simbolismo, lasciò l’impressionismo e si oppose all’aspirazione artistica impressionista per la ricreazione oggettiva della natura e sostenne la distinzione delle immagini artistiche. L’immagine oggettiva è allo stesso tempo piena di sentimenti soggettivi dell’artista.
