Claude Monet

Claude Monet malte vor allem “en plein air” (im Freien) an den Stränden der Normandie und entlang der Ufer der Seine. Mit seinem leichten Lebensstil konnte er die Farben einfangen und das Spiel von Schatten und Licht darstellen, das sich während des Malens veränderte. Farben waren seine größte Besessenheit, Freude und Verzweiflung. Er war in der Lage, dasselbe Motiv zur selben Zeit und nur unter bestimmten Wetterbedingungen zu malen, um den Fortschritt des Werkes dem Anfang möglichst ähnlich zu halten, da sich die Farben in unterschiedlichen Umgebungen ebenfalls verändern. Er suchte ständig nach neuen Maltechniken, und seine Pinselstriche waren kurz und locker.

Claude Monet besuchte im Jahr 1871 in London eine Ausstellung der Gemälde von William Turner. Die düsteren Farbtöne des Engländers überraschten ihn sehr. Er begann eine Serie von Gemälden mit ähnlichen Motiven, jedoch zu unterschiedlichen Tageszeiten.

In den frühen 20. Jahrhundert widmete er sich insbesondere den Symbolen von London (Parlament, Waterloo Bridge und Charing Cross Bridge im Nebel). Er malte auch Seerosen in seinem Garten. Um mehr Platz zum Malen zu haben, verwendete er immer größere Leinwände, um dem Betrachter einen größeren Blickwinkel zu ermöglichen.

Gegen Ende seines Lebens näherte sich Claude Monet der Abstraktion an, nicht nur aus bewusster Suche nach einem anderen Stil, sondern auch wegen seiner Grauen Star-Erkrankung – seine berühmten Seerosen sah er wirklich so verschwommen. Andererseits ist es wahr, dass Monet nach der Operation seinen “neuen” Stil nicht aufgegeben hat, daher kann man Werke seines Œuvres nicht einfach der Krankheit zuschreiben. Die Diagnose wurde ihm im Jahr 1912 gestellt, aber er unterzog sich der Operation erst im Jahr 1923.